1. Planificación y preparación:
* Concepto: Piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir. Los retratos de baja clave a menudo se usan para retratar la seriedad, el misterio o la introspección. Conocer su concepto guiará sus decisiones de iluminación y posa.
* Modelo: Elija un modelo cuyas características y personalidad se presten a la estética discreta. Las caras angulares y los ojos expresivos a menudo funcionan bien.
* Armario: Opta por ropa oscura o apagada. Evite los colores o patrones brillantes que alejarán la atención de la cara. Negro, gris oscuro, azules profundos y marrones son ideales.
* Antecedentes: Necesitarás un fondo oscuro. La tela negra, una pared oscura o incluso simplemente colocar su modelo lejos de una pared de color más claro en una habitación oscura puede funcionar. La clave es minimizar la luz que se refleja en el fondo.
* Ubicación: Una habitación o estudio con poca luz es la mejor. Desea controlar la luz con precisión.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (50 mm, 85 mm) para retratos debido a su apertura más amplia y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente de zoom también es aceptable.
* Fuente de luz: Una sola fuente de luz es la base de un retrato discreto. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe (con modificadores): Una luz estroboscópica ofrece la mayor potencia y control.
* Modificadores: A Snoot enfoca la luz en un haz apretado. A Grid hace lo mismo pero se puede unir a un softbox. Estos son excelentes para esculpir la luz en la cara. A Softbox Proporciona una luz más suave y difusa, pero asegúrese de usarla de una manera que todavía crea una imagen predominantemente oscura. Las puertas de granero ayudan a dar forma a la luz.
* Speedlight (flash): Una luz de velocidad se puede usar de manera similar a una luz estroboscópica de estudio, pero con menos potencia.
* Luz continua: Se puede usar una lámpara, una linterna o incluso una vela, pero es más difícil controlar la intensidad. Los paneles LED con brillo ajustable son buenas opciones.
* Stand (si usa Strobe/Speedlight): Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un pequeño reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras en el lado opuesto de la cara, pero úsela con moderación para mantener el efecto discreto. Se puede usar una tarjeta negra para * bloquear * luz.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto para una exposición precisa.
3. Configuración de iluminación:
* Coción de luz de llave: La colocación de su luz clave es crucial. Experimente con diferentes ángulos para ver qué funciona mejor para su modelo y su visión. Aquí hay algunas ubicaciones comunes:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz a un lado y ligeramente detrás de la cabeza de su modelo. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz y enfatiza las sombras.
* iluminación superior: Coloque la luz arriba y ligeramente frente al modelo. Esto puede crear un aspecto dramático con sombras profundas debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación de ángulo alto: Posicionar la fuente de luz de arriba y hacia un lado, apuntando hacia abajo a un ángulo de 45 grados, creará un aspecto dramático y esculpido con sombras profundas.
* detrás (iluminación de borde): Coloque la luz detrás de su modelo. Esto crea un efecto de halo alrededor de los bordes de la cara y el cuerpo. Deberá usar un reflector o una luz de relleno muy tenue para iluminar ligeramente la parte delantera de la cara.
* Fumiring la luz: El "plumón" implica incluir la luz para que el * borde * del haz caiga sobre su sujeto, en lugar del centro. Esto suaviza la luz y reduce las sombras duras.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si no está usando una iluminación potente.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando la cara del sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. En un entorno de estudio, la velocidad de obturación afectará principalmente el brillo del fondo. Comience con una velocidad de obturación relativamente rápida (por ejemplo, 1/125, 1/200) para oscurecer el fondo y asegúrese de que solo la luz de su estroboscópica/flash ilumine el sujeto. Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad del obturador hasta que logre la exposición deseada.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. La medición spot le permite medir un área pequeña de la cara del sujeto, asegurando que esté expuesto adecuadamente. La medición ponderada en el centro toma un promedio de la luz en el centro del marco.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para strobe/speedlight, "tungsten" para luz incandescente).
5. Tomando la foto:
* Componga la toma: Presta atención a la composición. Use la regla de los tercios, líneas de liderazgo u otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de la modelo, ya que son el punto focal del retrato.
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario. Use el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras. La mayor parte de su histograma debe estar hacia el lado izquierdo (tonos más oscuros).
* Dirija el modelo: Proporcione una dirección clara a su modelo. Anímelos a relajarse y expresar la emoción que apunta. Presta atención a su postura, expresión y mirada.
* dispara en RAW (recomendado): Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición para lograr el nivel deseado de oscuridad.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles o crear sombras más dramáticas.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad y textura para mejorar los detalles.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevalorar.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y mejorando las características del modelo.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven llamativos en blanco y negro.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* sutileza: Un retrato discreto no significa necesariamente que la imagen sea completamente negra. Todavía debe haber detalles y tonalidad en los aspectos más destacados.
* Evite el recorte: Tenga cuidado de no recortar sus reflejos o sombras. El recorte ocurre cuando los datos de la imagen se empujan a los extremos extremos del histograma, lo que resulta en una pérdida de detalle.
* Comunicación del modelo: Una buena relación con su modelo es crucial. Hable con ellos sobre el concepto y el estado de ánimo que desea crear.
* No tengas miedo de la oscuridad: ¡Abraza las sombras! Son los que le dan a los retratos discretos su poder dramático.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!