i. Comprender los fundamentos
* ¿Qué es la fotografía de clave? La fotografía discreta apunta a una escena en la que la mayoría de la imagen está oscura. Los aspectos más destacados se usan con moderación y estratégicamente para llamar la atención sobre áreas específicas, típicamente del sujeto. Lo opuesto a la alta clave (brillante y aireada).
* Objetivo: Para crear un estado de ánimo de drama, misterio o intensidad. Es excelente para exhibir texturas, formas y expresiones.
* elementos clave:
* Fondo oscuro: La base de discretas.
* Iluminación controlada: La luz colocada con precisión para iluminar solo lo que desea enfatizar.
* sombras: Se usa intencionalmente para definir la forma y crear estado de ánimo.
* distracciones mínimas: Mantenga la composición limpia y concéntrese en el tema.
ii. Guía paso a paso para crear un retrato discreto
1. Planificación y preparación:
* sujeto: ¿A quién estás fotografiando? Considere sus características y cómo se verán con una iluminación dramática. Piense en el estado de ánimo que desea evocar.
* Concepto: ¿Qué emoción o historia quieres transmitir? Esto influirá en la postura, la expresión y la iluminación.
* Ubicación: Idealmente, un espacio donde puedes controlar la luz. Una habitación con luz ambiental mínima es la mejor. Un estudio oscuro o fácil de oscurecer es ideal.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) para retratos debido a sus capacidades de profundidad de campo de profundidad poco profunda. Las lentes de zoom también pueden funcionar.
* fuente de luz (crucial):
* Studio Strobe (mejor): Proporciona el mayor control sobre la intensidad y la dirección de la luz.
* Speedlight/Flash: Más portátil que las estribas de estudio y un buen punto de partida.
* Luz continua (panel LED o lámpara): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero a menudo no tan poderoso como los destellos. Un reflector en un soporte podría ser útil como luz constante, lo que le permite ver cómo se verá la luz antes de tomar la foto.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente más asequible.
* Snoot: Una unión cilíndrica o cónica que enfoca la luz en un haz estrecho, creando efectos dramáticos de foco de atención. Útil para controlar el derrame.
* Puertas de granero: Conéctate a tu luz para controlar la dirección y la forma del haz de luz.
* Grid: Narra el haz de luz y minimiza el derrame, creando más contraste.
* Antecedentes: Un telón de fondo de tela oscura (terciopelo negro o muselina), una pared oscura o incluso un tablero de carteles negro.
* reflector (opcional): Para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras. Un reflector blanco es común.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Para disparar de forma inalámbrica tu flash.
* cinta/abrazaderas: Para asegurar su telón de fondo y modificadores.
3. Configuración de la toma:
* Antecedentes: Coloque sus antecedentes y asegúrese de que esté libre de arrugas o distracciones.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo. La distancia entre el sujeto y el fondo afectará la forma oscura del fondo. Más lejos =fondo más oscuro.
* Configuración de la cámara (inicial):
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, lo que ayudará a aislar su sujeto. Ajuste según sea necesario para la nitidez.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste su velocidad de obturación para obtener una buena exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" si usa flash. De lo contrario, ajuste para adaptarse a sus condiciones de iluminación.
* Colocación de luz (crucial):
* Una fuente de luz: Esta es la configuración clásica de baja clave.
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea fuertes sombras en el lado opuesto de su cara, enfatizando la forma.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto, señalando hacia ellos. Esto crea un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo. Tenga cuidado de evitar la bengala de lentes.
* iluminación superior: Coloque la luz arriba y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Dos fuentes de luz (más avanzadas):
* Luz de llave + Luz de relleno: Use una luz como la luz principal (llave) y una luz más débil (o reflector) como una luz de relleno para aligerar ligeramente las sombras. Mantenga la luz del relleno significativamente más débil que la luz clave para mantener el aspecto discreto.
4. Técnicas de iluminación y refinamiento:
* Fumiring la luz: Incline su fuente de luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre su sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash/estroboscópico y aumente gradualmente hasta alcanzar el nivel deseado de iluminación.
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto aumentará la intensidad de la luz y creará sombras más suaves. Moverlo más lejos disminuirá la intensidad y creará sombras más duras.
* Prueba: Tome tomas de prueba y examine cuidadosamente el histograma. Desea que el histograma se sesgue hacia el lado izquierdo (más oscuro), con algunos picos a la derecha (resaltados).
* Uso de reflector (sutil): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector en el lado de la sombra del sujeto para recuperar una pequeña cantidad de luz. Úselo con moderación; desea mantener las sombras dramáticas.
5. Posando y dirigiendo:
* posando: Considere posturas que complementan la iluminación dramática. Las posturas en ángulo, los perfiles y las expresiones dinámicas a menudo funcionan bien.
* Expresión: Fomente su sujeto a transmitir el estado de ánimo deseado. Comunica tu visión claramente.
* Dirección: Guíe a su sujeto con instrucciones específicas. Ajuste su pose, ángulo de la cabeza y dirección ocular para optimizar la iluminación y la composición.
6. Disparando y revisando:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos.
* Imágenes de revisión: Después de cada toma, verifique la exposición, el enfoque y la composición. Realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara o posa según sea necesario.
* iterar: Sigue disparando y refinando tu técnica hasta lograr el resultado deseado.
7. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o cualquier software de edición de fotos similar.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el aspecto dramático.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para refinar las áreas claras y oscuras. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o alegrar demasiado las sombras.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear una sensación más rica y dramática.
* Claridad/textura: Aumente ligeramente la claridad o la textura para mejorar los detalles.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a los ojos y otros detalles importantes.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Calificación de color (opcional): Ajuste el equilibrio de color para crear un estado de ánimo específico. Desaturar la imagen ligeramente puede mejorar el efecto dramático. Convertir en blanco y negro es una opción común para retratos de baja clave.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de humor con ejemplos de retratos discretos que admire para ayudarlo a visualizar sus propias tomas.
* Comunicación: Comunique claramente su visión a su tema y cree una atmósfera cómoda.
* Vaya lento: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para ajustar cuidadosamente su configuración de iluminación, postura y cámara.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea que demuestran técnicas de retratos discretos.
* Domina el histograma: Aprenda a leer el histograma para evaluar con precisión su exposición.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* una luz lateral de luz: Una sola softbox colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Una luz de fondo (iluminación de borde): Una sola estroboscópica con una cuadrícula, colocada detrás del sujeto y dirigida a su cabeza y hombros.
* Luz clave + reflector: Un blando colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto, con un reflector blanco colocado en el lado opuesto para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama y emoción. ¡Buena suerte!