1. No comprende su tema (o no se comunica bien)
* Error: No conectarse con su tema, comprender su personalidad y hacer que se sientan cómodos. Esto conduce a poses y expresiones rígidas y antinaturales.
* Por qué es malo: Los retratos se tratan de capturar la esencia de una persona. Sin conexión, obtienes una imagen de nivel de superficie.
* Cómo solucionarlo:
* ¡Habla con tu sujeto! Conozca antes de comenzar a disparar. Pregunte sobre sus intereses, pasatiempos y lo que les gustaría transmitir en el retrato.
* Dé una dirección clara y positiva: En lugar de solo decir "sonreír", intente "piense en un recuerdo feliz" o "deja que tus ojos hagan la sonrisa".
* Sea alentador y complementario: La retroalimentación positiva les ayuda a relajarse y sentirse seguros.
* Muéstreles algunas tomas de prueba: Esto ayuda a generar confianza y les permite ver lo que está buscando.
* Escuche sus comentarios: Si se sienten incómodos con una pose, ajústela. La colaboración es clave.
2. Pobre iluminación
* Error: Usando una luz dura y poco halagadora o disparando en un lugar con mala luz ambiental.
* Por qué es malo: La luz dura crea sombras duras, acentúa las imperfecciones y puede ser incómodo para el tema. La mala luz puede hacer que los tonos de piel se vean opacos y sin vida.
* Cómo solucionarlo:
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): Este es el mayor culpable.
* busque sombra abierta: La sombra de un edificio, árbol o un paraguas grande proporciona luz suave y difusa.
* Use un reflector: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* Use un difusor: Coloque un difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y hermosa.
* Aprenda a usar luz artificial (flash o estribas): Esto le brinda más control en situaciones de iluminación desafiantes. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* Presta atención a la dirección de la luz: La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal es más halagadora para la mayoría de las personas.
3. Fondo de distracción
* Error: Elegir un fondo desordenado, distrae o compite con el tema por atención.
* Por qué es malo: El ojo del espectador debe ser atraído por el sujeto, no un objeto aleatorio en el fondo.
* Cómo solucionarlo:
* Elija fondos simples y no clavados: Busque colores sólidos, texturas o paisajes borrosos.
* usa una amplia apertura: Una profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará el fondo y hará que el sujeto se destaque.
* Cambia tu ángulo de disparo: A veces, un pequeño cambio de posición puede eliminar elementos de distracción.
* Mueve tu sujeto: Encuentre una ubicación o ángulo diferente donde el fondo distraiga menos.
* Considere la separación de fondo: Un buen fondo complementará el sujeto, no le restará.
4. No halagador posando
* Error: Usando posturas rígidas y antinaturales que no halagan el tipo de cuerpo del sujeto.
* Por qué es malo: La mala postura puede hacer que las personas parezcan incómodas, incómodas o incluso más grandes de lo que son.
* Cómo solucionarlo:
* Estudio de técnicas de postura: Aprenda sobre poses halagadoras para diferentes tipos de cuerpo.
* Guíe a su sujeto a través de la pose: No solo les digas qué hacer; Muéstrales.
* Presta atención a la colocación de la mano: Las manos pueden parecer incómodas si solo están colgando sin fuerzas. Sugiera que sostengan algo, colóquelos en sus bolsillos (parcialmente) o tocan suavemente su rostro.
* Fomentar el movimiento e interacciones naturales: No tenga miedo de dejar que su sujeto se mueva e interactúe con su entorno.
* Observe la tensión: Busque hombros tensos, mandíbulas cerradas o sonrisas forzadas. Anime a su sujeto a relajarse.
* ángulo del cuerpo: Tener el sujeto ligeramente en ángulo a la cámara es generalmente más halagador que mirar directamente hacia adelante.
* Chin hacia arriba y hacia adelante (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evita una barbilla doble. ¡Pero no te excedas!
* Practica diferentes poses: Experimente con diferentes ángulos, posiciones y expresiones para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
5. No se enfoca correctamente (enfoque suave)
* Error: Falta el enfoque, lo que resulta en una imagen borrosa o suave, especialmente en los ojos.
* Por qué es malo: El enfoque agudo en los ojos es fundamental para un retrato convincente.
* Cómo solucionarlo:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* Use el foco posterior (opcional): Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le brinda más control.
* Dispara en una apertura más estrecha (si es necesario): Aumentar la apertura (por ejemplo, de f/2.8 a f/4 o f/5.6) aumentará la profundidad de campo, lo que le dará más margen de error. Sin embargo, tenga en cuenta el borde de los antecedentes.
* Presta atención a la configuración de enfoque de tu cámara: Asegúrese de que su cámara esté configurada en el modo de enfoque automático apropiado para retratos (por ejemplo, enfoque automático continuo o servo de IA).
* Verifique sus imágenes inmediatamente después de disparar: Acerca para asegurarse de que los ojos estén afilados.
* Calibre su lente: Si constantemente tiene problemas de enfoque, es posible que su lente sea necesario calibrar.
6. Disparando en el ángulo equivocado (o usando la lente incorrecta)
* Error: Disparando desde ángulos no halagadores o usando una lente que distorsione las características del sujeto.
* Por qué es malo: Los ángulos incorrectos pueden hacer que las personas se vean más cortas, más anchas o distorsionadas. Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características faciales cuando se usan demasiado cerca.
* Cómo solucionarlo:
* Use una distancia focal más larga: Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos. Minimizan la distorsión y crean una perspectiva más halagadora.
* Evite disparar desde demasiado bajo: Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto se vea más grande y cree ángulos poco halagadores.
* Dispara desde ligeramente por encima (o nivel de los ojos): Disparar desde ligeramente por encima puede ser halagador, especialmente para sujetos con caras redondas. Las tomas de nivel de los ojos también son generalmente buenas.
* Experimente con diferentes ángulos: No tengas miedo de probar diferentes ángulos para ver qué funciona mejor para tu tema.
* Considere el fondo: El ángulo que elija también puede afectar el fondo de su imagen.
7. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento)
* Error: Aplicando un postprocesamiento excesivo o insuficiente a sus imágenes. El sobreprocesamiento puede provocar tonos de piel antinaturales, una apariencia de plástico y pérdida de detalles. El subprocesamiento puede dejar que las imágenes se vean planas y sin vida.
* Por qué es malo: El sobreprocesamiento puede arruinar una imagen perfectamente buena. El subprocesamiento puede dejar que la imagen carece de impacto.
* Cómo solucionarlo:
* Desarrolle un estilo de edición consistente: Encuentra un look que te guste y apégate a él.
* Utilice ajustes sutiles: Evite ajustes extremos que puedan hacer que la imagen se vea antinatural.
* Presta atención a los tonos de piel: Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales y saludables.
* No sea excesivo: El afilado excesivo puede crear artefactos no deseados y hacer que la imagen se vea dura.
* Utilice la edición no destructiva: Editar de una manera que le permita volver a la imagen original si es necesario (por ejemplo, usar capas y capas de ajuste en Photoshop).
* menos es a menudo más: A veces un toque ligero es todo lo que necesitas.
* Comprenda el "antes y después": Verifique constantemente su progreso, asegúrese de poder defender las opciones que ha tomado.
8. Ignorando la composición
* Error: Colocar el sujeto al azar en el marco sin considerar los principios de composición.
* Por qué es malo: La mala composición puede hacer que una imagen se vea desequilibrada, poco interesante o confusa.
* Cómo solucionarlo:
* Use la regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en los puntos de intersección.
* Deja espacio negativo: Dé la sala de sujeto para "respirar" dejando el espacio vacío a su alrededor.
* Use líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Presta atención a la simetría y la asimetría: Use la simetría para crear una sensación de equilibrio y armonía, o asimetría para crear una composición más dinámica.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no le distraiga.
* Llene el marco (apropiadamente): A veces, llenar el marco con el sujeto puede crear una imagen poderosa, especialmente para retratos de primer plano.
* Crop a propósito: Asegúrese de que cada cosecha tenga un propósito. ¿Estás tratando de enfatizar los ojos? ¿Centrarse en una emoción en particular?
9. No prestar atención a los detalles (cabello, ropa, etc.)
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la imagen general, como pelos callejeros, ropa arrugada o joyas de distracción.
* Por qué es malo: Estos detalles pueden distraer y hacer que el tema parezca desagradable.
* Cómo solucionarlo:
* Antes de la sesión, recuerde al tema sobre los detalles: Sugiera que revisen su cabello, ropa y maquillaje.
* Durante el brote, sea observador: Esté atento a cualquier detalle que distraiga y abordelos según sea necesario.
* Use un rodillo de pelusa: Retire cualquier pelusa o escombros de la ropa.
* Tuck en pelos callejeros: Use laca para el cabello o pasadores de bobby para mantener el cabello en su lugar.
* Ajuste la ropa según sea necesario: Asegúrese de que la ropa se ajuste correctamente y esté libre de arrugas.
* Eliminar joyas de distracción: Si las joyas distraen, solicite al sujeto que lo elimine.
* Photoshop (con moderación): Use Photoshop para eliminar imperfecciones menores, pero evite exagerar.
10. Usando demasiada o muy poca profundidad de campo
* Error: Usar una profundidad de campo que es demasiado superficial (todo borrojítimo excepto una pequeña astilla) o demasiado profundo (todo en enfoque, incluidos los elementos de fondo que distraen).
* Por qué es malo: La profundidad de campo incorrecta puede distraer del sujeto o no aislarlos del fondo.
* Cómo solucionarlo:
* Comprender el impacto de la apertura: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8) crea una profundidad de campo menos profunda. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/11) crea una profundidad de campo más profunda.
* Considere la distancia focal: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 135 mm) crean una profundidad de campo menos profunda que las distancias focales más cortas (por ejemplo, 35 mm) en la misma abertura.
* Piense en el fondo: Si desea difuminar el fondo, use una apertura más amplia. Si desea mantener el fondo de enfoque, use una apertura más estrecha.
* Considere las características del sujeto: Para las fotos grupales, necesitará una profundidad de campo más profunda para mantener a todos enfocados.
* Experimento: Tome tomas de prueba en diferentes aberturas para ver cómo cambia la profundidad del campo.
11. No disparar en Raw
* Error: Disparando en jpeg en lugar de formato crudo.
* Por qué es malo: Los archivos JPEG están comprimidos, lo que significa que pierden datos y detalles. Los archivos RAW contienen toda la información capturada por el sensor de la cámara, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Cómo solucionarlo:
* Cambie su cámara al modo RAW: Consulte el manual de su cámara para obtener instrucciones sobre cómo hacer esto.
* Utilice un programa de procesamiento sin procesar: Necesitará un programa como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar para procesar archivos RAW.
* Aprenda a editar archivos sin procesar: Los archivos sin procesar requieren un procesamiento para verse mejor. Aprenda a ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones.
12. Ignorando el balance de blancos
* Error: No establecer el equilibrio de blancos correctamente, lo que resulta en imágenes con colores inexactos (por ejemplo, demasiado cálido o demasiado frío).
* Por qué es malo: El equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales y le restan valor a la imagen general.
* Cómo solucionarlo:
* Establezca el balance de blancos manualmente: Use una tarjeta gris o un objeto blanco para establecer el equilibrio de blancos en su cámara.
* Use un balance de blancos preestablecido: La mayoría de las cámaras tienen configuraciones de balance de blancos preestablecidos para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior: Puede ajustar el balance de blancos en un programa de procesamiento sin procesar como Lightroom o Capture One.
13. Descuidar el contacto visual (o centrarse en el ojo incorrecto)
* Error: No establecer un buen contacto visual con el sujeto o centrarse en el ojo equivocado.
* Por qué es malo: El contacto visual es crucial para conectarse con el espectador. Si el sujeto mira hacia otro lado o si los ojos están fuera de foco, la imagen perderá su impacto.
* Cómo solucionarlo:
* Anime a su sujeto a mirar directamente la cámara: Esto crea un sentido de conexión con el espectador.
* Centrarse en el ojo más cercano a la cámara: Esto asegura que la parte más importante de la cara sea aguda.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficiles son los pequeños reflejos de luz en los ojos. Agregan vida y brilla a los ojos.
* Si el sujeto no está mirando la cámara, asegúrese de que su mirada sea intencional y convincente: Una mirada reflexiva o melancólica puede ser tan efectiva como el contacto visual directo.
14. Disparos sin un plan (Winging It)
* Error: Entrar en una sesión de retrato sin una idea clara de lo que quieres lograr.
* Por qué es malo: Sin un plan, es más probable que cometa errores y pierda el tiempo.
* Cómo solucionarlo:
* explorar la ubicación de antemano: Identificar buenos fondos y condiciones de iluminación.
* Crear un tablero de ánimo: Recopile imágenes que lo inspire y lo ayuden a visualizar el resultado final.
* Planifique sus poses: Investigue las poses halagador para el tipo de cuerpo de su sujeto.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión con ellos y obtenga su opinión.
* Crear una lista de disparos: Esto lo ayudará a mantenerse organizado y asegurarse de capturar todas las tomas que necesita.
15. No practicando lo suficiente (falta de experiencia)
* Error: Esperando ser un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Por qué es malo: La fotografía de retratos es una habilidad que requiere que se desarrolle la práctica.
* Cómo solucionarlo:
* Dispara con la mayor frecuencia posible: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe nuevas poses, configuraciones de iluminación y estilos de edición.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos: Aprende de los maestros y vea lo que te inspira.
* Obtenga comentarios sobre su trabajo: Pregunte a otros fotógrafos críticas constructivas.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para convertirse en un fotógrafo de retratos hábil.
Al comprender estos errores comunes y cómo solucionarlos, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes más convincentes y halagadoras de sus sujetos. ¡Buena suerte!