1. Comprensión de la luz:su herramienta más importante
* Hora del día:
* Hora dorada (Sunrise &Sunset): Luz suave y cálida que es halagadora a los tonos de piel. ¡Es el momento ideal!
* Días nublados/nublados: Actúa como un softbox gigante, difundiendo la luz solar dura. Ideal para incluso iluminar, pero puede carecer de contraste.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o incluso una roca grande. Evite la luz moteada (luz solar irregular a través de las hojas) con la que es difícil trabajar.
* Evite el sol del mediodía (11 am - 3 pm): Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Si debe disparar bajo esta luz, encuentre la sombra abierta.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: El sujeto está frente al sol. Puede ser bueno para alegrar la cara, pero los entrecerrar los ojos pueden ser un problema.
* Iluminación lateral: Crea sombras que agregan dimensión y forma a la cara. Tenga cuidado con las sombras que son demasiado duras.
* Backlighting (iluminación de borde): Sol detrás del tema. Crea un hermoso efecto de halo alrededor del cabello y separa el sujeto del fondo. Requiere una exposición cuidadosa (ver más abajo).
* ángulo de 45 grados: La luz que golpea al sujeto en un ángulo de 45 grados proporciona un buen equilibrio de luz y sombras.
2. Técnicas y estrategias
* Elija su fondo sabiamente:
* Contrast: Los fondos oscuros pueden hacer que un sujeto parezca más brillante y viceversa.
* Color: Evite los fondos con colores que chocan con la ropa o el tono de la piel de su sujeto.
* Simplicidad: Un fondo limpio y ordenado llamará la atención sobre su tema.
* bokeh: Usar una profundidad de campo poco profunda (apertura ancha como f/2.8, f/4 o f/5.6) desdibujará el fondo, haciendo que su sujeto se destaque.
* Exposición maestra:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara lee toda la escena y promedia la luz. Puede ser engañado por fondos brillantes o oscuros.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña en el centro de su marco. Bueno para un control preciso, pero requiere una colocación cuidadosa.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero da más peso al centro del marco.
* Compensación de exposición: Use el botón +/- en su cámara para iluminar o oscurecer la imagen. Si el fondo es muy brillante, es posible que deba agregar una compensación de exposición (+0.3, +0.7, etc.) para evitar que su sujeto esté subexpuesto. Si el fondo es muy oscuro, es posible que necesite restar la compensación de exposición (-0.3, -0.7, etc.) para evitar la sobreexposición del tema.
* Dispara en Raw: Le brinda la mayor flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* relleno flash (sutil es clave):
* Use el flash incorporado de su cámara o una unidad de flash externa. Establezca la potencia de flash en baja. El objetivo es llenar sutilmente las sombras, no dominar la luz natural.
* Compensación flash: Marque la alimentación flash (por ejemplo, -1, -2 se detiene) para que sea menos obvio.
* posando para la luz:
* Gire el tema: Incluso a la sombra, los ligeros ajustes en la pose del sujeto pueden cambiar drásticamente la forma en que la luz cae sobre su rostro. ¡Experimento!
* ángulo para evitar sombras: Si ve sombras poco halagadoras, solicite a su sujeto que se aleje ligeramente de la fuente de luz.
* Posición de la barbilla: Inclinar ligeramente la barbilla puede reducir la barbilla doble y crear una línea de mandíbula más halagadora.
* Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos correcto: Use el preajuste apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado", "sombra", "luz del día").
* Balance de blanco personalizado: Si tiene una tarjeta gris, puede establecer un balance de blancos personalizado para colores precisos.
* Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* suavizado de la piel (¡use con moderación!): El suavizado sutil de la piel puede ayudar a reducir las imperfecciones e imperfecciones, pero evite hacer que la piel se vea de plástico.
* esquivar y quemar: Use estas herramientas para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar el contraste y la forma.
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Ejemplo de escenarios y consejos
* Día nublado: Perfecto para una iluminación uniforme. Centrarse en posar y composición. Es posible que deba agregar un toque de contraste en el procesamiento posterior.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto para que la luz provenga de un lado. Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga.
* Backlighting: Establezca su cámara para detectar la medición y el medidor en la cara del sujeto. Es probable que deba aumentar la exposición para exponer adecuadamente la cara. Considere agregar una viñeta en el procesamiento posterior para llamar la atención sobre el tema.
Takeaways
* La luz lo es todo: Comprenda cómo funciona la luz y cómo afecta a su tema.
* Exposición maestra: Aprenda a usar los modos de medición de su cámara y la compensación de exposición.
* Componga cuidadosamente: Presta atención a tus antecedentes y cómo interactúa con tu sujeto.
* Editar sabiamente: Use el postprocesamiento para mejorar la imagen, pero evite la edición excesiva.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector.
Al comprender estos conceptos y practicar estas técnicas, podrá crear impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte y diviértete disparando!