i. Planificación y concepto
* Inspiración y estado de ánimo: ¿Qué tipo de sentimiento estás tratando de evocar? ¿Caprichoso? ¿Dramático? ¿Etéreo? ¿Oscuro? Su elección de color brillo, aplicación e iluminación influirá en gran medida en esto. Mire los retratos de brillo existentes en línea para obtener inspiración, pero no tenga miedo de darle su propio giro. Los blogs de Pinterest, Instagram y fotografía son grandes recursos.
* Modelo: Considere el tono de piel de su modelo, el color del cabello y la personalidad. Elija un modelo que se sienta cómodo con el brillo y tenga una buena comprensión de posar. Discuta el concepto con ellos de antemano para asegurarse de que estén a bordo.
* Selección de brillo:
* Tamaño: El brillo fino crea un efecto más suave y difuso. El brillo grueso proporciona más textura y brillo individual. Incluso puedes mezclar tamaños.
* Color: Piense en la armonía del color y el contraste. El oro y la plata son clásicos. Considere los colores complementarios o una paleta monocromática. El brillo iridiscente cambia el color dependiendo de la luz.
* Tipo: El brillo artesanal generalmente no se considera seguro para su uso en la cara o el cuerpo, e incluso puede dañar la piel sensible. Use brillo de grado cosmético.
* Seguridad: ¡Esto es primordial!
* Solo brillo de grado cosmético: Estresta esto. El brillo artesanal regular a menudo está hecho de plástico y puede rayar los ojos y la piel. Busque brillo de grado cosmético hecho de materiales como tereftalato de polietileno (PET) que a menudo también son biodegradables.
* Protección de los ojos: Tenga mucho cuidado alrededor de los ojos. Si aplica brillo cerca de los ojos, use una precaución extrema y considere usar protección para los ojos. * Nunca* aplique brillo directamente* en* los ojos.
* Alergias: Pregúntele a su modelo si tienen alguna alergia al brillo o los adhesivos que usará.
* Cleanup: Esté preparado para que el brillo llegue a todas partes. Proteja su superficie de trabajo y tenga un plan para limpiar después (rodillo de pelusa, vacío con accesorio de manguera).
ii. Técnicas de aplicación
Aquí hay algunas formas diferentes en que puede aplicar el brillo:
* a. Aplicación directa a la piel (más común):
* Adhesivo:
* Primer/adhesivo con brillo: Diseñado específicamente para brillo, generalmente se seca claro y pegajoso.
* Glue de pestañas de grado cosmético: Funciona bien para áreas pequeñas y específicas.
* Jalea de petróleo (vaselina): Funciona bien para una apariencia de todo el brillo.
* Gel para el cabello: Puede trabajar en el cabello o la piel.
* Herramientas de aplicación:
* pinceles: Use un cepillo pequeño y denso para una colocación precisa. Se puede usar un cepillo más grande y esponjoso para aplicar brillo a áreas más grandes.
* esponjas: Bueno para presionar el brillo sobre la piel.
* dedos: Para áreas más grandes o un aspecto más texturizado. (¡Las manos limpias son esenciales!)
* Proceso:
1. Limpie y seque el área de la piel donde aplicará brillo.
2. Aplique una capa delgada de adhesivo.
3. Aplicar inmediatamente el brillo. Puede rociarlo, presionarlo con una esponja o usar un cepillo.
4. Presione suavemente el brillo en el adhesivo para asegurarse de que se adhiera bien.
5. Repita las capas si es necesario para un efecto más denso.
6. Cepille suavemente el exceso de brillo con un cepillo suave.
* b. Maquillaje de brillo/peinado:
* mezclado con maquillaje: Combine el brillo con sombra de ojos, lápiz labial o incluso base para un brillo sutil.
* Glitter de cabello: Aplique brillo al cabello con laca para el cabello o gel.
* c. Propiedades y fondos:
* Fondo de brillo: Cubra un telón de fondo con brillo. Esto puede ser desordenado, pero crea un efecto impresionante.
* accesorios de brillo: Use objetos cubiertos de brillo como accesorios (por ejemplo, un ventilador brillante, una máscara cubierta de brillo).
* d. Efectos posteriores al procesamiento:
* Agregue el brillo con Photoshop.
* Use cepillos de brillo para pintar brillo en las imágenes.
iii. Configuración de fotografía
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar. La clave es una buena iluminación.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm): Ideal para retratos halagadores con una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa).
* lente macro: Si desea capturar los detalles del primer plano de brillo.
* Iluminación:
* Luz natural: La luz natural suave y difusa puede ser hermosa, pero puede ser impredecible. Dispara cerca de una gran ventana en un día nublado.
* Iluminación de estudio:
* Softboxes: Crea iluminación suave y uniforme.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles.
* Luz de anillo: Crea un reflector circular distintivo en los ojos.
* plato de belleza: Crea una luz más direccional, ligeramente más dura, buena para resaltar las características.
* Backlight: Considere agregar una luz de fondo para separar su modelo de fondo.
* Experimentar con iluminación: La clave es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor con el brillo. Pruebe la iluminación lateral para acentuar la textura o la luz de fondo para crear un efecto de halo. La iluminación más dura creará destellos más brillantes, pero puede enfatizar las imperfecciones de la piel.
* Antecedentes:
* Fondo simple: Un fondo blanco, negro o gris mantendrá el enfoque en su modelo y el brillo.
* Fondo de brillo: Como se mencionó anteriormente, un telón de fondo brillante puede agregar mucho interés visual.
* Fondo texturizado: Las paredes de ladrillo, las cortinas de tela u otros fondos texturizados pueden agregar profundidad y dimensión.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8). Para obtener más de la imagen en foco, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para asegurarse de que su imagen esté expuesta correctamente. Puede ser necesaria una velocidad de obturación más rápida si está usando estribas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente).
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su modelo (o en el área donde el brillo es más prominente).
iv. Disparando y posando
* posando: Trabaje con su modelo para crear poses que sean halagadoras y expresivas. Considere el estado de ánimo y el concepto general de la sesión.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para ver qué funciona mejor. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su modelo se vea más potente, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que se vean más vulnerables.
* Expresión: Anime a su modelo a relajarse y ser ellos mismos. Una expresión genuina hará que el retrato sea más convincente.
* Tome muchas fotos: Dispara una variedad de poses, ángulos y expresiones. Esto le dará más opciones para elegir en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (alternativa gratuita).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que la imagen sea más llamativa visualmente.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para traer detalles en la imagen.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar que los colores sean precisos.
* retoque:
* suavizado de la piel: Use una cantidad sutil de suavizado de la piel para eliminar imperfecciones e imperfecciones. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras y agregar dimensión a la imagen.
* Mejora ocular: Afila los ojos ligeramente para hacerlos más cautivadores.
* Calificación de color:
* Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Puede usar presets de clasificación de color o crear sus propios looks personalizados.
* afilado:
* Afila la imagen ligeramente para sacar detalles. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Agregar brillo (si aún no se aplica):
* Use pinceles, superposiciones o filtros de Photoshop para agregar digitalmente brillo.
vi. Solución de problemas y consejos
* GLITTER Fallout: Use un adhesivo de brillo de buena calidad para minimizar las consecuencias. Toque suavemente el exceso de brillo con un cepillo suave.
* Aplicación desigual de brillo: Aplique el brillo en capas delgadas y unidas. Use una variedad de técnicas de aplicación para crear diferentes texturas.
* iluminación dura: Use iluminación suave y difusa para evitar sombras y resaltados.
* Problemas de enfoque: Use un trípode para estabilizar su cámara y asegúrese de que sus imágenes estén nítidas. Concéntrese cuidadosamente en los ojos (o en el área donde el brillo es más prominente).
* comodidad del modelo: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y relajado. Proporcione descansos y mucha agua.
* Cleanup: ¡El brillo llega a todas partes! Esté preparado para pasar un tiempo limpiando después del rodaje. Use un rodillo de pelusa para eliminar el brillo de la ropa y las superficies. Una aspiradora con un accesorio de manguera es útil para limpiar los pisos.
En resumen, la creación de un impresionante retrato de brillo implica una planificación cuidadosa, atención al detalle y una voluntad de experimentar. Priorice la seguridad cuando trabaje con brillo, ¡y diviértete!
Para dar consejos más específicos, dime:
* ¿Cuál fue la técnica * específica * que usó para aplicar el brillo? (Por ejemplo, "Usé pegamento de pestañas y un cepillo pequeño" o "Mezcle el brillo en el gel de cabello y lo apliqué al cabello").
* ¿Cuál fue el aspecto final que buscabas? (por ejemplo, alta moda, caprichosa, artística)
* ¿Qué problemas encontraste durante el proceso? (por ejemplo, consecuencias de brillo, dificultad para obtener la iluminación correcta, problemas con posar)
¡Espero que esto ayude! ¡Buena suerte y diviértete creando!