i. Técnicas en la cámara (la Fundación):
* 1. La iluminación es clave:
* Hora dorada: Este es tu mejor amigo absoluto. La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer mejora naturalmente los tonos de piel y saca colores en ropa y alrededores.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre la sombra abierta. Esto proporciona una luz uniforme y difusa que evita las sombras duras y permite que los colores se vean más vibrantes. ¡Evite la luz solar directa! Ejemplos:el lado sombreado de un edificio, debajo de un gran árbol.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz sobre su sujeto. Esto llena las sombras, eventa la luz y agrega un pop sutil a la cara y la ropa.
* Fill Flash: En situaciones en las que el sujeto está retroiluminado o tiene sombras fuertes, un flash de relleno * muy sutil * puede agregar un toque de brillo e incluso fuera de los tonos. Reduzca la potencia de flash significativamente (¡experimento!). Quieres que apenas se note.
* 2. Elija el fondo derecho:
* colores complementarios: Piense en la teoría del color. Si su sujeto lleva azul, un fondo con naranjas o amarillos puede hacer que ambos colores estén explotados. Por el contrario, los colores análogos (colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, como el azul y el verde) pueden crear un efecto armonioso y agradable.
* fondos simples: Evite los antecedentes ocupados o de distracción que compitan con su sujeto. Una pared simple, un campo de hierba o una escena natural borrosa pueden hacer maravillas.
* Considere la textura: Si bien Simple es bueno, un poco de textura puede agregar profundidad e interés. Piense en una pared de ladrillo, una cerca de madera o una tela texturizada.
* 3. El vestuario es importante:
* Opciones de color: Aconsee a su sujeto a usar colores que halagen su tono de piel y su color de ojos. Los colores brillantes y saturados generalmente fotografían bien, pero evite patrones extremadamente ocupados.
* Coordinación (no coincide): Si fotografia a varias personas, guíelos para elegir colores que se complementen entre sí en lugar de coincidir exactamente.
* Evite blancos y negros: Estos pueden ser complicados. Demasiado blanco puede estar sobreexpuesto, y demasiado negro puede tragar detalles. En cambio, opte por blancos o grises.
* 4. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: ¡Esto es crucial! Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad para el procesamiento posterior. Puede recuperar detalles en reflejos y sombras y hacer ajustes de color más precisos.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente en la cámara (o dispare en RAW para ajustarlo más tarde). Si estás disparando al aire libre, prueba "luz del día" o "nublado" dependiendo de las condiciones. Si estás disparando en interiores con luz artificial, experimente con "tungsteno" o "fluorescente".
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto desdibuja el fondo y aísla su tema, haciéndolos destacarse y mejorar el enfoque en su rostro y detalles.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede fangoso los colores. Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
ii. Técnicas de postprocesamiento (mejoras sutiles:no se requiere Photoshop):
* Use software gratuito o asequible: ¡No necesitas Photoshop! Excelentes alternativas incluyen:
* Capture One Express (gratis): Una versión optimizada del software Capture One Professional. Excelente para procesamiento en bruto y ajustes de color.
* Darktable (gratis, código abierto): Un poderoso desarrollador en bruto con una amplia gama de herramientas.
* rawtherapee (gratis, código abierto): Otra opción de procesamiento en bruto robusta con funciones avanzadas.
* gimp (gratis, código abierto): Un editor de imágenes con todas las funciones que puede manejar tareas más complejas (similar a Photoshop, pero con una curva de aprendizaje más pronunciada). Aunque son potentes, las otras opciones generalmente son más adecuadas para los ajustes de color.
* editores en línea: Hay muchos editores en línea decentes como Pixlr E y Photopea que son gratuitos y basados en el navegador.
* Ajustes básicos (enfoque en la sutileza):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen para lograr un aspecto equilibrado.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para agregar definición y hacer que los colores parezcan más vívidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede parecer antinatural.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y las sombras subexpuestas. Esto puede revelar colores y texturas ocultos.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para definir el rango tonal de la imagen. Los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia.
* Ajustes de color (aquí es donde sucede la magia):
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos. Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para corregir cualquier moldeo de color. Si usó una tarjeta gris al disparar, esto es mucho más fácil.
* saturación: Aumente la saturación general * ligeramente * para hacer que los colores sean más vibrantes. Nuevamente, la moderación es clave. Los colores sobre saturados se ven antinaturales.
* Vibrancia: La vibrancia afecta solo los colores más apagados en la imagen, dejando los colores ya saturados intactos. Esta es a menudo una forma más segura de aumentar los colores que la saturación, ya que es menos probable que cree resultados de aspecto antinatural.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Esta es tu herramienta de color más potente. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (por ejemplo, rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras).
* tono: Cambia el color a lo largo del espectro de color (por ejemplo, haciendo un azul un poco más verde azulado o un amarillo ligeramente más naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color específico (por ejemplo, hacer que los rojos en los labios sean más vibrantes).
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico (por ejemplo, haciendo que las verduras en el follaje fueran más brillantes).
* Calificación de color (tonificación sutil): Use la calificación de color para agregar fundiciones de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de la imagen. Esto puede crear un aspecto único y estilístico, pero usarlo con moderación.
* afilado:
* Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles y hacer que la imagen parezca más nítida. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
Principios clave para recordar:
* menos es más: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar los colores, no crear algo que se vea artificial.
* la sutileza es clave: Pequeños ajustes pueden tener un gran impacto.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para que esté viendo colores precisos. De lo contrario, puede estar haciendo ajustes basados en una percepción sesgada.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para que sus retratos tengan un aspecto cohesivo.
Al dominar estas técnicas en la cámara y aprender a usar herramientas de postprocesamiento de manera efectiva, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin abrir Photoshop. ¡Buena suerte!