Cómo llenar el marco para fotos impresionantes:una guía rápida
Llenar el marco significa acercarse a su sujeto y eliminar las distracciones de los bordes de la imagen. Es una técnica simple pero poderosa que puede mejorar dramáticamente sus fotos por:
* Destacando su tema: Inmediatamente atrae el ojo del espectador al enfoque principal.
* Creación de impacto e intimidad: Te acerque a la acción o la emoción.
* simplificando la composición: Elimina el desorden y las distracciones.
* Detalles reveladores: Permite a los espectadores apreciar la textura, los patrones y los matices.
Aquí hay una guía rápida para dominar el arte de llenar el marco:
1. Identifique su tema:
* ¿Cuál es la parte más importante de tu escena? ¿Es la cara de una persona, un pétalo de flores o el detalle arquitectónico de un edificio? Haga de ese su enfoque principal.
2. ¡Acércate! (El paso más importante):
* mueve físicamente más cerca: Tome pasos hacia su tema. Esta es a menudo la solución más efectiva.
* usa tu lente zoom: Si no puede acercarse físicamente (por ejemplo, disparar vida silvestre), use su zoom para magnificar el sujeto.
3. Considere sus opciones de encuadre:
* Marco completo: El sujeto llena completamente el marco, mostrando solo sus elementos clave. Esto es ideal para tomas abstractas, retratos que se centran en la emoción o en las texturas que muestran.
* Corte ajustado: Cultivos aún más cerca que un cuadro completo, centrándose en detalles específicos como un ojo, una mano o un solo pétalo de flores.
* Deja una pequeña habitación (¡pero no demasiado!): A veces, una pequeña cantidad de fondo puede proporcionar contexto. Evite dejar un espacio vacío excesivo que disminuya la importancia del sujeto. Preste atención a la "sala de liderazgo" al fotografiar un sujeto en movimiento (espacio frente a su movimiento).
4. Tenga en cuenta el desorden de antecedentes:
* Elimine las distracciones: Presta mucha atención a los bordes de tu marco. ¿Hay objetos no deseados, puntos brillantes o colores distractores que alejan el ojo del espectador del sujeto?
* Cambia tu perspectiva: A veces, simplemente mover unas pocas pulgadas hacia la izquierda o la derecha puede eliminar un elemento de distracción.
* Use una profundidad de campo poco profunda: Una amplia apertura (bajo número F) puede desdibujar el fondo, haciendo que su sujeto se destaque.
5. Recorte en postprocesamiento:
* Ajustes finales: Si no pudo acercarse lo suficiente durante la sesión, puede recortar la imagen en el software de edición. Sin embargo, recortar demasiado puede reducir la calidad de la imagen, por lo que siempre es mejor hacerlo correctamente en la cámara.
6. Cuando * no * para llenar el marco:
* narración de historias: A veces, el contexto y los alrededores son tan importantes como el sujeto. Puede ser necesaria una toma ancha para contar la historia.
* Fotografía de paisaje: Los paisajes barridos a menudo se benefician de un campo de visión más amplio.
* Creando un sentido de escala: Incluir elementos circundantes puede ayudar a mostrar el tamaño de su tema.
Consejos para sujetos específicos:
* Retratos: Concéntrese en los ojos. Llena el marco con la cara, dejando un poco de espacio alrededor de la cabeza.
* Flores/plantas: Acércate para mostrar los intrincados detalles y patrones.
* Animales: Capturar su personalidad y expresiones. El contacto visual es clave.
* Fotografía callejera: Concéntrese en momentos e interacciones.
Práctica y experimento!
La mejor manera de aprender es practicar. Experimente con diferentes técnicas de encuadre y vea lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡No tengas miedo de ser creativo y probar cosas nuevas!