i. Planificación y preparación
* Concepto y tema:
* Defina tu objetivo: ¿Qué tipo de drama quieres? Misterioso, poderoso, emocional, peculiar? Esto guiará sus elecciones.
* Tablero de ánimo: Recopile imágenes de inspiración en línea. Considere estilos de iluminación, pose, paletas de colores y accesorios.
* narración de historias: Piense en contar una historia con su imagen. Esto ayuda a posar y expresar.
* Ubicación (garaje) Scouting y configuración:
* Limpiar: Despejar el desorden. Incluso si no usa todo el espacio, un fondo limpio facilita la edición.
* Antecedentes:
* papel/tela sin costura: Lo mejor para un aspecto limpio y profesional. Los colores negros, grises u oscuros son excelentes para el drama. Puedes colgarlo de la pista de la puerta del garaje, los soportes o las abrazaderas.
* paredes existentes: Use texturas, ladrillo o pintura interesante. Busque detalles interesantes como grietas o tuberías.
* telón de fondo creativo: Use láminas de metal corrugado, madera vieja, una manta texturizada o incluso una cortina de ducha. ¡Experimento!
* puerta de garaje: Se puede usar como telón de fondo (cerrado) o fuente de luz (parcialmente abierta).
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse alrededor de su sujeto y posicionar luces. Considere la distancia que necesita para su lente.
* Gear:
* Cámara: DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 35 mm) es ideal. Una lente de zoom también puede funcionar. Considere la apertura (F-Stop). Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto.
* Iluminación:
* estroboscópico/flash: La opción más potente y controlable.
* Speedlight (Hotshoe Flash): Más asequible y portátil que las estribas.
* Luz continua: Paneles LED, luces de trabajo o incluso una lámpara fuerte. Menos poderoso que las estribas, pero más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snaots, puertas de granero. Estos dan forma y suavizan/endurecen la luz. Los softboxes crean una luz suave y uniforme. Los paraguas son más versátiles. Los reflectores rebotan la luz. Las cuadrículas y los snots crean vigas enfocadas.
* trípode: Útil para el encuadre constante y las imágenes afiladas, especialmente con velocidades de obturación más largas.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara cuando se usa un trípode.
* Stand (s) de luz: Para colocar tus luces.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar fondos y reflectores.
* Props: Sombreros, bufandas, instrumentos, herramientas, cualquier cosa que se suma a la historia.
* Modelo:
* Comunicación: Discuta su visión con su modelo. Muéstreles su tablero de ánimo y explique el estado de ánimo y la postura deseada.
* Armario: Elija ropa que se adapte al tema y complementa el fondo. Los colores oscuros a menudo funcionan bien para retratos dramáticos.
* cabello y maquillaje: Coordinar el cabello y el maquillaje para que coincida con el tema. El maquillaje dramático puede mejorar el impacto.
* posando: Practica posar de antemano. Experimente con ángulos, expresiones y colocación de la mano. Use recursos en línea para posar ideas.
ii. Técnicas de iluminación
* Comprender la luz:
* Dirección: De donde proviene la luz afecta las sombras y el estado de ánimo.
* intensidad: Qué brillante es la luz.
* Calidad: Luz suave contra dura. La luz suave se difunde y crea sombras graduales. La luz dura es directa y crea sombras duras.
* Configuraciones de iluminación comunes para el drama:
* Fuente de luz única:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado del modelo. Esto crea sombras fuertes y resalta un lado de la cara. Muy dramático.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque la luz detrás del modelo, ligeramente hacia un lado. Esto crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo. Use un reflector para llenar las sombras de la cara.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del modelo, creando una pequeña sombra de bucle en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Halagador y relativamente fácil de lograr.
* Iluminación Rembrandt: Similar a la iluminación de bucle, pero la sombra de la nariz se conecta con la sombra en la mejilla, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta. Clásico y dramático.
* Dos fuentes de luz:
* clave y llenar: La luz clave es la principal fuente de luz, ubicada para crear las sombras deseadas. La luz de relleno es una luz más débil, colocada en el lado opuesto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Esto proporciona más control sobre el contraste. Use un reflector en lugar de una segunda luz para simplificar.
* Luz de cabello (luz de separación): Use una luz como la clave y otra dirigida al cabello y los hombros del sujeto desde atrás para separarlos del fondo.
* Iluminación baja: Predominantemente oscuro, con pequeñas áreas de resaltados brillantes. Esto crea un estado de ánimo misterioso y dramático. Use una sola fuente de luz y controle cuidadosamente las sombras.
* Iluminación de alta clave: Predominantemente brillante, con sombras mínimas. Esto aún puede ser dramático, pero de una manera diferente, transmitiendo una sensación de limpieza, esperanza o vulnerabilidad. Requiere más iluminación uniforme, a menudo con múltiples fuentes y reflectores de luz.
* Modificadores:
* Softbox/Umbrella: Suaviza la luz, creando un aspecto más halagador y menos duro.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Grid/Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando focos dramáticos.
* Puertas de granero: Similar a las cuadrículas, pero le permite dar forma a la luz ajustando las aletas.
iii. Disparo y configuración de cámara
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8):profundidad de campo poco profunda, antecedentes borrosos, aislados sujeto. Bueno para retratos.
* Apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):profundidad de campo más profunda, más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Determina cuánto tiempo el sensor está expuesto a la luz. Ajuste para controlar el desenfoque de movimiento y el brillo general. En general, use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (1/distancia focal, o más rápido si usa una lente larga). Cuando se usa flash, la velocidad de obturación afecta la luz ambiental en la escena, no la exposición al flash.
* ISO: Sensibilidad del sensor a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente ISO solo si necesita lograr una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno, fluorescente, luz del día). También puede configurarlo en "Auto" y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos. Use el enfoque automático de un solo punto para un enfoque preciso.
* Medición: Evalúe la luz y ajuste su configuración en consecuencia. Use el histograma de la cámara para garantizar una exposición adecuada. Evite recortar reflejos o sombras.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome disparos de prueba: Antes de que llegue su modelo, tome algunas tomas de prueba para marcar su iluminación y configuración. Use un suplente o usted mismo.
* Comunicar y ajustar: Durante el rodaje, comuníquese constantemente con su modelo y ajuste su iluminación y configuración según sea necesario.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posar y ángulos.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (gratis).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras. El aumento del contraste a menudo mejora el drama.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos o sombras subexpuestas.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Claridad: Agrega detalles y definición. Use con moderación, ya que demasiado puede verse antinatural.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad del color. La vibrancia afecta los colores más apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para enfatizar ciertas características o crear más profundidad.
* Enmascaramiento: Use máscaras para aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Filtros graduados: Cree transiciones suaves en exposición o color.
* Filtros radiales: Cree ajustes circulares, como viñetas.
* Calificación de color:
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Balance de color: Ajuste la temperatura general de color y el tinte.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* LUTS (tablas de búsqueda): Aplicar presets de clasificación de color predefinidos.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones y las arrugas. Use con moderación para evitar que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y mejore su color.
* Separación de frecuencia: Técnica avanzada para el retoque de la piel, separando la textura del color.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles. Aplique el afilado como el paso final en su flujo de trabajo.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Use con moderación, ya que demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen.
Consejos para retratos dramáticos:
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son clave para crear drama y misterio.
* Expresiones: Anime a su modelo a expresar emociones fuertes.
* posando: Use posturas dinámicas que transmitan una sensación de energía o tensión.
* Paleta de colores: Elija una paleta de colores que complementa el estado de ánimo. Monocromo (blanco y negro) puede ser muy efectivo.
* Composición: Experimente con diferentes composiciones, como líneas principales, regla de tercios y espacio negativo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos dramáticos.
* Comentarios: Obtenga comentarios de otros fotógrafos para ayudarlo a mejorar su trabajo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su propio garaje. ¡Buena suerte!