1. Equipo que necesitará (esencial y agradable a los haves):
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que permita un control manual sobre la apertura, la velocidad de obturación e ISO funcionará.
* lente: Una lente de retrato es ideal. Considere las lentes con estas características:
* Longitud focal: 50 mm, 85 mm o incluso una lente de 135 mm son opciones clásicas para retratos. Estas distancias focales ofrecen una perspectiva halagadora y le permiten difuminar el fondo.
* Aperture: Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es crucial para crear una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto y difuminar el fondo aún más.
* Fuente de luz: ¡Este es el elemento más crítico! Necesitarás al menos una fuente de luz. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash (recomendado): Te da el mayor control y potencia. También necesitarás:
* dispara: Para sincronizar el flash con su cámara.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Un blando, un paraguas, un plato de belleza o un reflector dará forma y suavizará la luz.
* Speedlight/Flash externo: Más portátil que una luz estroboscópica de estudio, pero a menudo menos potente.
* Modificadores: Similar a las estribas de estudio, un modificador es importante para suavizar la luz.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso las lámparas domésticas pueden funcionar, pero generalmente requieren mayores ISO y velocidades de obturación más lentas.
* Fondo negro:
* Papel sin costuras: La elección más común. Viene en grandes rollos y es fácil de trabajar.
* tela/tela negra: Velvet, muselina negra o incluso una sábana negra pueden funcionar en un apuro. ¡Asegúrate de que esté libre de arrugas!
* habitación oscura/pared: Si tiene una habitación que ya está muy oscura o una pared pintada de color oscuro, puede usarlo.
* trípode (opcional): Útil para garantizar imágenes nítidas, especialmente si está utilizando velocidades de obturación más lentas o luz continua.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz que cae sobre su tema. La mayoría de las cámaras modernas tienen medidores incorporados, pero un medidor dedicado puede ser más preciso.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en las sombras de su tema.
2. Configuración de tu sesión:
* Colocación de fondo: Coloque su fondo negro detrás de su tema. La distancia entre el sujeto y el fondo es crucial. Cuanto más lejos esté el sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo. Considere la distancia entre el sujeto y la fuente de luz. Experimente con diferentes distancias para ver cómo afecta la luz en la cara de su sujeto.
* Colocación de luz: Experimente para encontrar los ángulos más halagadores. Las configuraciones de iluminación comunes incluyen:
* Luz clave (luz principal): Colocado ligeramente a un lado del sujeto, proporcionando la iluminación primaria.
* Luz de relleno (opcional): Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Un reflector a menudo puede servir como luz de relleno.
* Rim Light (opcional): Colocado detrás del sujeto para crear un resaltado sutil a lo largo de sus bordes, separándolos del fondo.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la escena. Comience con una velocidad de obturación relativamente rápida (por ejemplo, 1/125 de segundo o más rápido) para minimizar la luz ambiental.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido en sus imágenes.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz. "Flash" es a menudo un buen punto de partida si está usando estribas o luces rápidas.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto. Esto ayudará a garantizar que su piel esté correctamente expuesta.
3. Técnicas clave para lograr un verdadero fondo negro:
* La distancia es clave: Cuanto mayor sea la distancia entre su sujeto y el fondo negro, menos luz caerá sobre el fondo. ¡Este es el factor más importante!
* Luz ambiental de control: Minimizar la luz ambiental en la habitación. Apague las luces superiores y bloquee las ventanas que estén dejando la luz. Quieres estar en un entorno relativamente oscuro.
* Light Falloff: Comprende cómo se cae la luz. La intensidad de la luz disminuye significativamente a medida que aumenta la distancia. Al colocar su fuente de luz cerca del sujeto y lejos del fondo, puede asegurarse de que el sujeto esté bien iluminado mientras el fondo permanece oscuro.
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa incluir la fuente de luz ligeramente lejos del fondo. Esto asegura que la parte más brillante de la luz caiga sobre su sujeto, y los bordes del cono de luz (que son más atenuados) caen sobre el fondo.
* Los modificadores de luz son esenciales: Los softboxes y los paraguas difunden la luz, creando un aspecto más suave y favorecedor. También ayudan a controlar el derrame de luz.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerda la ley inversa del cuadrado. La intensidad de la luz disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia. Entonces, duplicar la distancia reduce la intensidad de la luz a un cuarto.
4. Disparo:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a fotografiar su sujeto, tome algunas tomas de prueba para asegurarse de que su iluminación y configuración de la cámara sean correctas. Presta mucha atención a la exposición de tu sujeto y la oscuridad del fondo.
* Ajuste la iluminación: Según sus tomas de prueba, ajuste su iluminación según sea necesario. Si el fondo es demasiado brillante, intente alejar el sujeto más lejos del fondo, reduciendo la potencia de su fuente de luz o plantear la luz.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de su sujeto.
* Composición: Experimente con diferentes poses y composiciones. Considere usar la regla de los tercios para crear imágenes visualmente atractivas.
* Comuníquese con su tema: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. Déles dirección sobre posar y expresión.
5. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS) para editar sus imágenes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque desde el fondo.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas brillantes o oscuras.
* blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para configurar los puntos blancos y negros de la imagen. A menudo puede empujar el punto negro hacia abajo para que el fondo sea realmente negro.
* Ajustes locales (ajustes selectivos):
* Herramienta de cepillo/filtro graduado/filtro radial: Use estas herramientas para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar una herramienta de pincel para oscurecer el fondo o para alegrar los ojos de su sujeto.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras y los reflejos y para agregar dimensión a la cara de su sujeto.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles en la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para garantizar tonos de piel precisos. También es posible que desee ajustar la saturación de ciertos colores.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos de solución de problemas:
* fondo no es lo suficientemente oscuro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduce la luz ambiental en la habitación.
* Reduce la potencia de su fuente de luz.
* Cayer la luz lejos del fondo.
* Baje el control deslizante de los negros en el procesamiento posterior.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su fuente de luz.
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto.
* Use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Aumente el control deslizante de exposición en el procesamiento posterior.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande o más suave (por ejemplo, un softbox más grande o un paraguas).
* Use una luz de relleno o un reflector para llenar las sombras.
* Arrugas en el fondo:
* Planchar o vapor el fondo de su tela.
* Estire su papel sin costuras con fuerza.
* Mueva el sujeto más lejos del fondo y use una amplia apertura para difuminar las arrugas.
Al seguir estos pasos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que realmente resalte su tema. Recuerde practicar y ser paciente. Cuanto más dispares, mejor serás para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!