1. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación: Visite la ubicación de antemano. Conocer el terreno, los posibles elementos de primer plano y la dirección del sol poniente marca la diferencia. Use aplicaciones como Photopills o Ephemeris del fotógrafo para predecir la posición del sol y las horas doradas para cualquier fecha y ubicación.
* Verifique el clima: Alguna cubierta de nubes es en realidad *deseable *. Un cielo claro puede conducir a una puesta de sol suave. Las nubes rotas tienden a crear los colores más dramáticos. Use aplicaciones meteorológicas y sitios web que se especialicen en predecir la cobertura de la nube.
* Llegue temprano: Date un tiempo suficiente para configurar tu equipo, encontrar la composición perfecta y ajustar la configuración * antes de * la luz se vuelve buena. La luz previa al sano también puede ser hermosa.
* empaca tu equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (DSLR, sin espejo, incluso algunos teléfonos inteligentes de alta gama)
* lentes:
* lente gran angular (10-24 mm): Para paisajes expansivos y capturando una gran parte del cielo.
* Lente de zoom de rango medio (24-70 mm o similar): Para escenas más íntimas y elementos aislantes.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Puede crear una perspectiva comprimida dramática del sol, las nubes y los elementos distantes.
* trípode: Absolutamente esencial para imágenes afiladas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante sin afectar el primer plano, equilibrando la exposición. Por lo general, se prefiere un GND suave para el trabajo de paisaje. Considere un filtro * reverso * GND para horizontes particularmente brillantes.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, mejora los colores (especialmente los azules y los verdes), y puede oscurecer ligeramente el cielo. Tenga cuidado de no polarizar demasiado, lo que puede parecer antinatural.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No te quedes sin jugo en el mejor momento!
* Suministros de tela y limpieza: Para mantener su lente libre de polvo y manchas.
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad mientras se pone el sol.
* ropa y zapatos cómodos: Es posible que estés de pie por un tiempo.
* Conozca su cámara: Comprenda cómo cambiar la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y el equilibrio de blancos. Practique con estas configuraciones de antemano.
2. Composición:
* Interés de primer plano: Un fuerte elemento de primer plano (rocas, árboles, flores, reflejos de agua) agrega profundidad y atrae al espectador a la escena.
* Líneas principales: Use líneas naturales (carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Simetría y patrones: Busque escenas simétricas o patrones repetidos para composiciones visualmente atractivas.
* Espacio negativo: Use áreas de vacío para darle a la vista un lugar para descansar y enfatizar su tema.
* Colocación de la línea de horizonte: Evite colocar la línea del horizonte directamente en el medio a menos que tenga una escena simétrica o esté deliberadamente para un aspecto equilibrado.
* Experimento con perspectiva: Intente disparar desde ángulos altos y bajos para ver cómo cambia la escena. Arrodílate, sube una pequeña colina, ¡se crea!
* Considere el cielo: A veces, la parte más interesante de la puesta de sol está por encima del horizonte. No tengas miedo de componer para enfatizar el cielo.
* Reflexión: Encuentre un lago, un charco u océano y use reflexiones para agregar interés visual.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imagen, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para obtener la exposición que desee. La evaluación/matriz es a menudo un buen punto de partida.
* Aperture: *En general*, una apertura más estrecha (f/8 a f/16) proporciona una mayor profundidad de campo, asegurando la nitidez desde el primer plano hasta el fondo. Sin embargo, si está disparando con una luz extremadamente baja, es posible que necesite una apertura más amplia (f/2.8 a f/5.6) y el apilamiento de enfoque (ver más abajo).
* Velocidad de obturación: Determinado por su abertura e ISO. Use su trípode para permitir velocidades de obturación más largas sin batir la cámara. Comience dejando que su cámara determine la velocidad de obturación adecuada en el modo de prioridad de apertura (AV o A en el dial), luego ajuste manualmente según sea necesario.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o el ISO nativo más bajo) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita acortar la velocidad del obturador para evitar el desenfoque de movimiento (del viento o las ondas) o si no puede lograr una exposición adecuada de otra manera.
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos "nublado" o "sombra" puede mejorar los tonos cálidos de la puesta de sol. Experimente para encontrar lo que se ve mejor. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* Enfoque: Use el enfoque automático para concentrarse en un punto de aproximadamente 1/3 del camino hacia la escena (distancia hiperfocal), o use el enfoque manual y el pico de enfoque (si su cámara lo tiene). Considere el apilamiento de enfoque en algunas situaciones.
* Estabilización de imágenes: Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen (IS o VR), apágelo * apagado * cuando use un trípode. A veces puede introducir desenfoque en esta situación.
4. Técnicas para mejorar sus fotos de Sunset:
* Bracketing: Tome múltiples tomas de la misma escena con diferentes exposiciones (por ejemplo, una subexpuesta, una expuesta correctamente y una sobreexpuesta). Luego puede combinar estas imágenes en el procesamiento posterior (utilizando el software HDR o las técnicas de mezcla manual) para crear un rango dinámico más amplio.
* Apilamiento de enfoque: Si necesita una apertura muy amplia para obtener suficiente luz, pero desea mantener la nitidez en toda la escena, tome múltiples tomas con diferentes puntos focales (primer plano, en medio terreno, fondo) y combínelas en el procesamiento posterior.
* Lapse de tiempo: Capture una serie de imágenes durante un período más largo (por ejemplo, 30 minutos) y cree un video de lapso de tiempo que muestra la puesta de sol en movimiento.
* Exposición larga: Use una velocidad de obturación larga (por ejemplo, varios segundos o incluso minutos) para difuminar el agua en movimiento, las nubes u otros elementos en la escena, creando un efecto soñador. Es posible que necesite un filtro de densidad neutral (ND) para lograr esto en condiciones brillantes.
* HDR (rango dinámico alto): Una técnica de tomar múltiples fotos a diferentes exposiciones y luego fusionarlas para capturar un rango dinámico más amplio de lo que podría lograr una sola foto. Esto es especialmente útil para las puestas de sol donde hay una gran diferencia en el brillo entre el cielo y el primer plano.
* panorama: Capture un amplio campo de visión tomando múltiples tomas superpuestas y uniéndolas en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Use un programa de edición de fotos: Adobe Lightroom, Capture One, Skylum Luminar AI o programas similares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en el cielo brillante y el primer plano oscuro.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para el rango tonal adecuado.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Vibrancia y saturación: Mejore los colores sin hacer que se vean antinaturales.
* Hue, saturación, ajustes de luminancia (HSL): Los colores específicos del objetivo (rojos, naranjas, amarillos) para refinar la apariencia de la puesta de sol.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Use una máscara de afilado para evitar el ruido de afilado en el cielo.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* Filtros graduados: Simule el efecto de un filtro GND en el procesamiento posterior para equilibrar la exposición.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar el primer plano, oscurecer el cielo).
* Eliminar distracciones: Use el sello clon o el pincel curativo para eliminar elementos no deseados de la escena.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más dispare, mejor será para comprender la luz, la composición y la configuración de la cámara.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y configuraciones.
* Sea paciente: La mejor luz a menudo ocurre justo antes o después de que el sol se sumerge debajo del horizonte. ¡Quedarse!
* Vea el "Alpenglow": Este es el brillo rosado o rojizo que a veces aparece en montañas o nubes después del atardecer.
* Respeta el entorno: No deje rastro.
* Disfrute del proceso: La fotografía se trata de capturar la belleza y compartirla con los demás.
Siguiendo estos consejos, puede capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer que estará orgulloso de compartir. ¡Buena suerte y feliz disparo!