i. Planificación y preparación:
1. Concepto y estado de ánimo:
* Determine el ambiente: Piensa en el sentimiento que quieres evocar. ¿Es misterioso, serio, contemplativo, poderoso o algo más? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* sujeto y antecedentes: ¿A quién estás fotografiando? La elección de su modelo podría depender de si está haciendo un retrato comercial o un proyecto personal. Esto afectará la forma en que los enciende.
* Armario: Elija colores oscuros o apagados que se mezclarán en las sombras. Evite ropa brillante y reflectante, ya que puede restar valor a la estética discreta.
2. Ubicación:
* Room Dark: Idealmente, quieres una habitación que puedas oscurecer fácilmente. Una habitación con luz natural mínima es mejor. Un sótano, una pequeña habitación libre o incluso una esquina de una habitación más grande funcionará.
* Antecedentes: El fondo debe ser de color oscuro (negro, gris oscuro, azul oscuro, marrón oscuro) que no reflejará la luz. Un telón de fondo negro funciona mejor. Puedes usar:
* Tela negra (terciopelo, fieltro, muselina).
* Fondo de papel negro.
* Muro oscuro.
3. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) para su perspectiva favorecedora y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda. Pero experimente con lo que tienes.
* Fuente de luz: Solo necesita una luz principal para un verdadero retrato discreto, pero puede tener otros para ayudar a completar un poco.
* estroboscópico/flash: Esta es la mejor opción para iluminación consistente y potente. Necesitarás un gatillo para disparar el flash de forma remota.
* Luz continua: Un panel LED, una lámpara fuerte (con una pantalla de lámpara para dirigir la luz) o una luz de video también funcionará. Solo tenga en cuenta que la luz continua puede ser menos potente que una luz estroboscópica, por lo que es posible que necesite un ISO más alto o una apertura más amplia.
* Modificador de luz (crucial):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Este es un gran punto de partida.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox, pero a menudo menos costoso.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado y estrecho, que puede ser dramático.
* punto de la cuadrícula: Como un snoot, pero la cuadrícula ayuda a controlar la propagación de la luz aún más.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero úsela con moderación para mantener el aspecto discreto.
* banderas negras (opcionales): Núcleo o tela de espuma negra utilizada para bloquear la luz y profundizar las sombras.
* trípode (recomendado): Para imágenes nítidas, especialmente si está utilizando una velocidad de obturación lenta.
ii. Configuración de su iluminación:
1. oscurece la habitación: Apague todas las luces ambientales. Cerrar cortinas o persianas. El objetivo es tener un control completo sobre la luz.
2. Coloque la luz:
* Iluminación lateral (más común): Coloque su luz en un lado del sujeto, en un ángulo de 45 grados (o incluso más extremo). Esto creará sombras dramáticas en la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente más alta que el nivel del ojo del sujeto y hacia un lado. La luz debe crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* iluminación superior: Posicionar la luz directamente arriba y ligeramente frente al sujeto puede crear una sensación de misterio y drama. Tenga cuidado, ya que esto también puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto (con cuidado de no brillarla directamente en la cámara) para crear un borde de luz alrededor del sujeto. Esto generalmente se usa con otra luz principal.
3. Distancia y modificador:
* luz más cercana =sombras más suaves: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave estarán las sombras.
* El modificador es clave: El modificador afecta la suavidad y la propagación de la luz. Un softbox dará una luz más difusa y favorecedora que un destello desnudo. Un snoot dará un haz muy estrecho y enfocado.
4. Medidor de luz (opcional, pero útil): Use un medidor de luz para medir con precisión la luz que cae sobre el sujeto. Esto lo ayudará a determinar la configuración de exposición correcta. Si no tiene un medidor de luz, use el medidor incorporado de la cámara y ajuste según sea necesario según sus tomas de prueba.
iii. Configuración de la cámara:
1. Modo manual (esencial): Configure su cámara en modo manual (M).
2. Apertura:
* Profundidad de campo: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una cara afilada con un fondo borroso, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Para más de la cara y los hombros en foco, use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8).
3. Velocidad de obturación:
* Luz ambiental de control: Establezca su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Comience con 1/125 o 1/200 de un segundo (si usa flash). Si está utilizando iluminación continua, es posible que deba usar una velocidad de obturación más lenta para compensar la salida de luz más baja. No vayas muy lento, o te harás desenfocar el movimiento.
4. ISO:
* Manténgalo bajo: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si no puede obtener suficiente luz con su otra configuración.
5. Balance de blancos:
* Configurarlo correctamente: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash, o ajusta en función de la temperatura de color específica de su luz continua). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
6. Enfoque:
* El enfoque nítido es crítico: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto (o en el ojo más cercano a la cámara). Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
iv. Filmando el retrato:
1. Disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba y examéntelas de cerca en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿Se explotan los aspectos más destacados (sobreexpuestos)? ¿Están las sombras demasiado oscuras (subexpuestas)?
* sombras: ¿Son las sombras lo suficientemente dramáticas? ¿Son demasiado duros?
* Enfoque: ¿El sujeto está agudo?
* Composición: ¿El sujeto se coloca bien dentro del marco?
2. Ajuste la iluminación: Ajuste la posición, la alimentación o el modificador de su luz en función de sus tomas de prueba. Es posible que necesite:
* Mueva la luz más cerca o más lejos.
* Aumentar o disminuir la potencia de la luz.
* Agregue un reflector para llenar ligeramente las sombras.
* Use banderas para bloquear la luz y profundizar las sombras.
3. posando:
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y específicas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos y poses. Una ligera inclinación de la cabeza puede marcar una gran diferencia.
* Expresión: Anime a su sujeto a transmitir la emoción deseada. Recuérdeles el estado de ánimo del rodaje.
* Manténgalo natural: Evite posturas rígidas o antinaturales.
4. Dispara en Raw: Siempre dispare en formato RAW para que pueda tener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Tome muchas fotos: Tome muchas fotos, variando la pose y la expresión ligeramente cada vez.
V. Postprocesamiento:
1. Procesamiento sin procesar: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One, o similar para procesar sus archivos RAW.
2. Ajuste la exposición: Ajuste la exposición para lograr el nivel deseado de oscuridad.
3. Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
4. Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para mejorar aún más el contraste.
5. Claridad y Dehaze (use con moderación): Estos pueden agregar definición y golpe, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que también pueden crear artefactos.
6. Ajustes locales: Use ajustes locales (cepillos, gradientes, filtros radiales) para refinar áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos o oscurecer el fondo.
7. Affinecimiento: Afila la imagen ligeramente, pero evite el exceso de choque.
8. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido que pueda estar presente en las sombras.
9. Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven geniales en blanco y negro. Si elige convertirse en blanco y negro, preste atención al rango tonal y al contraste.
Consejos para el éxito:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observe otros retratos de clave baja: Estudie el trabajo de otros fotógrafos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* menos es más: No tengas miedo de dejar que las sombras dominen la imagen.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el impacto general del retrato.
* Comunicarse y colaborar: Trabaje en estrecha colaboración con su sujeto para crear un retrato que refleje su personalidad y el estado de ánimo deseado.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear retratos de baja clave!
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la belleza y el drama de la luz y la sombra. ¡Buena suerte!