1. Comprender la esencia del cine negro:
* Temas: Noir se caracteriza por el cinismo, la ambigüedad moral, el crimen, la traición, la paranoia y el fatalismo. El protagonista a menudo es defectuoso, impulsado por demonios internos y atrapado en una red de circunstancias más allá de su control.
* Estilo visual: La iluminación de baja clave, las sombras dramáticas, los contrastes marcados, las composiciones claustrofóbicas y los ángulos de cámara no convencionales son distintivos del género.
2. Preproducción y conceptualización:
* La historia (implícita): Incluso en un solo retrato, implica una narración. Pensar en:
* * ¿Quién es esta persona? * (Por ejemplo, detective privado, femme fatale, jugador oprimido)
* * ¿Qué han hecho? *
* * ¿Qué se esconden? *
* Diseño de personajes:
* femme fatale: Sultería, peligrosa, a menudo vestida con ropa elegante (vestido de seda, abrigo de piel), maquillaje pesado (lápiz labial oscuro, ojos ahumados) y accesorios con joyas. El cabello a menudo tiene el estilo de olas o rizos.
* Detective: World-Weary, gabardina, fedora, tal vez rastrojo o una cicatriz. A menudo se ve cansado o escéptico.
* Otros caracteres: Considere gángsters, Molls, policías torcidos, etc. Cada uno debe tener una señal visual distinta.
* Ubicación: Elija una ubicación que evoque la atmósfera noir:
* en el interior: Una habitación con poca luz con persianas venecianas, un bar ahumado, un apartamento estrecho.
* Al aire libre: Una calle lluviosa, un callejón oscuro, una puerta oscura.
* Props: Mejorar la narrativa:
* Cigarrillos y titulares de cigarrillos
* Guns (juguete o pistola de apoyo por seguridad, por supuesto!)
* Gafas de licor
* Dinero (o chips de juego)
* HATS (Fedora, Cloche)
* Joyas (perlas, broches)
* Periódicos con titulares sensacionales
3. La iluminación es clave:
* Iluminación baja: Esta es la piedra angular de Noir. Use una fuente de luz de llave única (o dos sutilmente equilibrada), colocada estratégicamente para crear sombras dramáticas.
* Luz dura: Prefiera las fuentes de luz dura (por ejemplo, bombilla desnuda, foco enfocado) sobre softboxes o difusores para obtener esas sombras nítidas y definidas.
* Colocación de sombras: Presta mucha atención a donde caen las sombras. Las sombras pueden oscurecer partes de la cara, crear misterio y enfatizar ciertas características.
* Efecto ciego veneciano: Brilla una luz a través de las persianas venecianas (o crea un efecto similar con un GOBO) para lanzar sombras rayadas en el tema. Esta es una técnica clásica de noir.
* Iluminación de borde: Una luz de borde sutil desde atrás puede separar el sujeto desde el fondo y agregar dimensión.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz prácticas en la escena, como lámparas, letreros de neón (reales o simulados), o farolas, para agregar realismo y atmósfera.
* Configuración de una luz (potente): Si está limitado a una luz, concéntrese en hacer que esa luz realmente cuenta. Experimente con su ángulo y distancia para crear las mejores sombras.
4. Cámara y composición:
* Apertura ancha (baja f-stop): Una profundidad de campo poco profunda puede ayudar a aislar el sujeto y crear una sensación de ensueño y cinemato.
* ángulos no convencionales: Experimente con ángulos bajos (disparando en el sujeto para que parezcan potentes) o ángulos altos (disparando para que parezcan vulnerables).
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (paredes, calles, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Enmarcar el sujeto dentro del entorno (por ejemplo, en una puerta, detrás de una ventana).
* Simetría versus asimetría: Noir a menudo presenta composiciones desequilibradas, que pueden crear una sensación de inquietud.
* Enfoque: Deliberadamente colocar el foco. A veces, centrarse en un detalle específico (por ejemplo, una pistola en la mano) puede ser más poderoso que centrarse en los ojos.
5. Posación y expresión:
* mal humor: La expresión del sujeto debe reflejar la agitación interna del personaje. Pensar en:
* Desmiraje
* Escepticismo
* Culpa
* Desesperación
* lenguaje corporal:
* Evite el contacto visual directo con la cámara para crear misterio.
* El sujeto puede apoyarse contra una pared, sentarse en una silla o pararse en una puerta.
* Los gestos de mano sutiles (sostener un cigarrillo, ajustar un sombrero) pueden aumentar la narrativa.
* Práctica: Anime a su modelo a experimentar con diferentes expresiones y poses para encontrar lo que funciona mejor.
6. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. El rango tonal es crucial.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos. Concéntrese en los ojos, enfatizando su profundidad.
* afilado: Aplique un afilado sutil para sacar los detalles.
* Grain/Noise: Agregue un toque de grano de película para darle a la imagen una sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Ajustes de la curva de tono: Use curvas de tono para refinar aún más el contraste y el rango tonal. Apunte a los negros profundos y los blancos brillantes.
* Calificación de color (sutil): Mientras que principalmente en blanco y negro, la clasificación de color muy sutil (por ejemplo, un ligero tono sepia o un tinte azul frío) puede mejorar el estado de ánimo.
Software: Photoshop, GIMP (gratis), Luminar Ai, Capture One
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Mira películas clásicas noir como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, y *besarme mortal *. Presta atención a la iluminación, la composición y el diseño de personajes.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y poses.
* iterar: Tome muchas fotos y revíselas con cuidado. Identifique lo que funciona y qué no, y ajusta su enfoque en consecuencia.
* Dirige su modelo: Proporcione una dirección clara a su modelo sobre el personaje que desea que retrate.
* Scout de ubicación: Pase el tiempo encontrando la ubicación correcta. El entorno es tan importante como el sujeto.
* Cuente una historia: Siempre piense en la historia que está tratando de contar con su retrato.
Seguridad primero:
* Si el uso de accesorios, especialmente cualquier cosa que se asemeja a un arma, asegúrese de que se identifique claramente como un accesorio y se maneje de manera segura. Nunca apunte una pistola de apoyo directamente a nadie.
* Tenga en cuenta tu entorno al disparar al aire libre.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood de Hollywood que captura la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!