i. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto. Su posición es el factor más crucial para dar forma al aspecto de su foto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo más débil que la luz clave. Podría ser un reflector, una segunda fuente de luz o luz ambiental.
* Backlight/Rim Light/Hair Light: La luz colocada detrás del sujeto, separándolos del fondo y creando un borde brillante.
* Dirección de luz: El ángulo en el que la luz golpea su sujeto. Esto es en lo que nos estamos centrando.
* Calidad de la luz: Qué dura o suave es la luz (por ejemplo, luz solar directa versus luz difundida a través de una nube). La luz suave es generalmente más halagadora para los retratos.
ii. Ángulos de luz comunes y sus efectos:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La luz que viene directamente desde detrás de la cámara, brillando directamente sobre la cara del sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, ilumina toda la cara, es bueno para los detalles.
* contras: ¿Puede aplanar las características, carecer de profundidad y dimensión, sentirse poco interesante? A menudo hace que las personas entrecierden los ojos.
* usa: Fotos de identificación, situaciones en las que incluso la iluminación es primordial, pero generalmente evita los retratos halagadores.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: Luz que viene del lado del sujeto.
* pros: Crea sombras dramáticas, enfatiza la textura, esculpa la cara, agrega profundidad y misterio.
* contras: Puede ser demasiado duro, crear sombras muy fuertes que oscurecen los detalles, puede acentuar las arrugas e imperfecciones.
* usa: Retratos dramáticos, destacando la textura (por ejemplo, en la piel o la ropa), creando un sentido de drama y estado de ánimo, fotografía en blanco y negro. Use una luz de relleno en el lado de la sombra para controlar la intensidad de las sombras.
* iluminación de 45 grados:
* Descripción: Luz colocada en un ángulo de 45 grados al lado del sujeto y ligeramente por encima o por debajo del nivel del ojo.
* pros: Equilibra la luz y la sombra, crea profundidad y dimensión, halagador para la mayoría de las formas de la cara, un buen punto de partida para la iluminación de retratos.
* contras: Puede ser algo predecible si no refinado.
* usa: Retrato general, un buen equilibrio entre los efectos de iluminación frontal y lateral. La opción para muchos fotógrafos. Experimente con ángulos ligeramente más altos o más bajos para cambiar el patrón de sombra.
* Iluminación de bucle:
* Descripción: Una variación de la iluminación de 45 grados donde se crea una pequeña sombra suave en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* pros: Crea un patrón de sombra sutil y halagador, agrega profundidad y definición, ampliamente considerado un patrón de iluminación halagadores.
* contras: Requiere una posición cuidadosa de la luz para lograr el bucle perfecto.
* usa: Un patrón de iluminación de retrato clásico, particularmente halagador para personas con caras redondas.
* Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Una técnica de iluminación dramática donde aparece un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto se logra cuando la sombra de la nariz del sujeto se conecta a la sombra de la mejilla, dejando un pequeño triángulo de luz iluminado.
* pros: Muy dramático y malhumorado, escultura la cara, agrega un toque de misterio.
* contras: Requiere una colocación de luz precisa y posicionamiento de sujeto, no ideal para todas las formas de la cara (especialmente aquellas con caras muy amplias).
* usa: Retratos dramáticos, creando un efecto pictórico, enfatizando fuertes características faciales.
* Backlighting:
* Descripción: Luz colocada detrás del sujeto, brillando hacia la cámara.
* pros: Crea un borde brillante (luz de borde) alrededor del sujeto, separa el sujeto del fondo, crea un aspecto suave y etéreo.
* contras: Puede causar siluetas si el sujeto está subexpuesto, puede ser difícil de medir correctamente.
* usa: Siluetas, retratos románticos, enfatizando el cabello y los hombros, creando una sensación de misterio. Medidor de la cara del sujeto o use flash de relleno para evitar una silueta.
* iluminación superior:
* Descripción: Luz que proviene directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz.
* contras: Puede ser poco halagador, haciendo que los enchufes de los ojos parezcan oscuros y hundidos. Crea sombras fuertes de nariz y barbilla.
* usa: Se puede usar creativamente para un efecto dramático, pero generalmente evitado para retratos halagadores. Use con precaución y una fuerte comprensión de sus efectos.
iii. Consejos para usar el ángulo de luz de manera efectiva:
* Observe la luz natural: Preste atención a cómo se mueve el sol y cómo afecta la cara de su sujeto en diferentes momentos del día.
* Experimente con diferentes ángulos: No tenga miedo de mover su fuente de luz y ver cómo cambia el aspecto de sus imágenes.
* Use un reflector: Los reflectores son excelentes para recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general. Son herramientas económicas y esenciales.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación serán más o menos halagadores para diferentes formas de cara. Las caras más anchas generalmente se benefician de ángulos de luz más estrechos (más a un lado) y viceversa.
* Use un medidor de luz (o el medidor de su cámara): Asegúrese de que su sujeto esté expuesto correctamente, especialmente cuando use iluminación dramática.
* Piensa en el estado de ánimo: El ángulo de luz que elija debe complementar el estado de ánimo que desea crear.
* Aprenda a ver la luz: Entrena tu ojo para reconocer diferentes patrones de iluminación y cómo afectan tu tema. La práctica es clave.
* Use modificadores de luz: Softboxes, Umbrellas y SCIMS difundirán la luz y crearán sombras más suaves.
iv. Aplicación práctica:
1. Comience simple: Comience con iluminación de 45 grados y un reflector.
2. Observe las sombras: Presta atención a las sombras en la cara de tu sujeto. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Demasiado profundo?
3. Ajuste la luz: Mueva la fuente de luz ligeramente hacia arriba, hacia abajo, la izquierda o la derecha para modificar las sombras.
4. Agregar luz de relleno: Use un reflector o una fuente de luz secundaria para llenar las sombras.
5. Experimentar con retroiluminación: Coloque su sujeto frente a una ventana u otra fuente de luz y vea cómo la luz del borde los separa del fondo.
6. Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar el ángulo de la luz de manera efectiva es practicar.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos de luz, puede agregar profundidad, dimensión e interés visual para la fotografía de su gente. Recuerde considerar el estado de ánimo que desea crear y las características únicas de su tema. ¡Buena suerte!