1. Comprender la luz:
* Hora del día: Este es el factor más importante.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Luz suave, cálida y direccional. Ideal para retratos. El ángulo bajo crea sombras halagadoras y un brillo cálido.
* Día nublado/nublado: Proporciona luz suave y difusa. Ideal incluso para tonos de piel y minimizando sombras duras. A menudo más fácil de trabajar que la luz solar directa.
* Sombra abierta: Encontrar un lugar donde el sujeto está sombreado de la luz solar directa, pero aún recibe luz ambiental (por ejemplo, debajo de un árbol grande, al lado de un edificio). Esto proporciona iluminación suave y uniforme.
* Midday Sun (evite si es posible): La luz más dura, creando sombras fuertes, entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores. Si * debe * disparar al sol del mediodía, intente encontrar o crear sombra.
* Dirección de luz: Observe cómo la luz cae sobre la cara de su sujeto. Pensar en:
* Luz frontal: Flattens características, pero puede ser bueno incluso para la iluminación.
* Luz lateral: Crea más dimensiones y sombras, agregando profundidad.
* Backlight: Crea un hermoso borde de luz alrededor del tema (puede ser difícil de exponer correctamente, ver a continuación). Requiere una medición cuidadosa para evitar subexponer la cara.
2. Configuración y exposición de la cámara:
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz (predeterminada en la mayoría de las cámaras): La cámara promedia la luz en toda la escena. Generalmente funciona bien, pero puede ser engañado por fondos muy brillantes o oscuros.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área muy pequeña (generalmente el centro del marco). Útil para situaciones retroiluminadas en las que desea exponer para la cara del sujeto. Medidor en su mejilla para un buen punto de partida.
* Medición ponderada en el centro: Ponga más énfasis en el centro del marco para la medición. Un buen compromiso.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Requiere un enfoque preciso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para tiros grupales o paisajes con una persona.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Comience en ISO 100 o 200. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación:
* Debe ser lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido). Aumente esto para los sujetos en movimiento.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar su exposición. Si la escena es demasiado brillante, marque la compensación de exposición negativa (-0.3, -0.7, etc.). Si la escena es demasiado oscura, marque la compensación de exposición positiva (+0.3, +0.7, etc.).
3. Encontrar y usar sombra:
* Sombra natural: Busque árboles, edificios, voladizos o incluso rocas grandes que puedan proporcionar sombra. Coloque su sujeto para que estén completamente a la sombra.
* Crear sombra: Si no hay sombra natural disponible, ¡considere traer el suyo! Un paraguas grande puede funcionar en caso de apuro.
* Cuidado con la sombra irregular: Evite colocar su sujeto donde estén parcialmente al sol y parcialmente a la sombra, ya que esto puede crear sombras distractoras y poco halagadoras. Trate de encontrar un tono uniforme y difuso.
4. Posación y composición:
* posando: Presta atención a la postura, expresión y lenguaje corporal de tu sujeto. Déles dirección para ayudarlos a relajarse y verse lo mejor posible.
* Antecedentes: Elija un fondo limpio y ordenado que no distraiga de su sujeto. Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* Técnicas de composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
5. Técnicas de retroceso:
* siluetas: Si * quiere * una silueta, exponga para el fondo (el cielo) y deje que su sujeto esté oscuro.
* Iluminación de borde: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear un borde brillante de luz a su alrededor. Esto puede ser hermoso, pero es importante medir cuidadosamente para evitar subexponer su rostro. Use la medición de manchas en su mejilla y agregue una compensación de exposición positiva.
* rellena flash (use con moderación): Si tiene un flash, puede usarlo en una configuración de energía muy baja para llenar sutilmente las sombras en la cara de su sujeto cuando están retroiluminados. Apenas debe ser notable, lo suficiente como para levantar las sombras.
6. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo de tu imagen.
* Ajuste el contraste: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o reducir el rango dinámico.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color (por ejemplo, si la imagen es demasiado cálida o demasiado fría).
* afilado: Agregue una ligera cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Ajustes de sombra/resaltado: Ilumine las sombras y reduzca los reflejos para equilibrar la exposición. Esto es especialmente útil para lidiar con situaciones de alto contraste.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y usar la luz es el factor más importante en la fotografía de retratos al aire libre.
* La hora del día es importante: Las horas doradas y los días nublados son tus mejores amigos.
* Encuentre o cree sombra: La sombra proporciona iluminación suave y uniforme.
* medidor con cuidado: Use el modo de medición apropiado para la situación.
* Ajuste la compensación de exposición: Ajusta tu exposición.
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
Al dominar estas técnicas, ¡puede tomar impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector! ¡Buena suerte!