1. Pobre iluminación (sombras duras, luz poco halagadora)
* Error: Confiar en la luz solar directa, usar flash en la cámara directamente en el sujeto o disparar en entornos mal iluminados.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) o en los días nublados. Si * debe * disparar a la luz solar severa, encuentre el tono abierto (sombra que se enciende indirectamente, como debajo de un árbol grande) o use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Saca el flash de la cámara. Incluso una luz de velocidad simple que rebota en una pared o un techo proporcionará una luz mucho más halagadora. Si no puede rebotar, use un difusor en el flash en sí.
* reflectores: Un reflector (blanco, plateado o dorado) puede recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho en sus ojos.
* Comprender la dirección de la luz: Preste atención a de dónde proviene la luz y cómo está afectando la cara de su sujeto. La iluminación lateral puede ser dramática, pero también puede acentuar fallas. La iluminación delantera puede ser halagadora, pero puede ser plana.
* Use softboxes o paraguas: Si usan iluminación de estudio, estos modificadores suavizan la luz y crean un aspecto más agradable.
2. Enfoque incorrecto (imágenes suaves)
* Error: No se enfoca correctamente, centrándose en la parte incorrecta del sujeto o en usar una abertura que es demasiado ancha para la profundidad de campo deseada.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente sobre el ojo más cercano a la cámara.
* Use el enfoque de retroceso: Esto separa el enfoque del botón del obturador. Puede concentrarse una vez y luego volver a componer su disparo sin reenfocar. (Investigue cómo configurar esto en su modelo de cámara específico).
* Compruebe el enfoque inmediatamente: Después de tomar una toma, amplíe la imagen en la pantalla LCD de su cámara para confirmar que el enfoque es nítido, especialmente en los ojos.
* Ajuste la apertura (f-stop): Aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.4, f/2.8) crean una profundidad de campo superficial (fondo borrosa), pero también hacen que el enfoque sea más crítico. Si tiene problemas para enfocarse, pruebe una apertura ligeramente más pequeña (por ejemplo, f/4, f/5.6). Considere también el número de personas en el marco:usar una apertura demasiado ancha con más de una persona puede provocar que solo una cara esté enfocada.
3. Posación poco halagadora (postura incómoda, lenguaje corporal rígido)
* Error: Permitir que el sujeto se mantenga rígidamente o no proporcione orientación sobre cómo posar.
* Fix:
* Comience con poses simples: Comience con una pose básica y ajusta gradualmente. Por ejemplo, haga que el sujeto se pare en un ligero ángulo para la cámara, con su peso cambiado a una pierna.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas doblados se ven más naturales y menos rígidos. Evite que su sujeto bloquee sus articulaciones.
* Involucrar al sujeto: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado se verá más natural.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que hagan algo natural, como sostener un accesorio, descansar en un bolsillo o tocarse suavemente la cara o el cabello. Evite las posiciones incómodas.
* Use referencias: Estudie las posturas de retrato en línea y úselas como inspiración.
* Chin hacia adelante y hacia abajo ligeramente: Esto ayuda a eliminar una barbilla doble y definir la línea de la mandíbula. (¡No te vayas por la borda!)
* Con el hombro: Haga que su sujeto aleje su cuerpo ligeramente de la cámara y luego acerque su hombro líder a la cámara. Esto crea una pose más dinámica y halagadora.
4. Fondos que distraen (desorden, puntos brillantes)
* Error: No prestar atención a lo que está detrás del tema.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén despejados y libres de elementos de distracción.
* Crea Background Blur (Bokeh): Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para desdibujar el fondo y aislar su sujeto.
* Cambia tu perspectiva: A veces, simplemente moverse a usted o su sujeto unos pocos pies puede mejorar drásticamente el fondo.
* Esté atento a los puntos brillantes: Los parches brillantes de luz en el fondo pueden distraer. Trate de evitarlos o use una profundidad de campo menos profunda para difuminarlos.
* Considere la armonía del color: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel del sujeto.
5. Balance de blancos incorrecto (moldes de color)
* Error: Usando la configuración de equilibrio de blancos incorrecto, lo que resulta en moldes de color antinaturales (demasiado cálidos, demasiado frescos).
* Fix:
* Establecer el balance de blancos correctamente: Use la configuración de balance de blancos apropiado para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Use el balance de blancos personalizado: Para un color más preciso, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Comprender los efectos: Sepa cómo las diferentes fuentes de luz afectan el equilibrio de blancos. La luz incandescente tiende a ser muy cálida, mientras que la sombra puede ser muy fresca.
6. Ignorando la composición (pobre marco, falta de equilibrio)
* Error: Simplemente colocando el sujeto en el centro del marco sin considerar los principios de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque su sujeto o elementos clave en este sentido o en las intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto, como árboles, puertas o arcos.
* Experimento con ángulos: No siempre dispares desde el nivel de los ojos. Intente disparar desde un ángulo más alto o inferior para crear una perspectiva diferente.
7. Descuidar el postprocesamiento (falta de polaco)
* Error: Disparar excelentes fotos, pero no tomarse el tiempo para editarlas.
* Fix:
* Aprenda habilidades básicas de edición: Familiarícese con el software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar.
* Ajuste la exposición y el contraste: Estos son ajustes fundamentales que pueden mejorar el aspecto general de su imagen.
* Balance de blancos correcto: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* Eliminar las imperfecciones: Elimine distracciones como imperfecciones o pelos callejeros.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aligerar) y arder (oscurecer) para esculpir la cara sutilmente y llamar la atención sobre las áreas clave.
* usa presets (con moderación): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen individual. Evite el sobreprocesamiento.
8. Usando la lente incorrecta (distorsión, perspectiva poco halagadora)
* Error: Usar una lente que distorsiona las características del sujeto o no proporciona el campo de visión deseado.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Para los retratos, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm generalmente se consideran las más halagadoras. 85 mm es una opción muy popular.
* Evite las lentes de gran angular: Las lentes de ángulo amplio (por ejemplo, 18 mm, 24 mm) pueden distorsionar las características faciales, haciendo que las narices parezcan más grandes y exagerando.
* Versatilidad de la lente del zoom: Una lente de zoom como un 24-70 mm o 70-200 mm le da flexibilidad para experimentar con diferentes distancias focales.
* Considere la compresión: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 200 mm) comprimen el fondo, lo que hace que parezca más cercano al sujeto.
9. No conectarse con el sujeto (ambiente incómodo)
* Error: Tratar al sujeto como un accesorio, en lugar de una persona.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca un poco antes de comenzar a disparar. Pregunte sobre sus intereses, sus pasatiempos o cualquier cosa que lo ayude a conectarse con ellos.
* Proporcione comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Hazlos reír: Una sonrisa genuina siempre es más halagadora que una forzada.
* Sea respetuoso: Tenga en cuenta el nivel de comodidad de su sujeto y evite posarlos de una manera que los haga sentir incómodos.
* Sea paciente: Algunas personas lleva tiempo relajarse frente a la cámara.
10. Ignorando el guardarropa y el estilo del sujeto (colores de enfrentamiento, ropa mal ajustada)
* Error: No brindar orientación sobre lo que debe usar el sujeto o cómo deben diseñarse a sí mismos.
* Fix:
* Proporcionar sugerencias de vestuario: Ofrezca consejos sobre opciones de ropa que hallarán su tipo de cuerpo y su tono de piel. Sugerir colores sólidos o patrones simples. Evite distraer logotipos.
* Considere la ubicación: Asegúrese de que el armario complementa la ubicación.
* Presta atención al ajuste: La ropa que se ajusta bien siempre se verá mejor que la ropa que es demasiado holgada o demasiado apretada.
* Sugerir un maquillador (opcional): El maquillaje profesional puede marcar una gran diferencia en el resultado final.
* Vapor/planchado: La ropa arrugada puede ser una gran distracción. Asegúrese de que la ropa esté planchada o al vapor antes del brote.
11. La dependencia excesiva en las guías de postura (luciendo rígida y antinatural)
* Error: Tratando de forzar un sujeto a una pose que no se sienta natural para ellos.
* Fix:
* Use guías como punto de partida: Posar guías son útiles para inspirarse, pero no tenga miedo de desviarse de ellas.
* Observe los movimientos naturales de su sujeto: Presta atención a cómo se paran y se mueven naturalmente, e incorporan esos movimientos a tus poses.
* Centrarse en la conexión y la emoción: Los mejores retratos capturan una emoción o conexión genuina.
* Fomentar el movimiento: Haga que su sujeto se mueva, camine o interactúe con su entorno. Esto puede ayudarlos a relajarse y aflojarse.
12. No usa relleno flash al aire libre (sombras oscuras debajo de los ojos)
* Error: Disparando a la luz de la luz brillante sin usar flash de relleno para aligerar las sombras.
* Fix:
* use relleno flash (sutilmente): Una pequeña cantidad de flash de relleno puede alegrar las sombras debajo de los ojos y crear una exposición más equilibrada.
* Ajuste la alimentación de flash: No domine la luz natural. Use una configuración de baja potencia para Fill Flash.
* Considere la sincronización de alta velocidad: Si dispara con una amplia apertura en luz brillante, es posible que deba usar una sincronización de alta velocidad para superar la limitación de velocidad de sincronización flash de su cámara.
13. Descuidar el contacto visual (falta de conexión con el espectador)
* Error: Hacer que el sujeto aparte de la cámara sin un propósito específico.
* Fix:
* Contacto visual directo: El contacto visual directo crea una conexión poderosa con el espectador.
* Gaze con propósito: Si el sujeto está mirando hacia otro lado, asegúrese de que sea por una razón. Quizás estén mirando algo interesante en el medio ambiente, o transmitiendo una emoción particular.
* Capacitales en los ojos: Los recreficiles (pequeños reflejos de luz en los ojos) agregan vida y brilla a los ojos.
14. No experimentar y atascarse en una rutina (falta de creatividad)
* Error: Repetir las mismas posturas, configuraciones de iluminación y composiciones una y otra vez.
* Fix:
* Prueba cosas nuevas: Experimente con diferentes poses, técnicas de iluminación, lentes y ubicaciones.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Encuentre fotógrafos cuyo trabajo admire y analice lo que hace que sus imágenes sean exitosas.
* Asiste a talleres y clases: Aprender de fotógrafos experimentados puede ayudarlo a mejorar sus habilidades y ampliar sus horizontes creativos.
* Establezca desafíos para usted: Dése tareas específicas para probar cosas nuevas, como disparar solo en blanco y negro durante un mes, o experimentar con diferentes modificadores de iluminación.
15. No practicando lo suficiente (falta de experiencia)
* Error: Esperando tomar retratos perfectos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* solicite comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Analice sus errores: Aprenda de sus errores y úselos como una oportunidad para mejorar.
* No tengas miedo de fallar: Todos cometen errores. La clave es aprender de ellos y seguir disparando.
* Comience con amigos y familiares: Serán más pacientes y perdonadores mientras aprendes.
Al prestar atención a estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía de retratos y capturar imágenes más convincentes y memorables. ¡Buena suerte!