1. Comprender los conceptos básicos:luz clave, luz de relleno y sombras
* Luz de llave: La fuente de luz primaria, proporcionando la iluminación principal y la definición de la forma del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria (o reflector) utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz clave, reduciendo el contraste.
* sombras: Áreas que reciben poca o ninguna luz directa. Agregan profundidad, dimensión y drama. Comprender cómo la luz crea sombras es crucial para la iluminación efectiva.
2. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación populares y los estados de ánimo/efectos que crean:
* Iluminación frontal (0 °):
* Descripción: La luz brilla directamente sobre el sujeto desde detrás de la cámara.
* pros: Flatens características, minimiza las arrugas, ilumina el tema de manera uniforme. Bueno para mostrar detalles y representación de color precisa. Más fácil de ejecutar.
* contras: Puede parecer plano y poco interesante debido a la falta de sombras. No enfatiza la textura o la profundidad. Puede causar entrecerrar los ojos si usa una fuerte luz solar directa.
* mejor para: Fotografía para principiantes, fotografía de productos, situaciones en las que necesita sombras mínimas y una vista clara.
* Iluminación lateral (90 °):
* Descripción: La luz viene del lado, perpendicular a la cara del sujeto.
* pros: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura, la forma y la profundidad. Dramático y malhumorado. Ideal para resaltar la estructura ósea.
* contras: Puede ser demasiado duro si no se equilibra con la luz de relleno. Puede no ser halagador para todos los sujetos (puede enfatizar las arrugas o la piel desigual). Requiere postura cuidadosa y conciencia de la colocación de la sombra.
* mejor para: Creando retratos dramáticos, destacando la textura, agregando una sensación de misterio.
* 45 ° de iluminación (o iluminación Rembrandt):
* Descripción: La luz proviene de aproximadamente 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* pros: Una elección muy halagadora y popular. Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (iluminación Rembrandt). Agrega profundidad y dimensión sin ser demasiado dura. Destaca las características y al mismo tiempo proporciona una sensación de suavidad.
* contras: Requiere una posición cuidadosa de la luz para lograr el triángulo Rembrandt.
* mejor para: Retrato clásico, agregando profundidad y dimensión, características faciales halagadoras.
* Backlighting (180 °):
* Descripción: La luz viene de detrás del sujeto, a menudo creando una silueta o luz de borde.
* pros: Crea un efecto dramático y etéreo. Separa el sujeto del fondo. Puede crear un hermoso efecto de halo alrededor del cabello y los hombros del sujeto (luz de borde).
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. Puede requerir el uso de luz de relleno o reflectores para iluminar la cara del sujeto. La cara del sujeto puede estar subexpuesta.
* mejor para: Crear siluetas, iluminación de borde, agregar una sensación de misterio o drama, enfatizando los contornos.
* iluminación superior (directamente sobre la cabeza):
* Descripción: La luz brilla directamente hacia abajo desde arriba.
* pros: Puede crear un efecto de atención dramático.
* contras: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador. A menudo se usa intencionalmente para un aspecto duro y poco halagador (por ejemplo, horror).
* mejor para: ¡Evite a menos que sea intencional! Se puede usar creativamente para efectos específicos, pero generalmente no halagador para los retratos.
* Iluminación inferior (debajo del sujeto):
* Descripción: La luz brilla desde debajo de la cara del sujeto.
* pros: Crea un efecto muy inusual y a menudo misterioso o inquietante. Dramático y antinatural.
* contras: Altamente poco halagadoras, características distorsionadas.
* mejor para: Creando retratos dramáticos, cinematográficos o temáticos de terror.
3. Uso de luz natural versus luz artificial:
* Luz natural (luz solar):
* pros: Fácilmente disponible, gratis y puede producir resultados hermosos. Ofrece un aspecto natural y suave, especialmente durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer).
* contras: Impredecible e incontrolable. Difícil de manejar la luz solar dura. Requiere un momento cuidadoso y la exploración de ubicación.
* Consejos:
* Hora dorada: Lo mejor para luz suave y cálida.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para difundir la luz.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz suave, uniforme, que es ideal para retratos.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz del sol de nuevo en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* Luz artificial (estribas, luces rápidas, luces constantes):
* pros: Controlable y predecible. Le permite crear efectos de iluminación específicos y superar condiciones de iluminación desafiantes.
* contras: Requiere equipo y conocimiento de las técnicas de iluminación. Puede ser más caro.
* Consejos:
* Softboxes and Umbrellas: Use estos modificadores para suavizar la luz y crear resultados más halagadores.
* Control de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para controlar la intensidad y crear el efecto deseado.
* medidor de luz: Use un medidor de luz para garantizar una exposición precisa.
* múltiples luces: Combine múltiples luces para crear configuraciones de iluminación más complejas (por ejemplo, luz de llave, luz de relleno, luz del cabello).
4. Agregar "Punch" a tus fotos:
* Contrast: Controle el contraste en sus fotos para agregar un golpe. El contraste más alto crea una imagen más dramática e impactante.
* Usando el ángulo de luz: La iluminación lateral crea un alto contraste.
* postprocesamiento: Aumente el contraste en su software de edición.
* Iluminación de borde: La retroiluminación puede crear una hermosa luz de borde que separa el tema del fondo y agrega una sensación de drama.
* Chiaroscuro: Un término artístico que se refiere al uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad. La iluminación lateral es esencial para este efecto.
* Capacitación: El reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida y brillo a los ojos, haciendo que el sujeto se vea más comprometido. Coloque la luz para que haya un reflector distinto.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación para ver qué funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo que está tratando de crear.
5. Consideraciones clave:
* Forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación pueden ser más o menos halagadores para diferentes formas de cara. Por ejemplo, la iluminación lateral puede acentuar una línea de mandíbula fuerte, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características.
* Textura de la piel del sujeto: La iluminación dura puede enfatizar las arrugas y las imperfecciones. La iluminación suave es generalmente más halagadora para los sujetos más antiguos.
* Estado de ánimo deseado: El ángulo de iluminación que elija debe reflejar el estado de ánimo que está tratando de crear. Por ejemplo, la iluminación lateral puede crear una sensación de drama y misterio, mientras que la iluminación frontal es más directa y neutral.
* Antecedentes: Considere los antecedentes en su composición. Un fondo oscuro puede hacer que el sujeto se destaque, mientras que un fondo brillante puede crear una sensación más aireada y abierta.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato clásico (iluminación de 45 °): Coloque su sujeto en un ángulo de 45 grados a la fuente de luz. Ajuste la altura de la luz para crear el triángulo Rembrandt debajo del ojo. Use un reflector o llene la luz para suavizar las sombras.
* Retrato dramático (iluminación lateral): Coloque la luz a un lado del sujeto. Experimente con diferentes intensidades de luz de relleno para controlar el contraste.
* silueta (retroiluminación): Coloque su sujeto frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, el sol de ajuste). Exponer para el fondo, permitiendo que el sujeto se convierta en una silueta.
* Rim Lighting (retroiluminación con relleno): Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, creando una luz de borde alrededor de sus bordes. Use un reflector o flash para iluminar su rostro.
Consejos prácticos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y ángulos de iluminación para ver qué funciona mejor.
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae sobre las caras en la vida cotidiana y en las fotografías que admiras.
* Use un modelo: Pídale a un amigo o familiar que lo modele para que pueda experimentar con diferentes técnicas de iluminación sin la presión de una sesión pagada.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una luz y agregue gradualmente más a medida que gane experiencia.
* Edite sus fotos: Use el software de edición para ajustar la exposición, el contraste y los colores en sus fotos. Presta atención a cómo la luz y la sombra se cuidan después de haber hecho tus ediciones.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede agregar un nivel completamente nuevo de profundidad, drama y "golpear" a la fotografía de su gente. ¡Buena suerte!