i. Preparación:establecer el escenario
* Borre el desorden: El primer y más crucial paso es eliminar. Retire los automóviles, las herramientas, las cajas y cualquier cosa que distraiga del sujeto o aparezca en el fondo. Un espacio limpio y ordenado es esencial para un aspecto profesional.
* Elija un fondo:
* Papel sin costuras: Esta es la opción más versátil y profesional. Puede comprar rollos de papel blanco, gris, negro o sin costuras en línea o en tiendas de suministros de fotografía. Cuélgalo de un soporte de fondo o un sistema de bricolaje con tuberías y abrazaderas de PVC.
* tela: Tela drapeada (terciopelo, lino, muselina) para un fondo texturizado o estampado. Considere el color y cómo complementará la ropa de su sujeto.
* pared pintada: Si la pared de su garaje es suave y bien mantenida, considere pintarlo de un color neutro como el gris o el negro. Esto puede crear un fondo limpio y simple.
* Antecedentes creativos: Use hojas, tapices, luces de cuerda o incluso paletas de madera viejas para un aspecto más único y vanguardista. Tenga en cuenta la composición y cómo se ajusta a su tema.
* Prepara el piso:
* Extensión de papel sin costuras: Si usa papel sin costuras, extiéndelo al piso para crear un fondo continuo. Use cinta o abrazaderas para asegurarla.
* baldosas de espuma: Use baldosas de espuma entrelazadas para una superficie cómoda y limpia para que su sujeto se pare o se sienta.
* alfombra o alfombra: Una alfombra o alfombra puede agregar textura y calidez a la escena.
* Control de la puerta del garaje: Piense en cómo puede usar la puerta del garaje para su ventaja. ¿Puedes abrirlo parcialmente para dejar entrar la luz natural? ¿Puedes usarlo como telón de fondo (especialmente si es interesante)? ¿O necesitas encontrar una manera de bloquearlo por completo?
* Control de temperatura: Los garajes pueden estar calientes o fríos. Use un calentador de espacio en invierno o ventiladores/aire acondicionado portátil en verano para garantizar que su sujeto sea cómodo.
ii. Iluminación:esculpir con luz
* luz natural (si es posible):
* puerta de garaje: Abra la puerta del garaje parcialmente para dejar entrar una luz suave y difusa. Use un reflector (tablero blanco, núcleo de espuma o incluso una sábana) para volver a rebotar la luz sobre la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* difusores: Si la luz solar es demasiado dura, use una sábana blanca delgada o un panel de difusor para suavizar la luz.
* Iluminación artificial (más controlada): Aquí es donde entra lo "dramático".
* estroboscópicos/flashes (la mejor opción):
* una configuración de luz: Comience con una sola estroboscópica/flash. Coloque en un ángulo de 45 grados a su tema para la iluminación de retratos clásicos. Use un modificador (softbox, paraguas) para difundir la luz y crear un efecto más suave y más favorecedor.
* Dos configuración de luz: Use una luz clave (luz principal) en un ángulo de 45 grados y una luz de relleno (luz más débil) en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Backlight: Una luz de fondo, colocada detrás del sujeto, puede crear separación y agregar un efecto de luz de borde dramático.
* Iluminación continua (más fácil de visualizar):
* Paneles LED: Los paneles LED son una buena opción para la iluminación continua. Son eficientes en energía y producen menos calor.
* Luces de trabajo: Se puede usar, pero tenga cuidado con la temperatura de color (asegúrese de que sean todos similares) y dureza. Use la difusión para suavizarlos.
* Modificadores de iluminación:
* Softboxes: Crea suave, incluso ligero, ideal para retratos.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes y produce un efecto similar.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Snoots/Grids: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando reflejos y sombras dramáticas.
* geles: Agregue color a sus luces para obtener efectos creativos.
iii. Configuración y técnicas de la cámara
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo es ideal, pero un teléfono inteligente con buenas capacidades con poca luz puede funcionar en caso de apuro.
* lente:
* lente de 50 mm: Una lente versátil para retratos.
* lente de 85 mm: Crea un hermoso fondo de fondo (bokeh).
* Configuración:
* Aperture (F-Stop): Use una abertura amplia (f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Comience con 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento. Si usa estribas/flashes, la velocidad de sincronización es importante (generalmente 1/200S o 1/250S).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (luz diurna, tungsteno, flash).
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para preservar más detalles y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* posando:
* Comuníquese con su sujeto. Hazlos cómodos.
* Experimente con diferentes poses. Haga que se paren, se sienten, se inclinen o incluso se acuesten.
* Presta atención a las manos y los pies. Asegúrese de que se vean naturales y relajados.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara para crear diferentes perspectivas. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto se vea poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que se vean vulnerables.
* Enfoque:
* Centrarse en los ojos. Los ojos son la parte más importante de un retrato.
iv. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (alternativa gratuita).
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de agregar más drama.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si tuvo que usar un ISO alto.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Considere desaturar algunos colores o usar tonificación dividida.
* EDITAR Y BURNING: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero evite la suavización.
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos para hacerlos más cautivadores.
V. Consejos para retratos dramáticos
* emoción: Capturar emociones genuinas. Hable con su tema y aliéntelos a expresarse.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son clave para crear un estado de ánimo dramático.
* Contrast: Use un alto contraste para separar el sujeto del fondo y crear una sensación de profundidad.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Use accesorios, ropa e iluminación para transmitir esa historia.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, posturas y composiciones. La mejor manera de aprender es probar cosas nuevas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos dramáticos.
Ejemplo de configuraciones de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación Rembrandt, pero el triángulo de la luz es más pequeño y más bajo en la mejilla.
* Iluminación dividida: Coloque la luz en un lado del sujeto, creando una división dramática de luz y sombra por la cara.
* Iluminación de borde: La luz de fondo del sujeto para crear un esquema brillante a su alrededor.
Consideraciones de seguridad:
* Seguridad eléctrica: Tenga cuidado al usar equipos eléctricos en un garaje. Use salidas correctamente conectadas a tierra y evite sobrecargar los circuitos.
* Peligros de viaje: Asegúrese de que todos los cables y cables estén asegurados para evitar el disparo.
* Ventilación: Si usa pinturas u otros productos químicos, asegure una ventilación adecuada.
* Asistente: Tener un asistente puede ser invaluable para ajustar la iluminación y ayudar con la postura.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos creativos y crear retratos impresionantes y dramáticos que impresionarán a todos. ¡Buena suerte!