Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía lo ayudará a explorar la fotografía creativa de retratos, dividiendo el proceso en pasos manejables. ¡Recuerde, la clave es la experimentación y la ruptura de las reglas!
Fase 1:Planificación e inspiración previa al tiroteo
1. Defina su visión:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Se trata de empoderamiento, vulnerabilidad, fuerza, sueños o un sentimiento específico? Tu concepto impulsa todo.
* estado de ánimo y tono: ¿Quieres que sea oscuro y malhumorado, brillante y aireado, surrealista, arenoso, vintage o algo completamente diferente?
* La inspiración es clave:
* Explorar sitios web/revistas de fotografía: Busque imágenes que resuenen con usted. Pinterest, Instagram, Behance y VSCO son grandes recursos.
* Otras formas de arte: Las pinturas, películas, música e incluso literatura pueden proporcionar inspiración para poses, iluminación y estética general.
* No copie, interprete: Use la inspiración como punto de partida para desarrollar su propio estilo único.
2. Desarrollo del concepto:
* Elija un tema: Un tema fuerte unirá sus retratos. Ejemplos:
* Naturaleza: Incorpore elementos naturales como flores, hojas, agua o luz solar.
* Sueño: Use elementos surrealistas, doble exposición o iluminación etérea.
* Vintage: Mimicen la apariencia de los estilos fotográficos más antiguos.
* Resumen: Concéntrese en formas, colores y texturas en lugar de una representación literal.
* Esbozarlo: Visualizar sus tomas de antemano le ayuda a planificar composiciones y comunicar su visión a su modelo. ¡Los bocetos simples están bien!
* Escribe una lista de disparos: Enumere posturas, ángulos y composiciones específicas que desea probar. Esto te mantiene en el camino durante la sesión.
3. Selección de modelo:
* Encuentre el ajuste correcto: Considere el aspecto, la personalidad y la voluntad de su modelo para experimentar. ¿Entienden y se conectan con su visión?
* colaborará, no dicte: Involucre a su modelo en el proceso creativo. Su entrada puede agregar ideas valiosas.
* Construya un tablero de ánimo: Comparta su tablero de ánimo con su modelo para asegurarse de que todos estén en la misma página visualmente.
* Considere una versión de modelo: Si planea usar las imágenes con fines comerciales, obtenga una versión de modelo firmado.
4. Ubicación Scouting:
* Considere el entorno: ¿La ubicación complementa su concepto? Busque fondos interesantes, condiciones de iluminación y texturas.
* Indoor vs. Outdoor: Cada uno presenta diferentes desafíos y oportunidades. Considere sus opciones de iluminación y condiciones climáticas.
* Obtenga permiso: Si está filmando en una propiedad privada, obtenga permiso de antemano.
* Scout a la hora del día estarás disparando: La luz será diferente dependiendo de la hora del día.
5. Equipo y equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará.
* lentes: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero experimenta con lentes más amplias o más largas para diferentes efectos.
* Iluminación:
* Luz natural: Aprenda a aprovechar el poder del sol. Los difusores y reflectores pueden ayudar a manipular la luz.
* Luz artificial: Las luces rápidas, las luces estroboscópicas y las luces constantes ofrecen más control. Considere usar modificadores como softboxes y paraguas.
* Props: Use accesorios para mejorar la historia y crear interés visual.
* reflectores/difusores: Esencial para controlar la luz natural.
* fondos: Considere usar fondos simples para un aspecto limpio o fondos texturizados para un interés visual adicional.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz y composiciones precisas.
Fase 2:la sesión de fotos
1. La comunicación es clave:
* Instrucciones claras: Guíe a su modelo con instrucciones claras y concisas.
* Proporcionar comentarios: Ofrecer refuerzo positivo y crítica constructiva.
* Fomentar la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
2. Posación y composición:
* Más allá de lo básico:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar con poses y ángulos poco convencionales.
* asimetría: Pruebe las composiciones fuera del centro para una sensación más dinámica.
* Use espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y dibujar el ojo del espectador.
* Líneas de plomo: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Dirija la mirada: Los ojos del sujeto son a menudo el punto focal de un retrato. Considere dónde están mirando.
* Las manos importan: Presta atención a la posición de las manos. Evite ubicaciones incómodas o de distracción.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz natural maestra:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz suave y cálida.
* Días nublados: Proporcione luz uniforme, difusa, perfecta para retratos.
* Use reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras.
* Use difusores: Suavizar la luz solar dura.
* Explore la luz artificial:
* Configuración de una luz: Un gran punto de partida para aprender sobre la luz artificial.
* Configuración de dos luces: Permite más control sobre los reflejos y las sombras.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas y platos de belleza para dar forma a la luz.
* Experimente con sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y drama a sus retratos.
4. Enfoque y nitidez:
* La nitidez es crucial: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado. Use el enfoque automático de un solo punto para un control preciso.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa (bokeh). Tenga cuidado:la delgada profundidad de campo puede hacer que el enfoque sea difícil.
* Centrarse en los ojos: Si es posible, concéntrese en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
5. Capturando el momento:
* sincero vs. planteado: Mezcle disparos con momentos sinceros para capturar expresiones naturales.
* Conéctese con su tema: Hable con su modelo, haga que se sientan cómodos y aliéntelos a expresarse.
* disparar en modo de ráfaga: Capture una serie de tomas para aumentar sus posibilidades de obtener la expresión perfecta.
* No tengas miedo de fallar: ¡La experimentación es clave! Algunas tomas funcionarán, otras no. Aprende de tus errores.
Fase 3:postprocesamiento (edición)
1. Elija su software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Software potente para tareas de edición más avanzadas, como el retoque y la composición.
* Capture One: Otro software de edición de grado profesional.
* Opciones gratuitas: GIMP, Darktable y RawTherapee son alternativas gratuitas.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar que la imagen tenga un rango tonal completo.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color para garantizar colores precisos.
* Claridad/textura: Agregue o elimine los detalles para mejorar o suavizar la imagen.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
3. Retoque (sutil es clave):
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar las imperfecciones temporales.
* suaviza la piel: Use una técnica sutil de suavizado de la piel para reducir las arrugas e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas de la imagen para mejorar los contornos y la forma.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil para hacerlos brillar.
4. Efectos creativos:
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o tono específico.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Agregar grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para un aspecto vintage o texturizado.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador al centro.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes para crear un efecto surrealista o abstracto.
5. Crop &Reallize:
* Crop para la composición: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Cambiar el tamaño de la web/imprima: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
6. Guarde su trabajo:
* Guarde un archivo maestro: Guarde una versión de alta resolución de la imagen editada en un formato sin pérdidas como TIFF o PSD.
* Exportar por Web: Exportar una versión JPEG de menor resolución para compartir en línea.
Consejos para la fotografía creativa de retratos:
* Experimentar con accesorios: Los accesorios únicos pueden agregar personalidad e interés visual.
* Juega con texturas: Incorpore texturas en su fondo, ropa o accesorios.
* Use color estratégicamente: Considere la armonía y el contraste del color. Las paletas monocromáticas pueden ser muy efectivas.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de dejar algunas imperfecciones. Pueden agregar carácter y autenticidad.
* Encuentra tu estilo: Experimente con diferentes técnicas y estilos para descubrir lo que resuena con usted.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* No te compares con los demás: Concéntrese en su propio progreso y celebre sus logros.
* ¡Diviértete! La fotografía creativa debe ser una experiencia agradable y gratificante.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, estará en camino de crear una fotografía de retratos única y cautivadora. ¡Buena suerte y diviértete!