i. Principios centrales de posar hombres
* La masculinidad no es de talla única: Reconozca que la "masculinidad" es diversa. Su enfoque de postura debe alinearse con la personalidad del sujeto, el estilo y el mensaje general de la foto. ¿Vas a buscar, poderoso y poderoso, sofisticado y refinado, accesible y amigable, o algo completamente diferente?
* La comodidad es clave: Una pose rígida y antinatural siempre será visible. Priorice hacer que su sujeto se sienta relajado y seguro. Participe en una conversación, brinde direcciones claras y alentadoras, y sea paciente.
* El poder de los triángulos y los ángulos: El uso de ángulos en el cuerpo crea interés visual y dinamismo. Los triángulos se pueden formar con los brazos, las piernas y el torso. Pensar en:
* extremidades dobladas: Evite los brazos y las piernas perfectamente rectos, lo que puede verse rígido. Una ligera curva en el codo o la rodilla agrega una sensación natural.
* Cambio de peso: Haga que cambie su peso de una pierna a otra para crear una postura más relajada y natural.
* Strong Jawline: Esto a menudo se considera una característica deseable en los retratos masculinos. Inclinar ligeramente la barbilla puede ayudar a definirla. Tenga cuidado de no exagerar, o puede parecer antinatural.
* La colocación de la mano es importante: Las manos pueden ser incómodas si no se plantean bien. Evite los puños apretados o las manos demasiado flácidas.
* Conexión con la lente: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero no subestimes el impacto de mirar ligeramente, hacia algo específico o perdido en el pensamiento.
* Armario y configuración: La ropa y el medio ambiente juegan un papel crucial. Considere el estilo y el color de la ropa y cómo complementa la configuración.
ii. Pautas generales de postura
* Comience con los pies: Cómo se colocan los pies establece las bases para el resto de la pose.
* ancho de hombro aparte: Una postura clásica y estable.
* un pie ligeramente hacia adelante: Crea una pose más dinámica y menos rígida. Cambiar peso en la pierna trasera también puede crear una sensación relajada.
* Tobillos cruzados (sutiles): Puede funcionar en poses sentadas o poses inclinadas, pero usar con moderación.
* El torso:
* leve giro: Alegar el cuerpo ligeramente de la cámara, en lugar de enfrentarla, corta la figura y crea profundidad. Apunte a un ángulo de 45 grados, pero ajuste para adaptarse al sujeto.
* Postura: Una buena postura transmite confianza, pero evite estar demasiado rígido. Los hombros deben estar relajados, no encorvados o excesivamente cuadrados.
* brazos y manos:
* brazos relajados en los lados: Puede funcionar, pero a menudo se ve mejor con una ligera curva en los codos y las manos naturalmente curvadas.
* Manos en bolsillos: Una opción informal y relajada. Evite meter las manos en los bolsillos, lo que puede distorsionar la ropa. Los pulgares enganchados fuera de los bolsillos pueden verse bien.
* Arms cruzados (sutiles): Puede transmitir confianza, pero tener en cuenta la defensiva potencial. Mantenga los brazos sueltos y evite cruzarlos demasiado.
* Un brazo inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada y natural.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer y agregar contexto a la foto (por ejemplo, un libro, una herramienta, un instrumento musical, una taza de café).
* Cabeza y cara:
* Posición de la barbilla: Como se mencionó anteriormente, inclinar ligeramente la barbilla puede definir la línea de la mandíbula.
* Smile vs. No Smile: Considere el estado de ánimo deseado. Una sonrisa genuina siempre es mejor, pero una expresión seria o contemplativa también puede ser poderosa.
* Squint/Smize: Un ligero entrecerrar (hemenizas) puede hacer que los ojos se vean más intensos y atractivos.
* cabello: ¡Presta atención al cabello! El cabello arrastrado por el viento puede verse bien, pero asegúrese de que no esté oscureciendo la cara.
iii. Ideas de postura específicas (con variaciones)
* Poses de pie:
* La postura clásica: Pies a ancho de los hombros, un pie ligeramente hacia adelante, ligero giro del torso, brazos relajados.
* inclinado: Apoyado contra una pared, árbol o barandilla. Pruebe diferentes ángulos y ubicaciones de las manos.
* caminar: Capture en movimiento. Esto puede crear una sensación de energía y dinamismo.
* Mirando por encima del hombro: Puede ser una pose dramática y atractiva.
* Manos en bolsillos, casual: Pulgares enganchados de bolsillos, postura relajada.
* sosteniendo una chaqueta o un abrigo: Drapeado sobre el hombro o sostenido en una mano.
* Poses sentados:
* En un taburete o silla: Piernas ligeramente separadas, inclinándose hacia adelante, los brazos descansando sobre los muslos.
* con las piernas cruzadas en el suelo: Una pose relajada e informal.
* recostándose en una silla: Puede transmitir un sentido de confianza y autoridad.
* Sentado en las escaleras: Variedad de opciones aquí:piernas extendidas, una pierna doblada, inclinándose hacia adelante, etc.
* sentado en un escritorio: Si el contexto lo permite, esta puede ser una excelente manera de mostrarle en su elemento.
* Poses de acción:
* trabajando en un proyecto: Capturarlo comprometido en sus pasatiempos o trabajo.
* Jugando un deporte: Muestra su lado atlético.
* Senderismo o exploración: Al aire libre y aventurero.
* Retratos de primer plano:
* Centrarse en los ojos: Capture la emoción y la profundidad de su mirada.
* Disparo de perfil: Puede resaltar características fuertes.
* Vista de tres cuartos: Un ángulo de retrato clásico y halagador.
iv. Consejos para dirigir su sujeto
* Use ejemplos visuales: Muestre los ejemplos de su materia de poses que le gusten. Esto puede ayudarlos a comprender lo que está buscando.
* Desglose la pose: No los abrume con demasiadas instrucciones a la vez. Concéntrese en un elemento a la vez (por ejemplo, "Cambie ligeramente su peso a su pierna izquierda", luego "relaje los hombros").
* Use verbos de acción: En lugar de decir "Mira serio," intenta "pensar en algo que te desafíe". Esto puede provocar una expresión más natural.
* Mirrización: Refleja sutilmente la pose que quieres que logren. Esto puede ayudarlos a comprender el lenguaje corporal deseado.
* Proporcionar comentarios: Dar retroalimentación específica y constructiva. En lugar de decir "que parece incómodo", intente "intentar doblar un poco más el codo".
* Fomentar el movimiento: No dejes que permanezcan congelados en una pose durante demasiado tiempo. Anímelos a hacer pequeños ajustes y experimentar.
* Build Rapport: Conozca a su tema y haga que se sientan cómodos. Esto los ayudará a relajarse y ser más naturales frente a la cámara.
V. Errores comunes para evitar
* rigidez: El enemigo más grande de la buena postura.
* Colocación de la mano antinatural: Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* PUERTA POSTURA: Encorvarse o encorvarse puede arruinar una pose.
* demasiadas instrucciones: Abrumando el tema con demasiada información.
* Ignorando el entorno: El fondo y el entorno deben complementar la pose, no restarle.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa falsa siempre se nota.
* No presta atención a los detalles: Cosas pequeñas como pelos callejeros, ropa arrugada o joyas que distraen pueden marcar una gran diferencia.
vi. Adaptarse a diferentes tipos de cuerpo
* alto y delgado: Use posturas que enfaticen su altura y elegancia. Las posturas inclinadas pueden funcionar bien.
* musculoso: Destaca su físico con poses que acentúan sus músculos. Tenga en cuenta las posturas de "culturista" excesivamente planteadas a menos que esa sea la estética deseada.
* Build Stockier: Use ángulos y ropa para crear un efecto adelgazante. Evite posturas que compriman el cuerpo. La ropa más oscura también puede estar adelgazada.
vii. Práctica y experimentación
La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Experimente con diferentes poses, ángulos e iluminación. Estudie el trabajo de otros fotógrafos que admira y analiza sus técnicas de postura. No tenga miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para usted y sus sujetos. Y lo más importante, ¡diviértete!