i. Planificación y preparación
* Concepto y visión:
* ¿Qué estado de ánimo estás tratando de transmitir? (Dramático, elegante, misterioso, etc.)
* ¿Cómo se debe plantear y encenderse el sujeto para apoyar ese estado de ánimo?
* Piense en las opciones de ropa que contrastarán bien con el fondo negro (colores más claros, texturas).
* Gear:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal, pero cualquier lente se puede usar según su composición. Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o inferior) ayuda a aislar el sujeto con una profundidad de campo poco profunda.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el fieltro o la muselina son buenas opciones porque absorben bien la luz. Velvet es especialmente efectivo para crear un negro profundo, pero también puede mostrar polvo más fácilmente.
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros son una opción conveniente.
* pared/superficie: Una pared pintada negra o una superficie muy oscura y no reflectante puede funcionar si es lo suficientemente grande.
* La distancia es clave: Cuanto más lejos esté su fondo de su sujeto y fuente de luz, más fácil será mantenerlo negro.
* luces (cruciales):
* Luz principal (luz clave): Su fuente de luz principal que ilumina el sujeto. Puede ser una luz estroboscópica (luz de velocidad/flash) o una luz continua (panel LED, softbox).
* Luz de relleno opcional: Una segunda fuente de luz más débil para llenar las sombras. Un reflector también se puede usar como luz de relleno.
* Modificadores (muy recomendables): Softboxes, paraguas, platos de belleza, snoots, cuadrículas. Estos dan forma y suavizan la luz. Un softbox o paraguas es un buen punto de partida.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* medidor de luz (opcional pero útil): Un medidor de luz permite lecturas precisas de exposición.
* disparador (si usa estribas/flashes): Para disparar inalámbrico tus luces.
* trípode (opcional): Puede ayudar con la estabilidad, especialmente con poca luz.
ii. Configuración de la escena
1. Colocación de fondo:
* Coloque el fondo negro lo más atrás posible de su sujeto. Esto ayuda a garantizar que la luz de su luz principal no se derrame sobre el fondo. Cuanto más atrás, más oscuro aparecerá el fondo.
2. Colocación del sujeto:
* Coloque su sujeto frente al fondo, permitiendo suficiente espacio para que no lo toquen.
3. Configuración de iluminación:
* Configuración de luz única (clásica):
* Coloque su luz principal al lado del sujeto, ligeramente en el frente. Experimentar con el ángulo.
* Ángulo de la luz * lejos * del fondo. Desea que la luz ilumine el sujeto pero * no * el fondo.
* Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* Dos configuración de luz (más control):
* Luz principal como se describió anteriormente.
* Luz de relleno:colóquela en el lado opuesto del sujeto, a una potencia más baja que la luz principal. Esto llena las sombras creadas por la luz principal. También se puede usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* Consideraciones clave para la iluminación:
* Dirección de luz: Considere el ángulo de luz. La luz que viene del costado creará sombras más dramáticas.
* Light Falloff: Cuanto más lejos sea la fuente de luz del sujeto, más suave las sombras y más incluso la iluminación.
* Tamaño del modificador: Los modificadores más grandes producen luz más suave.
* Fumiring la luz: Apunte el borde de la luz, en lugar del centro, en el tema. Esto puede crear una luz más halagadora y minimizar las sombras.
iii. Configuración de la cámara
1. Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Este es el modo * mejor * para resultados consistentes.
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Bueno para controlar la profundidad de campo.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Menos útil para este tipo de retrato.
2. Apertura:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Esto generalmente se prefiere para los retratos. Tenga cuidado con aberturas muy amplias, ya que la nitidez puede sufrir.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, lo que hace que más de la imagen sea nítida. Menos deseable para este estilo de retrato de fondo negro específico, pero puede ser útil si desea que los detalles en la ropa del sujeto sean nítidos.
3. Velocidad de obturación:
* estroboscópicos/flashes: La velocidad del obturador controla principalmente la exposición * luz ambiental *. Para la mayoría de las estribas, su velocidad de sincronización máxima será de alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Empiece allí. El aumento de la velocidad del obturador oscurecerá el fondo (porque reduce la luz ambiental que lo impactan).
* Luces continuas: La velocidad del obturador controlará la exposición general. Comience con un ISO bajo y ajuste la velocidad del obturador para lograr una buena exposición.
4. ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
5. Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" para estribas o la configuración apropiada para sus luces continuas). También puede usar "Auto" y ajustar en el procesamiento posterior.
6. Enfoque:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
7. Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la cara del sujeto para obtener una exposición adecuada para su piel.
* Medición evaluativa/matriz: Se puede usar, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición para evitar que la cámara intente iluminar la escena general (lo que haría que el fondo parezca gris).
* Use un medidor de luz: La * mejor * forma de medir con precisión la luz y establecer su exposición. Medidor la luz que cae sobre la cara del sujeto.
iv. Tomando las fotos
1. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición:¿El sujeto está expuesto correctamente? ¿El fondo es realmente negro?
* Enfoque:¿Está el sujeto enfocado?
* Iluminación:¿Son las sombras demasiado duras? ¿Necesita ajustar la posición o la potencia de sus luces?
2. Ajuste y repita: Haga ajustes a la configuración de su cámara, iluminación o pose del sujeto en función de las tomas de prueba.
3. Capture el momento: Una vez que esté satisfecho con su configuración, tome una serie de fotos, variando la pose y la expresión del sujeto.
V. Postprocesamiento (edición)
1. Importar y seleccionar: Importe sus fotos en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, GIMP). Seleccione las mejores imágenes.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar los detalles.
* destacados/sombras: Recupere los reflejos de volar o abra sombras oscuras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier problema de reparto de color.
* Claridad/textura: Ajuste estos controles deslizantes para mejorar los detalles y texturas. Use con moderación.
3. Mejora de fondo (si es necesario):
* Blacks Slider: Baje el control deslizante de los negros para profundizar el negro en el fondo. Tenga cuidado de no aplastar a los negros * demasiado * mucho, ya que esto puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal y oscurecer aún más el fondo. Cree una curva S para un mayor contraste.
* Filtro radial/filtro graduado: Use un filtro radial o graduado para oscurecer selectivamente el fondo.
4. Retoca la piel:
* Retire las imperfecciones, la piel suave y reduzca las arrugas. Use la clonación, el cepillo de curación o las técnicas de separación de frecuencia. Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que esto puede hacer que se vea artificial.
5. afilado:
* Aplicar el afilado para mejorar los detalles y hacer que la imagen se vea nítida. No se destaque demasiado.
6. Calificación de color (opcional):
* Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
7. Exportación: Exporte la imagen terminada en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG, TIFF).
Consejos y solución de problemas:
* Prevención de derrames de luz: Use banderas (núcleo o tela de espuma negra) para bloquear la luz al golpear el fondo.
* La distancia es tu amigo: Cuanto más lejos esté el fondo, menos probable es que se encienda.
* Monitoree su histograma: Verifique su histograma para asegurarse de que no está recortando (perdiendo detalles) en los negros o blancos.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imágenes, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un dramático fondo negro que exhibirá su tema y capturará su personalidad única. ¡Buena suerte!