i. Conceptualización y planificación
Este es el paso más importante. Antes de levantar la cámara, pase el tiempo haciendo una lluvia de ideas.
* 1. Defina su visión:
* Tema: ¿Qué historia quieres contar? Piense en emociones, ideas o narraciones que desee transmitir. Ejemplos:empoderamiento, vulnerabilidad, nostalgia, futurista, soñada.
* estado de ánimo: ¿Es sombrío, alegre, misterioso, dramático, juguetón? Esto influirá en su paleta de colores, iluminación y posar.
* Concepto: Obtener específico. Un * tema * de "pérdida" podría convertirse en un * concepto * de "una figura envuelta en la sombra, agarrando una flor marchita, que representa la naturaleza fugaz de los recuerdos".
* Inspiración: ¡Mira a todas partes! Películas, pinturas, música, libros, moda, naturaleza, vida cotidiana. Cree un tablero de ánimo (digital o físico) con imágenes, colores, texturas y palabras que resuenen con su visión. Pinterest, Instagram y Behance son grandes recursos.
* 2. El modelo:
* Ajuste la visión: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su concepto. Considere su edad, tipo de cuerpo, expresiones y cartera existente.
* colaboración: Comunicar su visión claramente al modelo. Discuta el tema, el estado de ánimo y las expresiones deseadas. ¡Obtenga su opinión! La colaboración a menudo conduce a resultados mejores y más auténticos.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo se sienta cómodo y seguro. Un modelo relajado será más expresivo y más fácil de trabajar.
* 3. Ubicación Scouting:
* Relevancia: La ubicación debe complementar su concepto. Un edificio abandonado para un tema post-apocalíptico, un bosque exuberante para un cuento de hadas o un estudio minimalista para un aspecto moderno.
* Iluminación: Considere la luz natural disponible en diferentes momentos del día. ¿Cómo afectará el estado de ánimo? ¿Necesitará complementarlo con iluminación artificial?
* Accesibilidad y permisos: Verifique si necesita permiso para disparar en la ubicación elegida. Respetar la propiedad privada.
* Plan de respaldo: Siempre tenga un lugar de respaldo en caso de mal tiempo o problemas imprevistos.
* 4. Armario y estilo:
* Paleta de colores: Elija colores que complementen su concepto y la ubicación. Considere la teoría del color y las emociones que evocan diferentes colores.
* Props: Los accesorios pueden agregar profundidad y significado a sus retratos. Piense en qué objetos mejorarían la historia que está contando.
* cabello y maquillaje: El cabello y el maquillaje profesionales pueden elevar sus retratos. Breve al estilista en su visión. Si lo hace usted mismo, practique de antemano.
* 5. Lista de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (dependiendo de su visión).
* lentes: Generalmente se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) para la profundidad de campo poco profunda. Considere una lente más amplia para retratos ambientales.
* Iluminación: Reflectores, luces rápidas, estribas, softboxes, paraguas, geles.
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Otro: Cinta de refutero, abrazaderas, soportes de fondo, cables de extensión, baterías.
ii. Técnicas de disparo y enfoques creativos
* 1. La iluminación es clave:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras. Busque sombra que esté uniformemente encendida.
* Luz difundida: En los días nublados, la luz se difunde naturalmente, creando un aspecto suave y favorecedor.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Un gran punto de partida. Experimente con la posición de la luz para crear diferentes sombras y estados de ánimo. Use un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para iluminar el sujeto y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación de borde: Coloque las luces detrás del sujeto para crear un efecto de halo, separándolos del fondo.
* geles de color: Agregue color a sus luces para crear efectos dramáticos y surrealistas.
* 2. Posación y expresión:
* Guía, no dicte: Proporcione orientación suave en lugar de instrucciones rígidas. Fomentar el movimiento y la expresión natural.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora para su modelo.
* lenguaje corporal: Presta atención a las manos, los brazos y la postura del modelo. Estos pueden comunicarse mucho sobre su carácter y emociones.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Mirar ligeramente lejos puede crear un estado de ánimo más introspectivo.
* Movimiento: Capture el movimiento para agregar energía y dinamismo a sus retratos. Use una velocidad de obturación más lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* 3. Composición creativa:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Simetría: Cree un sentido de equilibrio y armonía mediante el uso de composiciones simétricas.
* Perspectivas inusuales: Dispara desde ángulos altos o bajos para crear composiciones únicas e interesantes.
* 4. Técnicas para provocar creatividad:
* Doble exposición: Capa dos imágenes una encima de la otra para crear efectos surrealistas y de ensueño.
* Exposición larga: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento y crear senderos de luz.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara durante la exposición para crear efectos abstractos y artísticos.
* Reflexiones: Use espejos, agua u otras superficies reflectantes para agregar profundidad e interés.
* siluetas: Capture el sujeto en un fondo brillante para crear una silueta dramática.
* Uso de accesorios de manera inesperada: ¡Piensa fuera de la caja! ¿Cómo puedes usar objetos cotidianos de una manera creativa y poco convencional?
* 5. Experimento!
* No tengas miedo de probar cosas nuevas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
* Rompe las reglas. Una vez que comprenda las reglas, puede romperlas intencionalmente para crear resultados únicos e inesperados.
* toma riesgos. Salga de su zona de confort y pruebe algo completamente diferente.
iii. Postprocesamiento y edición
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Excelente para organizar, desarrollar y ajustar imágenes.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, que incluyen retocar, composición y efectos especiales.
* Capture One: Otro software de edición de fotos de grado profesional.
* 2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregue detalles y nitidez a la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* 3. Calificación de color:
* Desarrolle un estilo: Cree una paleta de colores consistente para sus retratos.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Calibración de color: Ajuste los colores individuales en la imagen.
* LUTS (tablas de búsqueda): Use preajustes de color prefabricados para lograr rápidamente un aspecto específico.
* 4. Retoque:
* retoque de piel: Elimine las imperfecciones e imperfecciones, mientras mantiene la textura natural.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para suavizar la piel y eliminar las distracciones.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir la cara y agregar dimensión.
* 5. Efectos especiales:
* Agregar grano: Cree un aspecto vintage o de película.
* Agregar viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Crear un efecto soñador: Use el enfoque suave o agregue una capa de neblina.
* Compuesta: Combine múltiples imágenes para crear una escena surrealista o fantástica.
* 6. Menos es más:
* Evite la edición excesiva. El objetivo es mejorar la imagen, no hacer que parezca artificial.
* la sutileza es clave. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Toma un descanso. Aléjese de la computadora y regrese con ojos frescos para evitar la edición excesiva.
iv. Inspiración y recursos
* Fotógrafos para estudiar: Explore el trabajo de Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon, Nadav Kander, Brooke Shaden, Zhang Jingna y muchos otros. Analice su iluminación, postura, composición y técnicas de postprocesamiento.
* Comunidades en línea: Únase a los foros de fotografía, grupos y comunidades de redes sociales para compartir su trabajo, obtener comentarios y aprender de otros fotógrafos.
* Libros y revistas de fotografía: Lea libros y revistas sobre fotografía de retratos para aprender sobre diferentes técnicas y estilos.
* Talleres y cursos: Asista a talleres y cursos para mejorar sus habilidades y aprender de los fotógrafos experimentados.
V. Takeaways de llave
* La planificación es primordial. Un concepto bien pensado le ahorrará tiempo y frustración durante la sesión.
* La iluminación lo es todo. Domina el arte de la iluminación para crear el estado de ánimo y el drama.
* Conéctese con su modelo. Una relación cómoda y colaborativa dará como resultado retratos más auténticos.
* Experimente y sea creativo. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Práctica, práctica, práctica. Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Desarrolle su propio estilo. Encuentra tu voz única como fotógrafo.
Siguiendo estos pasos y aprendiendo y experimentando continuamente, estará en camino de crear fotografía creativa e inolvidable de retratos. ¡Buena suerte!