Cómo crear retratos ambientales cautivadores:una guía
Los retratos ambientales son una forma poderosa de contar una historia sobre una persona a través del contexto de su entorno. Van más allá de un simple tiro en la cabeza, revelando aspectos de su personalidad, profesión, pasatiempos o intereses a través del entorno que habitan. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes:
i. Comprender el objetivo:
* Propósito: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Qué hace que esta persona sea única? ¿Qué aspectos de su vida quieres destacar?
* Relación: Considere la relación del sujeto con su entorno. ¿Están cómodos y en control? ¿Están desafiando o interactuando con él?
* Narrativa: Cada elemento del entorno debe contribuir a la narrativa general. Evite el desorden que distrae del sujeto.
ii. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Relevancia: Elija una ubicación que sea realmente significativa para el tema y refuerce su narrativa.
* Iluminación: Considere la luz en diferentes momentos del día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa.
* Composición: Busque líneas, formas y texturas interesantes dentro del entorno que pueda usar para enmarcar su sujeto.
* Permisos/Permisos: Si dispara en propiedad privada o en un espacio público que requiere un permiso, obtenga los permisos necesarios.
* Comunicación con el tema:
* colaboración: Discuta su visión con el tema de antemano. Involucrarlos en el proceso para asegurarse de que se sientan cómodos y comprometidos.
* Armario: Sugiera ropa apropiada que complementa el medio ambiente y refuerice la historia. Evite los patrones o colores excesivamente distractores.
* Poses/Acciones: Planifique algunas ideas generales para posturas o acciones, pero sea flexible y permita que el sujeto sea natural.
iii. Consideraciones técnicas:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar el tema. Sin embargo, tenga en cuenta mantener la cara del sujeto aguda. Es posible que deba reducir a f/5.6 o f/8 si tiene varias personas en el disparo o desea mantener más del entorno enfocado.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si el sujeto se mueve o si está disparando a mano. Como regla general, use una velocidad de obturación que sea el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr la apertura y la velocidad de obturación deseadas.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
* Medición: Use la medición de manchas para exponer con precisión la cara del sujeto, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes.
* lentes:
* 35 mm - 85 mm: Estas distancias focales generalmente se consideran ideales para retratos ambientales. Proporcionan una perspectiva natural y le permiten incluir suficiente entorno sin distorsión excesiva.
* lentes más amplias (24 mm o más ancho): Se puede utilizar para mostrar más del entorno y crear una sensación de drama, pero tener cuidado con la distorsión, especialmente en los bordes del marco.
* lentes de teleobjetivo (100 mm+): Puede comprimir el fondo y crear un retrato más íntimo, pero puede requerir más distancia entre usted y el sujeto.
* Iluminación:
* Luz natural: Maximice la luz natural siempre que sea posible. Use reflectores para rebotar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras.
* Luz artificial:
* Speedlights/Flashes: Use flash fuera de cámara con difusores (softboxes, paraguas) para controlar la iluminación y crear un aspecto más pulido.
* Luces continuas: Los paneles LED o las estribas de estudio se pueden usar para proporcionar iluminación consistente y predecible.
* Equilibrando luz ambiental y artificial: La clave es combinar la luz de flash con la luz ambiental. Por lo general, si usa Flash, subexpone un poco la luz ambiental y luego agrega flash.
iv. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, al nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas.
* posando:
* poses naturales: Fomentar el sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Déles algo para hacer o interactuar dentro del entorno.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Asegúrese de que se vean seguros y comprometidos.
* manos: Tenga en cuenta cómo se colocan las manos del sujeto. Evite las ubicaciones de las manos incómodas o distractoras.
* Contacto visual: Considere si el sujeto debe mirar directamente a la cámara o salir a la distancia. La elección depende de la historia que intentes contar.
V. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y las sombras/resaltados para optimizar la imagen.
* Corrección de color: Atrae los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y la claridad.
* retoque: Realice un retoque menor para eliminar imperfecciones o distracciones.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar cualquier elemento innecesario.
vi. Ejemplos e ideas:
* músico en su estudio de grabación: Muestra pasión, creatividad y dedicación.
* Chef en su cocina: Revela su experiencia culinaria y atención al detalle.
* Profesor en su salón de clases: Destaca su dedicación a la educación y la crianza de las mentes jóvenes.
* Artista en su estudio: Muestra su creatividad y su estilo artístico único.
* Carpenter en su taller: Demuestra su artesanía y atención al detalle.
* jardinero en su jardín: Refleja su amor por la naturaleza y las plantas enriquecedoras.
* Autor en su biblioteca/estudio: Revela su intelecto y pasión por la literatura.
* surfista en la playa: Muestra amor por la aventura, el atletismo y la naturaleza.
Consejos para el éxito:
* Build Rapport: Establezca una conexión con el sujeto antes de comenzar a disparar. Haz que se sientan cómodos y a gusto.
* sea observador: Presta atención a los detalles del entorno y cómo el tema interactúa con él.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para encontrar la luz, composición y pose correctas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Revise y aprenda: Analice sus fotos después de la sesión para identificar qué funcionó bien y qué podría mejorarse.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos ambientales convincentes.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos ambientales que sean visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes, capturando la esencia de su tema dentro del contexto de su mundo. ¡Buena suerte!