REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo hacer fotografía creativa de retratos (guía paso a paso)

Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso

Esta guía lo guiará a través del proceso de crear retratos únicos y cautivadores, yendo más allá de las tomas positadas estándar. Cubriremos la planificación previa, los aspectos técnicos, la composición, la postura y el procesamiento posterior, todo con un enfoque en inyectar creatividad en su trabajo.

Paso 1:Concepto y planificación previa:lluvia de ideas sobre su visión

Antes de levantar su cámara, pase tiempo planeando. Este es el paso más crucial para el retrato creativo.

* Identifica tu objetivo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Qué hace que este retrato sea diferente? Considerar:

* Tema: Elija un tema (por ejemplo, etéreo, vintage, futurista, melancólico, poderoso).

* estado de ánimo: Determine el estado de ánimo deseado (por ejemplo, feliz, misterioso, dramático).

* Historia: Piense en una narración que puede tejer en la imagen (por ejemplo, un personaje en una situación específica).

* Board e inspiración: Reunir inspiración de varias fuentes:

* en línea: Pinterest, Instagram, Behance, sitios web de fotografía. Guardar imágenes que encuentre inspirador:paletas de colores, poses, estilos de iluminación, ubicaciones, texturas, etc.

* fuera de línea: Revistas, libros, películas, galerías de arte.

* Crear un tablero de ánimo: Compile su inspiración en una representación visual de su visión. Esto te ayudará a mantenerte enfocado.

* Scoutación de ubicación: ¡La ubicación es la clave! Elija una ubicación que complemente su concepto.

* Considere el entorno: Luz natural, arquitectura, texturas, colores y potencial para fondos interesantes.

* Scout de antemano: Visite la ubicación a la hora del día que planea disparar para evaluar la luz. Busque ángulos interesantes y posibilidades de composición.

* Piense fuera de la caja: No se limite a los lugares tradicionales de retratos. Considere entornos urbanos, edificios abandonados, bosques, campos, etc.

* Armario y accesorios: La ropa y los accesorios contribuyen significativamente a la narrativa.

* colores complementarios: Elija colores de ropa que armonizan con la ubicación y el estado de ánimo general.

* Texturas y telas: Experimente con diferentes texturas para agregar interés visual.

* accesorios significativos: Los accesorios deben mejorar la historia y agregar profundidad. Evite los accesorios que se sienten aleatorios o que distraen.

* Selección del modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se ajusten a su concepto.

* Comunica tu visión: Explique claramente sus ideas al modelo para que entiendan el estado de ánimo y la expresión deseados.

* colaborate: Anime al modelo a ofrecer sus propias ideas e interpretaciones.

* Fit de personalidad: Alguien cómodo frente a la cámara y que pueda tomar dirección es una ventaja.

Paso 2:Aspectos técnicos - Configuración de cámara e iluminación

* Configuración de la cámara: Estos son puntos de partida, se ajustan en función de sus necesidades específicas.

* Aperture (F-Stop):

* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Genial para retratos de ensueño e íntimos.

* apertura estrecha (por ejemplo, f/8 - f/11): Mantiene más de la escena en foco. Útil para retratos ambientales donde el fondo es importante.

* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar el desenfoque de movimiento y la exposición. Comience con 1/125 de segundo o más rápido para evitar el movimiento de movimiento al mantener la cámara. Aumente si se usa una distancia focal más larga.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente). O dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.

* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) es un buen punto de partida, lo que le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador. El modo Manual (M) le brinda control total.

* Modo de enfoque: Use AF de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estáticos, o AF continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles. ¡Concéntrese en los ojos!

* Iluminación: Dominar la luz es esencial para los retratos creativos.

* Luz natural:

* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Luz suave y cálida que es halagadora para los retratos.

* Sombra abierta: Proporciona luz suave, incluso sin sombras duras. Busque sombra creada por edificios, árboles o paraguas.

* Backlighting: Crea una hermosa luz de borde alrededor del sujeto, separándolos del fondo.

* Difusión de la luz solar: Use un difusor o escríbete para suavizar la luz solar y reducir las sombras.

* Luz artificial (iluminación de estudio):

* Softboxes: Crear luz suave y difusa.

* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo menos costosos.

* estroboscópicos/flashes: Fuentes de luz potentes que se pueden usar para dominar la luz ambiental.

* Iluminación continua (paneles LED): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real.

* Técnicas de iluminación:

* Configuración de una luz: Simple y efectivo. Coloque la luz para crear las sombras y reflejos deseados.

* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (luz principal) y una luz de relleno para suavizar las sombras.

* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor de sus bordes.

* geles: Use geles de colores en sus luces para crear efectos de color interesantes.

Paso 3:Composición - Enmarcar su visión

* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.

* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.

* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.

* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas, árboles) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.

* ángulos:

* Level de los ojos: Crea un sentido de conexión con el sujeto.

* Ángulo bajo: Hace que el sujeto parezca poderoso y dominante.

* Ángulo alto: Hace que el sujeto parezca pequeño y vulnerable.

* Profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para llamar la atención a áreas específicas de la imagen.

* Simetría: Use la simetría para crear una sensación de orden y equilibrio. Puede ser muy llamativo.

* Patrones: Busque patrones en el entorno e incorpéngelos a su composición.

* Experimento!: No tenga miedo de romper las reglas de composición para crear imágenes únicas e inesperadas.

Paso 4:Posación y expresión:guía su modelo

* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión al modelo.

* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.

* ángulos y líneas: Presta atención a las líneas y ángulos del cuerpo. Anime al modelo a crear formas interesantes.

* Expresiones faciales: Guíe al modelo para evocar la emoción deseada. Sugerir pensamientos o escenarios específicos.

* manos: Presta atención a las manos, ya que pueden distraer si se plantean torpemente. Sugerir posiciones naturales y relajadas de la mano.

* Movimiento: Incorporar el movimiento en las poses para crear una sensación de energía y dinamismo.

* mira directa versus indirecta:

* mira directa: El modelo mira directamente la cámara, creando una conexión con el espectador.

* mira indirecta: El modelo mira hacia otro lado de la cámara, creando una sensación de misterio o introspección.

* La práctica hace la perfección: Practica posar técnicas con amigos o familiares.

Paso 5:Agregar creatividad y elementos únicos

¡Aquí es donde realmente desatas tu creatividad!

* Props: Incorporar accesorios inusuales o inesperados.

* Disfraces y maquillaje: Use disfraces y maquillaje para transformar el modelo en un personaje.

* geles de color: Experimente con geles de colores en sus luces para crear efectos dramáticos de color.

* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en una.

* Exposición larga: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento o los senderos de luz.

* Efectos en la cámara: Use la configuración y las técnicas creativas de la cámara, como bokeh, brote de lente o movimiento intencional de la cámara.

* Reflexiones: Use espejos, agua u otras superficies reflectantes para crear reflejos interesantes.

* humo y niebla: Use humo o niebla para agregar atmósfera y estado de ánimo.

* superposiciones y texturas: Agregue superposiciones y texturas en el procesamiento posterior para crear efectos visuales únicos.

Paso 6:postprocesamiento:refinar su visión

El postprocesamiento es un paso crucial para mejorar sus retratos creativos.

* Software: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop.

* Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar los detalles.

* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.

* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.

* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color para lograr la temperatura de color deseada.

* Claridad y vibrancia/saturación: Los ajustes sutiles pueden agregar o reducir el impacto.

* Ajustes creativos:

* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para crear un estado de ánimo o estética específica.

* EDITAR Y BURNING: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para enfatizar los detalles o crear una sensación de profundidad.

* retoque: Retire las imperfecciones y las distracciones, pero tenga cuidado de no retroceder en exceso.

* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en tomas de alta ISO.

* Presets y acciones: Use preajustes y acciones para acelerar su flujo de trabajo y crear un aspecto consistente.

Paso 7:Practica, experimenta y comparte!

* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos creativos.

* Experimente con diferentes técnicas: Prueba cosas nuevas y no tengas miedo de cometer errores.

* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.

* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.

* Desarrolle su propio estilo: Encuentra tu propia voz única y desarrolla un estilo que sea fiel a ti.

* Comparte tu trabajo: Comparta sus fotos en las redes sociales, sitios web o impreso. ¡Saca tu trabajo!

Takeaways para retratos creativos:

* narración de historias: Concéntrese en contar una historia a través de sus imágenes.

* Conexión emocional: Evocar emociones en sus espectadores.

* Originalidad: Esforzarse por crear imágenes únicas y originales.

* Competencia técnica: Dominar los aspectos técnicos de la fotografía.

* Visión creativa: Desarrolle su propia visión y estilo creativos.

Siguiendo estos pasos y abrazando su creatividad, puede crear una fotografía de retratos impresionante y memorable que se destaque entre la multitud. ¡Buena suerte!

  1. 33 consejos fotográficos esenciales para la primavera

  2. Puedes hacerlo:crea patrones de luz abstractos en fotos usando LED

  3. 4 consejos para ayudar a los fotógrafos de personas a fotografiar espacios interiores

  4. Reflexiones sobre la fotografía de producto

  5. Ideas brillantes para fotografiar al sol del mediodía

  6. Cómo entender la ciencia de la fotografía y los términos técnicos para dominar la tonalidad de la imagen

  7. Entrevista:Oliver Wasow aporta un ojo escénico a la fotografía de retratos

  8. Flujo de trabajo de edición de fotos para fotografía de viajes

  9. Conoce a los fotógrafos que escriben para la escuela de fotografía digital ~ Helen Bradley

  1. Cómo lograr fondos borrosos en la fotografía de retratos

  2. Cómo crear retratos con un fondo negro

  3. Cómo construir un banco de banco para grandes fotos de retratos

  4. Bricolaje cómo construir y usar un reflector Tomar mejores retratos

  5. Cómo construir un banco de banco para grandes fotos de retratos

  6. Herramientas de ajuste de imagen:qué son y cómo usarlas

  7. Cómo difuminar el fondo de un retrato utilizando la herramienta Magnetic Lasso en Photoshop

  8. Cómo arreglar fotos granuladas

  9. ¿Retratos en un día nublado? Usa un reflector

Consejos de fotografía