i. Equipo esencial y configuración
* Un flash: Funcionarán una luz de velocidad (flash de zapatos en caliente) o un monolight (estroboscópico de estudio). Una luz de velocidad a menudo es más portátil y asequible, mientras que un monolight generalmente ofrece más potencia.
* Stand de luz: Absolutamente crucial para colocar su flash fuera de la cámara.
* modificador (imperativo): Esto da forma y suaviza la luz. Las opciones incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Grande, económico y proporciona una fuente de luz amplia y suave. Los paraguas de brote hacen que la luz sea un poco más suave. Los paraguas reflectantes rebotan la luz, a veces creando sombras ligeramente más duras y definidas.
* Softbox: Crea una luz suave más controlada y direccional en comparación con un paraguas. Disponible en varias formas (cuadrado, rectangular, octogonal).
* plato de belleza: Crea un patrón de luz único con un punto de acceso central y bordes emplumados. Ideal para retratos pero requiere una posición cuidadosa.
* bombilla desnuda: Luz directa y dura. Use con moderación o para efectos creativos muy específicos.
* disparador (esencial para flash fuera de cámara): Un transmisor inalámbrico en su cámara y un receptor conectado a su flash. Opciones:
* Radio disparadores: Más confiable y ofrece el rango más largo. (por ejemplo, Godox XPro, Profoto Connect, Pocketwizard)
* disparadores ópticos (flash incorporado como disparador): El flash incorporado de su cámara desencadena el flash fuera de la cámara. Menos confiable en entornos brillantes. (por ejemplo, algunas cámaras Nikon y Canon)
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para medición precisa de exposición de flash. Hace las cosas más fáciles y más repetibles.
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Un reflector blanco, plateado u dorado para rebotar la luz nuevamente en las sombras y llenarlas. Puede ser sostenida por un asistente o colocado en un soporte.
* fondo (opcional): Una pared simple, una hoja, un telón de fondo profesional o incluso una ubicación interesante al aire libre.
ii. Patrones y técnicas de iluminación clave
Estos patrones se refieren a cómo la luz cae en la cara del *sujeto *. ¡Son clásicos por una razón!
* iluminación de mariposa/paramount:
* Colocación: Flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* sombras: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz y sombras simétricas a cada lado de la cara.
* mejor para: Fiencias faciales suaves, incluso de piel, halagadores y un aspecto glamoroso. No es ideal para sujetos con arrugas pronunciadas.
* Iluminación de bucle:
* Colocación: Parpadee ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
* sombras: Crea una pequeña sombra redondeada en un lado de la nariz, sin tocar la mejilla.
* mejor para: Universalmente halagador, agregando profundidad y dimensión sin ser demasiado dramático.
* Iluminación Rembrandt:
* Colocación: Flash a un lado y ligeramente detrás del sujeto, en ángulo hacia abajo.
* sombras: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* mejor para: Retratos dramáticos y malhumorados, destacando la estructura facial.
* Iluminación dividida:
* Colocación: Flash directamente al lado del sujeto.
* sombras: Divide la cara por la mitad, con un lado completamente en la luz y el otro completamente en la sombra.
* mejor para: Retratos muy dramáticos y artísticos. Funciona bien para sujetos con características fuertes.
* Iluminación corta:
* Colocación: La luz se coloca en el costado de la cara que se desvía * de la cámara. El lado "corto" de la cara está encendido.
* mejor para: Adelgazando la cara y agregando profundidad. Se puede usar con patrones de bucle, Rembrandt o mariposas.
* Iluminación amplia:
* Colocación: La luz se coloca en el costado de la cara que se gira * hacia * la cámara. El lado "ancho" de la cara está encendido.
* mejor para: Ampliando la cara. Generalmente menos halagador que la iluminación corta.
iii. Guía paso a paso para disparar
1. Configuración:
* Monte su flash en el soporte de luz.
* Adjunte su modificador (paraguas, softbox, etc.).
* Conecte su flash al receptor.
* Adjunte el transmisor a su cámara.
* Coloque sus antecedentes.
* Coloque su sujeto.
2. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (m). Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: f/5.6 a f/8 es un buen punto de partida para los retratos. Las aperturas más pequeñas (número F más alto) proporcionan más profundidad de campo (más de la cara en el enfoque). Aperturas más anchas (número F más bajo) crean una profundidad de campo menos profunda (fondo borroso).
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Esto asegura que todo el marco esté expuesto durante la explosión de flash. Las velocidades de obturación más rápidas no eliminarán la luz ambiental, pero subexpondrán la luz ambiental.
* ISO: Comience con el ISO más bajo que ofrece su cámara (generalmente ISO 100).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "personalizado" en función de la iluminación. Una tarjeta gris ayuda con el balance de blancos personalizado.
3. Configuración flash:
* Modo: Manual (M) en el flash. Esto le brinda un control preciso sobre la potencia de flash.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32).
4. Medición y exposición:
* Tome una foto de prueba: Tome una foto y revise los resultados.
* Ajuste la alimentación de flash: Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash. Si es demasiado brillante, disminuya la potencia flash. Use su medidor de luz si tiene uno para marcar la exposición correcta. El medidor le dirá la potencia de flash exacta necesaria para su apertura deseada e ISO.
* Ajuste la apertura (si es necesario): Si desea una profundidad de campo más baja o más profunda, ajuste la apertura y compensa con la potencia de flash.
* ISO (ajustado): Solo ajuste ISO si ha maximizado su potencia de flash o necesita iluminar la luz ambiental sin afectar la exposición al flash.
* luz ambiental: La belleza de usar Flash es que no tiene que confiar en la luz ambiental para exponer su tema. Por lo tanto, deberá controlar su velocidad de obturación para exponer su sujeto. Recuerde que la velocidad del obturador controla la luz ambiental mientras su potencia de flash controla su exposición al flash.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz.
5. Posicionar la luz:
* Experimente con diferentes patrones de iluminación: Mueva el flash para crear diferentes patrones de sombra en la cara del sujeto. Comience con uno de los patrones de iluminación clave mencionados anteriormente y ajuste a partir de ahí.
* Altura: Ajuste la altura de la luz para influir en el ángulo de las sombras.
* Distancia: Mueva la luz más cerca o más lejos del sujeto para afectar la intensidad y la suavidad de la luz. Más cercano =más suave.
6. Usando un reflector:
* Posición: Coloque el reflector opuesto al flash, rebotando la luz en las sombras en la cara del sujeto.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar dónde rebota la luz.
* Distancia: Mueva el reflector más cerca o más lejos para ajustar la cantidad de luz de relleno.
* Color: Los reflectores de plata proporcionan un relleno más frío y brillante. Los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y sutil. Los reflectores de oro agregan calidez a los tonos de piel.
7. Posación y expresión:
* Dirige su tema: Proporcionar una dirección clara y positiva. Guiar su postura, posición de la cabeza y expresión facial.
* Contacto visual: Fomentar el contacto visual genuino con la cámara.
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse creando un ambiente cómodo y alentador.
8. Postprocesamiento (edición):
* Corrección de balance de blancos: Ajustar si es necesario.
* Ajuste de exposición: Atrae el brillo general.
* Contraste y reflejos/sombras: Mejora los detalles.
* suavizado de la piel (sutil): Reduzca las imperfecciones e incluso el tono de la piel, pero evite que la piel se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas para mejorar la forma y la dimensión.
* afilado: Agregue un toque de nitidez para sacar detalles.
iv. Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo controlarla.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en dominar un patrón de iluminación a la vez.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae sobre las caras en la vida cotidiana. Esto lo ayudará a desarrollar su ojo para la iluminación.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analice sus técnicas de iluminación y postura.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Comuníquese con su tema: Una buena relación con su tema dará como resultado retratos más naturales y atractivos.
* El fondo es importante: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga.
* usa ttl con moderación: Aunque la medición TTL (a través de la lente) puede ser útil en situaciones dinámicas, el modo de flash manual ofrece una mayor consistencia y control.
* Potencia de batería: Siempre asegúrese de que su flash y disparadores tengan suficiente energía de batería. ¡Nada es peor que un flash muerto a mitad de disparo!
* No tengas miedo de usar geles. Los geles pueden agregar color al fondo o al sujeto en sí. También se pueden usar para corregir el equilibrio de blancos.
Siguiendo estas pautas y practicando constantemente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte y diviértete!