Elementos centrales para cubrir:
1. La visión: ¿Qué sentimiento o historia intentaste capturar? ¿Cuál fue la * idea * detrás del retrato?
2. El tema: ¿Quién es la persona (o animal, o objeto) y qué tiene de especial? ¿Cómo inspiró su personalidad/características el retrato?
3. La ubicación: ¿Por qué eligió esta ubicación? ¿Qué agrega a la narrativa o el estado de ánimo del retrato?
4. El engranaje: ¿Qué cámara, lente y equipo de iluminación usaste? * ¿Por qué* eligió estas herramientas específicas? ¿Qué ventajas ofrecieron?
5. La configuración: Apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos. Explique * por qué * eligió estas configuraciones en relación con su visión y la luz disponible.
6. La postura/dirección: ¿Cómo guías al sujeto? ¿Qué estabas buscando en su expresión y postura?
7. La iluminación: Describa la (s) fuente (s) de luz (natural, artificial, combinada). ¿Cómo diste la forma de la luz para halagar el tema y crear el estado de ánimo deseado? ¿Usó modificadores (reflectores, difusores, etc.)?
8. El postprocesamiento: ¿Qué ajustes hiciste en la edición (Lightroom, Photoshop, etc.)? ¿Qué estabas tratando de lograr con estas ediciones? (por ejemplo, mejorar los tonos de piel, sacar detalles, crear un estado de ánimo específico).
9. Los desafíos: ¿Qué obstáculos te encontraste y cómo los superaste?
10. Las lecciones aprendidas: ¿Qué aprendiste de esta sesión que aplicarás en el futuro?
11. El resultado: ¿Estás contento con el producto final? ¿Conoció su visión inicial? ¿Qué es lo que más te gusta de eso?
Marco para describir cada elemento:
* Comience con el "por qué": Explica * por qué * tomaste cada decisión. No solo enumere hechos; proporcionar contexto y razonamiento.
* sea específico: Use detalles precisos. En lugar de decir "Usé una lente rápida", diga "Usé una lente de 50 mm f/1.4, lo que me permitió lograr una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto del fondo".
* Conecte los puntos: Muestre cómo todos los elementos funcionan juntos para crear la imagen final.
* Cuente una historia: Involucre al lector con una narrativa. Describa la experiencia del rodaje, la interacción con el sujeto y los desafíos que enfrentó.
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir errores o cosas que harías de manera diferente la próxima vez.
Ejemplo 1:un retrato de luz natural en un bosque
"La idea de este retrato era capturar una sensación de belleza etérea, combinando mi tema, Sarah, sin problemas con el entorno natural. Sarah tiene un aspecto llamativo, casi de otro mundo, y quería acentuar eso.
Elegimos un lugar apartado en un bosque cercano. La luz solar moteada que se filtraba a través de las hojas creó una atmósfera mágica, casi como un cuento de hadas. El verde del follaje complementaría su piel clara y sus ojos claros.
Usé mi Canon 5D Mark IV con una lente de 85 mm f/1.8. El 85 mm me permitió comprimir el fondo ligeramente y crear una sensación más íntima. La apertura f/1.8 me dio esa hermosa bokeh que estaba después, difuminando el fondo y llamando la atención sobre Sarah.
Mi configuración era alrededor de f/2.8, 1/22 de segundo e ISO 400. Aumenté ligeramente el ISO porque la luz estaba un poco tenue debajo del dosel, pero traté de mantenerla lo más baja posible para minimizar el ruido. Elegí el equilibrio de la luz de la luz del día, ya que la luz se sentía muy neutral.
No quería nada que posa demasiado, así que simplemente le pedí a Sarah que se relajara e interactúe naturalmente con el medio ambiente. La animé a mirar hacia la luz que se filtra a través de los árboles. Estaba buscando una expresión pacífica y serena. Le pedí que se moviera lentamente, dándole pequeñas indicaciones y sugerencias para ayudarla a lograr el estado de ánimo correcto.
La iluminación era completamente natural. El desafío era que la luz cambiaba constantemente a medida que el sol se movía detrás de las nubes. Utilicé un gran reflector blanco para recuperar algo de luz en la cara de Sarah y llenar un poco las sombras. Fue portátil por mi asistente para que pudiéramos ajustarlo según sea necesario.
En el procesamiento posterior, utilicé Lightroom. Hice algunos ajustes menores a la exposición y al contraste, y también calenté los tonos ligeramente para mejorar la luz dorada. También hice un retoque sutil de la piel para eliminar las imperfecciones. Agregué una viñeta muy leve para llamar la atención hacia Sarah.
El mayor desafío fue definitivamente la luz impredecible. El rodaje tardó más de lo que había anticipado porque tuvimos que esperar a que la luz fuera correcta. Aprendí la importancia de ser paciente y adaptable cuando se trabaja con luz natural.
En general, estoy muy contento con el resultado final. Creo que captura la belleza etérea a la que estaba apuntando, y muestra la gracia natural de Sarah. Si tuviera que volver a hacerlo, podría traer un segundo reflector para tener más control sobre la luz. "
Ejemplo 2:un retrato de estudio con iluminación dramática
"Este retrato del músico Alex fue diseñado para capturar su intensidad y espíritu artístico. Es un intérprete muy carismático, y quería traducir esa energía en una imagen fija.
Filmamos en mi estudio contra un telón de fondo gris oscuro. La simplicidad del fondo mantendría el enfoque completamente en Alex.
Usé mi Nikon D850 con una lente de 35 mm f/1.4. Mientras que 50 mm y más son más típicos de retrato, quería capturar un poco más del cuerpo y el entorno mientras me acerco. Disparé de par en par a f/1.4.
La configuración fue f/1.4, 1/160 de segundo e ISO 100.
La clave de esta toma fue la iluminación. Usé una sola estroboscópica Profoto B10 con una pequeña caja de softbox en cuadrícula colocada ligeramente a un lado y detrás de Alex. Esto creó un dramático patrón de iluminación de estilo Rembrandt con fuertes sombras en un lado de su cara. Quería esa calidad de "luz dura" que proporcionan los puntos de la cuadrícula.
Le pedí a Alex que se apoyara en la luz y me diera una expresión seria, casi melancólica. Es natural frente a la cámara, por lo que no necesitaba darle mucha dirección. Tocamos su música durante la sesión para ayudarlo a ponerse en el estado de ánimo correcto.
No usé una luz de relleno, porque quería el fuerte contraste y las sombras profundas.
En el procesamiento posterior, convertí la imagen en blanco y negro. Aumenté aún más el contraste y afilé los detalles para mejorar la textura de su piel y ropa. También esquivé y quemé áreas específicas para esculpir aún más la luz y la sombra.
El mayor desafío fue evitar que la luz se derramara sobre el fondo. La cuadrícula ayudó mucho, pero aún tenía que tener cuidado con la colocación de la luz.
Aprendí que menos es a menudo más cuando se trata de iluminación. Una luz bien ubicada puede ser increíblemente potente. Estoy muy satisfecho con el resultado. Creo que captura la personalidad y la intensidad artística de Alex perfectamente ".
Takeaways para sus propias descripciones:
* Práctica: Escriba las descripciones de los retratos que ha tomado. Cuanto más lo hagas, más fácil será.
* Show, no solo digas: Use un lenguaje descriptivo para pintar una imagen para el lector.
* sea auténtico: Escribe en tu propia voz. No intentes sonar como alguien más.
* Centrarse en el aprendizaje: Incluso si una foto no resultó exactamente como planeó, concéntrese en lo que aprendió de la experiencia.
Siguiendo este marco y centrarse en el "por qué" detrás de sus decisiones, puede crear descripciones convincentes e informativas de "cómo obtuve la toma" que ayudarán a otros a aprender y mejorar sus propias habilidades de fotografía de retratos. ¡Buena suerte!