Comprender los conceptos básicos:
* Calidad de la luz: La luz suave (difundida) es generalmente más halagadora para los retratos, minimizando las sombras duras. La luz dura (directa) crea sombras y reflejos fuertes, lo que puede agregar drama.
* Dirección de luz: Aquí es donde entra el "ángulo". La dirección que proviene la luz en relación con su sujeto y la cámara tiene un impacto significativo.
* Contrast: La diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de su imagen. El contraste más alto crea un aspecto más dramático y contundente.
ángulos de iluminación clave y cómo usarlos:
1. Iluminación frontal:
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, detrás de la cámara.
* pros: Minimiza las sombras, proporciona incluso iluminación, muestra la cara del sujeto claramente. Bueno para capturar detalles.
* contras: Puede ser plano y aburrido. Carece de profundidad y dimensión. Puede causar entrecerrar los ojos si es demasiado brillante.
* Cuándo usar: Retratos de estilo documental, situaciones en las que necesita la máxima visibilidad de la cara, suavizando las arrugas con relleno suave.
* Cómo agregar Punch:
* Use un reflector debajo de la cara del sujeto. Rebar un poco de iluminación agrega recreficle y llena las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* Busque fondos interesantes. Dado que la luz del tema es uniforme, un fondo texturizado o colorido puede agregar interés.
* Centrarse en la expresión y pose. Con una iluminación menos dramática, la personalidad del sujeto se convierte en el foco principal.
2. Iluminación lateral (ángulo de 90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente a la izquierda o a la derecha del sujeto.
* pros: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma. Agrega profundidad y dimensión.
* contras: Puede ser poco halagador si no se controla. Un lado de la cara será significativamente más oscuro.
* Cuándo usar: Para resaltar características fuertes, crear una sensación de misterio, enfatizar la textura (por ejemplo, arrugas en una persona mayor), retratos artísticos.
* Cómo agregar Punch:
* Controle las sombras: Use un reflector en el lado de la sombra para rebotar un poco de luz y suavizar la oscuridad.
* Abraza el contraste: ¡No tengas miedo de las sombras fuertes! Son los que le dan a esta iluminación su calidad dramática.
* Enfoque en la composición: Presta atención a cómo la luz y las sombras caen sobre la cara y el cuerpo del sujeto.
* Considere en blanco y negro: Este estilo de iluminación a menudo funciona maravillosamente en blanco y negro, enfatizando el contraste y la textura.
3. 3/4 iluminación:
* Descripción: Light source is at a 45-degree angle to the subject, either from the left or right and slightly above. Esta es una configuración de iluminación de retratos muy común y versátil. Verás un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (iluminación Rembrandt).
* pros: Halagador para la mayoría de las formas de la cara. Crea un buen equilibrio de luz y sombra, agregando profundidad y dimensión. Destaca las características del sujeto mientras minimiza las imperfecciones.
* contras: Puede ser predecible si no se usa creativamente.
* Cuándo usar: Retratos generales, disparos en la cabeza, cuando quieres una imagen halagadora y bien iluminada.
* Cómo agregar Punch:
* Ajuste la altura de la luz: Levantar o bajar la fuente de luz cambiará los patrones de sombra en la cara.
* Modifique la luz: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz para un aspecto más halagador, o una cuadrícula para controlar el derrame y crear sombras más enfocadas.
* Experimente con iluminación Rembrandt: Lograra esto colocando la luz más alta y más lejos a un lado, creando ese triángulo exclusivo de luz en la mejilla sombreada.
4. Backlighting:
* Descripción: La fuente de luz está directamente detrás del sujeto, frente a la cámara.
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Puede crear hermosas siluetas. Agrega una sensación soñadora y etérea.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. La cara del sujeto puede estar subexpuesta.
* Cuándo usar: Para crear un efecto romántico o dramático, enfatice la forma y la forma del sujeto, separe el tema de un fondo ocupado.
* Cómo agregar Punch:
* Exponer para el fondo: Esto creará una silueta del sujeto.
* Use un reflector para llenar la cara: Bebe algo de luz en la cara del sujeto para revelar detalles y evitar una silueta completa.
* Busque la luz de Rim: La luz que envuelve los bordes del sujeto. Esto es lo que crea el efecto de halo.
* Abraza la llamarada: Permitir una bengala de lentes puede agregar un toque creativo y soñador.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo simple y ordenado funciona mejor.
5. Iluminación superior:
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear patrones de sombra interesantes.
* contras: A menudo poco halagador. Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto se vea cansado o duro. Puede lanzar sombras profundas en los cuencas de los ojos.
* Cuándo usar: Use con moderación y con intención. Se puede usar creativamente para crear un efecto dramático o malhumorado, o para enfatizar características específicas.
* Cómo agregar Punch:
* Use un reflector debajo de la cara del sujeto: Esto es crucial para llenar las sombras debajo de los ojos y la barbilla.
* Incline la cabeza del sujeto: Experimente con diferentes ángulos de cabeza para ver cómo cambian las sombras.
* Look for architectural elements: Use estructuras aéreas para crear patrones interesantes de luz y sombra.
* Convierta un negativo en un positivo: A veces, los aspectos poco halagadores se pueden aprovechar para un efecto artístico específico.
Consejos para agregar un golpe:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes ángulos de iluminación y ver qué funciona mejor para su tema.
* Observe: Presta atención a cómo la luz recae en las personas en la vida cotidiana. Observe las sombras y los reflejos, y cómo afectan el aspecto general.
* Use modificadores: Se pueden usar softboxes, paraguas, reflectores y cuadrículas para controlar la calidad y la dirección de la luz.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos de iluminación halagarán diferentes formas de la cara. Por ejemplo, la iluminación lateral puede acentuar una línea de mandíbula fuerte, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las arrugas.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida y brilla a los ojos. Coloque su fuente de luz para que cree reflumbres.
* Use un medidor de luz (o el histograma de su cámara): Esto lo ayudará a garantizar que su imagen esté expuesta correctamente y que no esté recortando reflejos o sombras.
* postprocesamiento: Puede mejorar el "golpe" en sus fotos ajustando el contraste, las sombras y los resaltados en el software de postprocesamiento. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que su imagen se vea antinatural.
* Aprenda la Ley Inversa del cuadrado: Understanding how light intensity changes with distance is crucial. A medida que mueve la fuente de luz más cerca de su sujeto, la luz se vuelve más brillante y las sombras se vuelven más difíciles.
En resumen:
La clave para usar el ángulo de luz para el golpe adicional en la fotografía de las personas es comprender cómo los diferentes ángulos afectan las características y el estado de ánimo del sujeto, y luego usar ese conocimiento para crear el efecto deseado. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas! Lo más importante es divertirse y crear imágenes de las que esté orgulloso.