Aquí hay un desglose de cómo arrastrar el obturador para la fotografía creativa de retratos:
1. Comprender el objetivo y los efectos:
* sujeto afilado, fondo borroso: El flash congela su sujeto, haciéndolos agudos y bien definidos. La velocidad de obturación lenta permite que la luz ambiental cree un desenfoque de movimiento en el fondo, capturando el movimiento y agregando una sensación de dinamismo.
* Fondos más brillantes: Dado que el obturador está abierto por más tiempo, captura más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante y más visible de lo que sería con una velocidad de obturación más rápida.
* fantasma/raying: Puede crear efectos de fantasma o rayas intencionales moviendo la cámara o que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición.
2. Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con controles manuales es esencial.
* Flash externo: Se recomienda muy recomendable una unidad de flash externa dedicada (Speedlight). Los flashes incorporados suelen ser demasiado débiles y carecen del control necesario. Desea la medición TTL (a través de la lente) para el ajuste automático de alimentación de flash.
* lente: Elija una lente apropiada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o lente de zoom en ese rango).
* trípode (opcional pero muy recomendable): Un trípode ayudará a mantener la cámara estable y reducirá el batido de la cámara, especialmente con velocidades de obturación más lentas. Si desea crear un movimiento de movimiento de cámara con propósito, desea mantener la cámara.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza aún más el batido de la cámara.
* soporte de luz y modificador (opcional): Permite la colocación creativa y el ablandamiento del flash. Se pueden usar softboxes, paraguas y cuadrículas.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (M) o prioridad de obturación (TV o S). El modo manual te brinda la mayor cantidad de control. La prioridad del obturador permite que la cámara elija automáticamente la apertura después de elegir la velocidad del obturador.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con 1/30 de segundo y experimente. Las velocidades más bajas como 1/15, 1/8, 1/4 o incluso 1/2 segundo pueden crear un desenfoque más pronunciado. Vaya aún más lento si desea senderos de luz muy largos. La velocidad de obturación ideal depende de la luz ambiental y la cantidad deseada de desenfoque.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando aún más el fondo. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán más enfoque. En modo manual, ajustará la apertura para obtener una buena exposición. En la prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura para usted.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si la luz ambiental es muy tenue, pero trate de evitar altos valores ISO.
* Modo flash: Establezca su flash externo en modo TTL (a través de la lente) si desea que el flash determine automáticamente la alimentación de flash. También puede usar el modo de flash manual, que le brinda el control completo de la alimentación de flash.
* Modo de sincronización flash: ¡Importante! Elija sincronización de cortina trasera (o sincronización de la segunda cortina) . Esto dispara el flash * al final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * el flash congela el tema. La sincronización de la cortina delantera (o la sincronización de la primera cortina) dispara el flash al comienzo de la exposición, lo que puede crear senderos de luz de aspecto antinatural que aparecen frente al sujeto.
4. Configuración flash:
* Flash Power: En el modo TTL, el flash ajustará automáticamente la alimentación. Puede usar la compensación de exposición flash (FEC) para ajustar la salida flash (+/- valores). En modo manual, deberá ajustar manualmente la alimentación de flash. Comience con una potencia baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente según sea necesario.
* Dirección de flash: Experimente con diferentes posiciones de flash.
* Flash en la cámara: Conveniente pero puede producir sombras duras. Use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Te da más control sobre la luz. Use un soporte de luz y un modificador (Softbox, Umbrella) para crear una luz más suave y más favorecedora. Necesitará un sistema de activación para comunicarse de forma inalámbrica con el flash.
* Bouncing the Flash: Bebe el flash de un techo o pared para difundir la luz y crear un aspecto más natural.
5. Técnica de tiro:
* Componga tu toma: Decida su encuadre y composición.
* Enfoque: Concéntrese en su tema. Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para bloquear el enfoque. Cambie al enfoque manual después de adquirir Focus si encuentra que el enfoque automático está cazando.
* Tome la toma: Presione el botón del obturador. La cámara mantendrá el obturador abierto para la velocidad del obturador establecido, capturando la luz ambiental y el desenfoque de movimiento, y luego disparará el flash al final de la exposición, congelando el tema.
* Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a la exposición, la nitidez del sujeto, la cantidad de desenfoque de movimiento y la salida flash. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Experimento: Pruebe diferentes velocidades de obturación, aperturas, posiciones de flash y configuración de potencia de flash para encontrar el aspecto que prefiera.
6. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. Experimente en diferentes condiciones de iluminación para tener una idea de cómo las configuraciones afectan la imagen final.
* Moción de sujeto: Considere el movimiento del sujeto. Pequeños movimientos crearán un desenfoque sutil, mientras que los movimientos más grandes crearán senderos más pronunciados.
* luz ambiental: La cantidad de luz ambiental afectará la exposición y la cantidad de fondo de fondo. Disparar en entornos más tenue requerirá velocidades de obturación más lentas o aperturas más amplias.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su tema lo que está tratando de lograr. Pídales que se mantengan relativamente aún durante la exposición.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más la imagen en el procesamiento posterior ajustando la exposición, el contraste y el equilibrio de color. También puede usar el software de edición para afilar selectivamente el sujeto o difuminar el fondo aún más.
* Seguridad: Tenga en cuenta su velocidad de obturación, especialmente en entornos brillantes. Puede sobreexponer la imagen sin que la compensación flash. Si es demasiado brillante, ISO más bajo, aumente su parada F, o si eso no es suficiente, deberá usar filtros ND en su lente.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás fotografiando un retrato en interiores con luz ambiental moderada.
1. Modo de cámara: Manual (M)
2. Velocidad de obturación: Comience con 1/30 de segundo.
3. Apertura: f/4 (para una profundidad de campo poco profunda)
4. ISO: 200
5. Modo flash: TTL
6. Modo de sincronización flash: Sincronización de cortina trasera
7. Posición flash: Flash fuera de cámara con un softbox, colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto.
Tome un tiro de prueba. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la compensación de exposición al flash (FEC). Si el fondo es demasiado oscuro, ralentice la velocidad del obturador. Si el fondo es demasiado brillante, aumente la salida flash para dominar la luz de fondo o aumentar su parada F para permitir menos luz. Sigue experimentando hasta que logre los resultados deseados.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear retratos impresionantes y creativos con desenfoque de movimiento dinámico. ¡Recuerda practicar y divertirte!