i. Comprender los conceptos básicos
* La calidad de la luz es clave: No solo estás agregando luz; Estás * formando *. El tamaño y la suavidad de su fuente de luz afectan drásticamente el estado de ánimo y el estilo de su retrato.
* Ley de cuadrado inverso: Comprenda que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Mover el flash más cerca de su sujeto hace que la luz sea más brillante, pero también más suave. Moverlo más lejos hace lo contrario.
* luz ambiental vs. luz flash: Equilibrará estos dos para crear el efecto deseado. Piense en ellos como ingredientes en una receta.
ii. Equipo esencial
* Un Speedlight/Flash: Esta es su principal fuente de luz.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Le permite colocar el flash fuera de la cámara.
* disparador inalámbrico (muy recomendable): Lo libera de necesitar un cable de sincronización que se ejecuta desde su cámara hasta el flash. Busque compatibilidad TTL y HSS (sincronización de alta velocidad) si desea funciones avanzadas. Los desencadenantes manuales más baratos también están bien.
* Modificador de luz (esencial): Esto es lo que suaviza y da forma al flash. Algunas opciones:
* paraguas (brote o reflectante): Económico y crea luz amplia y suave. Los paraguas de brote colocan el flash frente al sujeto a través del paraguas. Los paraguas reflectantes tienen el flash apuntando al interior del paraguas, rebotando la luz hacia el sujeto.
* Softbox: Crea una luz suave más controlada y direccional que un paraguas. Diferentes tamaños y formas ofrecen diferentes efectos.
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más dramática con un punto culminante especular distintivo, popular en la belleza y la moda.
* bombilla desnuda: Una luz muy dura, generalmente no halagadora a menos que se use creativamente.
* Reflector (opcional pero útil): Revuelve la luz en las sombras, llenándolas y reduciendo el contraste. Un reflector blanco o plateado es más común.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión el flash y la luz ambiental para una exposición precisa. También puede usar el histograma de su cámara o resaltar la alerta.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: manual (m) se recomienda encarecidamente. Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Requiere más potencia de flash.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Requiere menos potencia de flash.
* Velocidad de obturación: Principalmente controla la cantidad de luz * ambiental * en su foto.
* Comience alrededor de 1/60 a 1/200th de un segundo (o la velocidad de sincronización de su cámara). Experimente para equilibrar la luz ambiental con el flash.
* Si desea un fondo más oscuro, use una velocidad de obturación más rápida.
* Si desea un fondo más brillante, use una velocidad de obturación más lenta.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente * solo si es necesario * para alegrar la exposición ambiental o cuando se usa aperturas más pequeñas.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con el flash (generalmente "flash" o alrededor de 5500k). Puede ajustar en el procesamiento posterior, pero obtenerlo correctamente en la cámara es mejor.
* Modo de enfoque: El AF de un solo punto es generalmente mejor para los retratos. Concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
iv. Configuración flash
* Modo flash:
* manual (m): Te da el mayor control. Establece la alimentación de flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Comience con una potencia baja (como 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté correctamente iluminado.
* ttl (a través de la lente): El flash administra automáticamente la luz y ajusta su potencia. Puede ser conveniente, pero menos consistente que el manual. Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash.
* Flash Power: Ajuste esto para controlar el brillo del flash. Baje la potencia para hacer que la luz sea menos intensa. Aumente el poder para hacerlo más intenso.
* Cabeza de Zoom: (Si corresponde) Zoom, la cabeza flash reduce la viga, aumenta la intensidad y crea una luz más dura. Ampliando la viga extiende la luz, haciéndola más suave.
V. Configuración de iluminación básica (un flash)
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):
* Coloque el flash en un lado del sujeto, a unos 45 grados de la línea de visión de la cámara.
* Esto crea un aspecto más dramático y esculpido con sombras en el lado opuesto de la cara.
* Use un reflector en el lado de la sombra para recuperar la luz y suavizar las sombras.
* Iluminación frontal:
* Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Proporciona incluso iluminación y generalmente es halagador, pero puede ser un poco plano.
* Use un modificador grande para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* Iluminación Rembrandt:
* Similar a la iluminación lateral, pero el flash se coloca ligeramente más hacia un lado y más alto.
* Crea un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Muy halagador y crea un look de retrato clásico.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Coloque el flash detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Crea un efecto de halo alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
* Use un reflector frente al sujeto para agregar luz a su cara.
* Bouncing:
* Apunte el flash a un techo o pared blanco para difundir la luz y crear una fuente de luz más grande y suave.
* Requiere más potencia de flash, pero da como resultado una luz de aspecto más natural.
* Tenga cuidado con los techos de colores, ya que teñirán la luz.
vi. Técnicas y consejos clave
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente a su tema. En su lugar, inclínelo ligeramente para que el * borde * del haz de luz caiga sobre ellos. Esto a menudo da como resultado una luz más suave y halagadora.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras creadas por el flash. ¿Son demasiado duros? Demasiado profundo? Ajuste la posición del flash y/o use un reflector para modificar las sombras.
* La distancia es importante: Mover el flash más cerca hace que la luz sea más suave y brillante; Moverlo más lejos hace que la luz sea más difícil y más tenue.
* Experimento con modificadores: Pruebe diferentes modificadores para ver cómo afectan la luz. Un paraguas te dará una luz amplia y suave, mientras que un plato de belleza te dará una luz más enfocada y dramática.
* Practica equilibrar flash y luz ambiental: Esto es crucial para crear retratos de aspecto natural. Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental y su potencia de flash para controlar la luz de su sujeto.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* postprocesamiento: Use el software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, captura uno) para refinar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez. Considere esquivar y quemar sutiles para dar forma a la luz.
* Sync (HSS): Si su flash y cámara lo admiten, HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara mientras usa flash. Esto es particularmente útil para disparar al aire libre a la luz del sol con aberturas anchas.
vii. Solución de problemas
* sombras duras: Suave la luz usando un modificador más grande, moviendo el flash más cerca del sujeto o usando un reflector para llenar las sombras.
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash o aumente la distancia entre el flash y el sujeto. Revise su ISO.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash o disminuya la distancia entre el flash y el sujeto. Abre tu apertura o aumenta el ISO.
* ojo rojo: Coloque el flash más lejos de la lente. Use un flash de rebote. Use la reducción de ojo rojo en el postprocesamiento (aunque este suele ser un último recurso).
* tonos de piel antinaturales: Ajuste su balance de blancos para que coincida con el flash. Use un verificador de colores para calibrar su cámara.
viii. Técnicas avanzadas (una vez que te sientas cómodo con lo básico)
* geles: Use geles de colores en su flash para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Exposiciones múltiples: Combine múltiples exposiciones para crear imágenes únicas y surrealistas.
* Fondo creativo: Use fondos texturizados o coloreados para agregar interés a sus retratos.
* Técnicas de flash fuera de cámara: Experimente con configuraciones de iluminación más complejas usando múltiples flashes (¡aunque esto está más allá del alcance de usar solo un flash!).
En resumen: Tomar retratos fantásticos con un flash se trata de comprender cómo funciona la luz y cómo darle forma para crear el efecto deseado. ¡Practica, experimenta y no tengas miedo de probar cosas nuevas! ¡Buena suerte!