i. Planificación previa y visión
Antes de levantar la cámara, considere estas cosas:
* La historia/propósito: ¿Qué estás tratando de transmitir con este retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un recuerdo familiar, un proyecto personal con un significado más profundo o un editorial de moda? Comprender el propósito guía todas sus decisiones.
* El tema:
* Personalidad: Considere la personalidad del sujeto. ¿Son introvertidos, extrovertidos, juguetones, serios, etc.? Quieres que el retrato refleje quiénes son. ¡Habla con ellos de antemano!
* Características: ¿Cuáles son sus mejores características? Piense en sus ojos, sonríe, cabello, estructura de huesos. ¿Cómo puedes resaltarlos?
* Nivel de comodidad: ¿Se sienten cómodos frente a la cámara? Construir una relación y hacerlos sentir relajados es crucial.
* estilo: ¿A qué tipo de retrato estás apuntando?
* clásico/tradicional: Incluso iluminación, postura formal, sensación atemporal.
* sincero/natural: Sin soltar, capturando momentos genuinos.
* Ambiental: Mostrando el tema en su entorno, contando una historia sobre su vida o trabajo.
* Dramático/Moody: Sombras fuertes, tonos más oscuros, enfatizando la emoción.
* Editorial/Fashion: Estilizado, a menudo con iluminación elaborada, maquillaje y armario.
* Abstract/Conceptual: Concéntrese en formas, colores y composición para transmitir una idea en lugar de una representación literal.
* Ubicación: ¿Interior o al aire libre? Estudio o de ubicación? Piense en los antecedentes y en cómo complementa el tema. La ubicación debe agregar a la historia.
* Iluminación: ¿Luz natural, luz artificial o una combinación? ¿Cómo dará forma a la luz para halagar a su tema?
* Board/Inspiration: Recoge imágenes que te inspire. Esto le ayuda a visualizar el resultado final y comunicar su visión a su tema y a cualquier otro miembro del equipo (estilista, maquillador, etc.).
* Armario y estilo: La ropa, el cabello y el maquillaje contribuyen al aspecto general. Coordinar con el sujeto (o estilista) para elegir atuendos que se ajusten al estilo y halagen sus características.
* Composición: ¿Cómo enmarcarás el tema? ¿Regla de los tercios? Líneas de liderazgo? ¿Simetría? Considere el equilibrio general de la imagen.
ii. Configuración de cámara y equipo
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales puede funcionar. Las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen la mayor flexibilidad.
* lentes:
* lentes de retrato: Por lo general, las lentes con distancias focales entre 50 mm y 135 mm son populares para los retratos. Proporcionan una perspectiva favorecedora y le permiten difuminar el fondo.
* 50 mm: Versátil y relativamente económico ("Nifty Fifty"). Bueno para retratos más estrictos.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica. Crea un hermoso fondo de fondo (bokeh) y una perspectiva halagadora.
* 135 mm: Excelente para aislar el sujeto y crear un fuerte desenfoque de fondo, pero requiere más distancia del sujeto.
* lentes de zoom: Puede ser conveniente para ajustar la distancia focal sin cambiar las lentes. (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm)
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para enfatizar el tema y crear una apariencia soñadora.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar el tema en contexto.
* Velocidad de obturación: Determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Necesita una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si el sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Bueno para controlar la profundidad de campo. manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. Requiere más experiencia, pero permite una mayor creatividad.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Se centra en un solo punto. Bueno para temas estacionarios. Concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): Ajusta continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve. Bueno para mudarse de sujetos.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien. Considere la medición de manchas en situaciones de iluminación difíciles.
* Equipo de iluminación (opcional):
* Reflector: Rebota en el sujeto, llenando las sombras y creando una iluminación más uniforme.
* speedlight/strobe: Proporciona luz artificial. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara con modificadores (softboxes, paraguas, etc.).
* Softbox: Difunde la luz de una luz estroboscópica, creando una luz más suave y más favorecedora.
* paraguas: Otro tipo de modificador de luz que difunde la luz.
* trípode (opcional): Útil para velocidades de obturación más lentas o al disparar con poca luz.
iii. Técnicas y ejecución
* Building Rapport: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y relajados. Explica lo que estás tratando de lograr y darles dirección. Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* posando: Posar es crucial para halagar a su tema. Considere estos consejos:
* Evite posturas rígidas y rectas: Aliente al sujeto a girar ligeramente hacia un lado.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser incómodas si no se plantean correctamente. Haga que sostengan algo, los descansen en su regazo o tocen suavemente su rostro.
* Chin hacia arriba y hacia adelante: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. ¡Pero no te excedas!
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas pueden verse rígidas. Una ligera curva en el codo o la rodilla puede hacer que la pose sea más natural.
* lenguaje corporal: Sea consciente del lenguaje corporal del sujeto. ¿Es seguro y abierto, o cerrado y defensivo?
* Práctica: Practica posar con un amigo o familiar antes de una sesión de fotos.
* Mirrización: Reflejar la personalidad del sujeto en la pose. Los sujetos energéticos se capturan con posturas más dinámicas. Los sujetos tranquilos pueden preferir poses aún.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave.
* Sombra abierta: De pie a la sombra proporciona una luz uniforme, difusa.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Se puede usar una sola fuente de luz (estroboscópica o luz de velocidad) con un modificador (softbox o paraguas) para crear un retrato simple pero efectivo. Coloque la luz al lado del sujeto para crear dimensiones y sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz de llave (fuente de luz principal) y otra como luz de relleno para suavizar las sombras.
* Configuración de tres luces: Agregue una luz de cabello para separar el sujeto del fondo.
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente. Coloque el sujeto en la intersección de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Cree una composición equilibrada utilizando elementos simétricos en la escena.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, puertas, ventanas, árboles).
* Dirigir el tema:
* Dé instrucciones claras y concisas: Evite ser vago o confuso.
* Use refuerzo positivo: Fomente el tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: Puede tomar tiempo para que el sujeto se sienta cómodo y relajado.
* Muéstrales las imágenes: Deje que el sujeto vea las fotos que está tomando para que puedan proporcionar comentarios y hacer ajustes.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados. Un capricho (un pequeño reflejo de luz en el ojo) puede agregar brillo y vida al retrato.
* Variedad de captura: Dispara una variedad de poses, expresiones y ángulos. No tengas miedo de experimentar.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Verifique su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal de la imagen. Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta y que no haya resaltados o sombras recortadas.
iv. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son los estándares de la industria.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Claridad y vibrancia: Agregue mejoras sutiles a los detalles y colores.
* retoque:
* retoque de piel: Retire las imperfecciones, suaviza la piel e incluso el tono de la piel. Tenga cuidado de no retroceder en exceso y hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos, agregue contraste y elimine el enrojecimiento.
* blanqueador de dientes: Dientes blanqueados sutil y naturalmente.
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Esto puede implicar ajustar el equilibrio de blancos, la saturación de color y el equilibrio de color.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos.
* Corte y enderezar: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar las líneas sesgadas.
V. Ejemplos y "cómo obtuve la toma" escenarios
Veamos escenarios específicos.
* Escenario 1:Classic Headshot (Studio)
* Objetivo: Limpio, profesional, accesible.
* Gear: Cámara, lente de 85 mm, dos softbox (uno principal, uno de los rellenos), fondo gris.
* Configuración: Apertura f/5.6, ISO 100, velocidad de obturación 1/125 seg.
* Iluminación: Luz de llave en un ángulo de 45 grados al sujeto, llene la luz en el lado opuesto, potencia ligeramente más baja.
* posando: Sujeto frente a la cámara, ligero giro de los hombros, mentón hacia arriba y hacia adelante, expresión relajada.
* Cómo obtuve la toma: Comencé hablando con el tema y haciéndolos sentir cómodos. Le expliqué que quería capturar una imagen profesional y accesible. Utilicé una configuración de dos luces para crear una iluminación uniforme y minimizar las sombras. Presté mucha atención a la postura y expresión del sujeto, dándoles una dirección suave para ayudarlos a relajarse y verse lo mejor posible.
* postprocesamiento: Retoque de piel menor, mejora de los ojos y ajustes sutiles de color.
* Escenario 2:Retrato ambiental (al aire libre)
* Objetivo: Mostrar a un músico en su elemento, practicando en un parque.
* Gear: Cámara, lente de 35 mm, reflector (opcional).
* Configuración: Apertura f/2.8, ISO 200, velocidad de obturación 1/250 segundos (ajuste según sea necesario según la luz).
* Iluminación: Abra la sombra, usando luz natural. Reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto si es necesario.
* posando: Sujeto tocando su instrumento naturalmente. Sensación sincera.
* Cómo obtuve la toma: Visité el parque de antemano para explorar ubicaciones y encontrar la mejor iluminación. Elegí una ubicación con interesantes elementos de fondo que complementaran la personalidad del sujeto. Dejé que el músico toque naturalmente, capturando momentos sinceros. Utilicé una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo.
* postprocesamiento: Calificación de color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera, un ligero afilado.
* Escenario 3:Retrato Moody (interior, luz de la ventana)
* Objetivo: Retrato dramático y emocional con luz de la ventana.
* Gear: Cámara, lente de 50 mm.
* Configuración: Apertura f/2, ISO 400, velocidad de obturación 1/100 seg.
* Iluminación: Luz de la ventana que viene del lado. Sujeto colocado cerca de la ventana para crear sombras fuertes.
* posando: Sujeto mirando hacia otro lado de la cámara, expresión reflexiva.
* Cómo obtuve la toma: Encontré una habitación con una gran ventana y colocé el sujeto cerca de la ventana para crear iluminación lateral dramática. Animé al sujeto a pensar en un triste recuerdo para evocar emociones. Utilicé una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo.
* postprocesamiento: Oscurecer las sombras, aumentar el contraste y convertirse en blanco y negro.
vi. Errores comunes para evitar
* Pobre iluminación: Sombras duras, resaltados, imágenes subexpuestas.
* Posación mala: Poses rígidos y antinaturales que no halagan el sujeto.
* Distraying Fondics: Antecedentes desordenados o distractores que rayan del sujeto.
* Falta de contacto visual: No hacer contacto visual con el sujeto o no centrarse en los ojos.
* en exceso: Hacer que el sujeto parezca antinatural y plástico.
* Ignorando la composición: Imágenes mal compuestas que carecen de equilibrio y atractivo visual.
vii. Takeaways de llave
* La planificación es clave: Piense en la historia que desea contar, el estilo que desea lograr y la ubicación y la iluminación que usará.
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado.
* Domina los conceptos básicos: Comprender la apertura, la velocidad de obturación, la ISO y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Critica tu trabajo: Aprenda de cada sesión, analice lo que funcionó y qué no.
* Inspírate: Mire el trabajo de otros fotógrafos y encuentre inspiración.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Al seguir estas pautas y practicar de manera consistente, puede tomar impresionantes fotos de retratos que capturan la esencia de sus temas y cuentan historias convincentes. ¡Buena suerte!