Posing Men:una guía completa para capturar grandes retratos masculinos
Posar hombres es diferente de posar mujeres. Si bien ambos requieren comprender el lenguaje corporal y la luz, la postura masculina a menudo se enfoca en retratar la fuerza, la confianza y el accesibilidad (o a veces un aspecto más introspectivo o estoico). Aquí hay un desglose de ideas, consejos y técnicas:
i. Fundación:conceptos y principios clave
* Propósito y historia: ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir? (¿Empresario seguro?
* El lenguaje corporal es importante: Los cambios sutiles en la postura cambian drásticamente la impresión.
* Los ángulos son tu amigo: Evite posturas planas. Los ángulos crean interés y efectos adelgazantes.
* Las manos son complicadas: ¡A menudo son la parte más difícil! Presta atención a la tensión y la colocación incómoda.
* Jawline es crucial: El ligero posicionamiento hacia adelante alarga el cuello y define la mandíbula. (Truco de "cuello de tortuga":sobresaliendo la barbilla ligeramente hacia adelante).
* La relajación es clave: Un tema rígido e incómodo hace una mala foto. Habla, bromea y proporciona instrucciones claras.
* La confianza es atractiva: Incluso si el tema no es naturalmente seguro, puede plantearlos de una manera que lo proyecte.
* La variedad es esencial: No solo tome una pose. Dispara desde diferentes ángulos y varía las expresiones.
* Light and Shadow: Use la luz para esculpir la cara y el cuerpo, destacando las características. Considere la luz dura frente a la suave. En general, la luz más dura es más masculina.
ii. Ideas y técnicas específicas de postura
a. Poses de pie:
* La postura clásica:
* Pies de ancho de hombro, uno ligeramente hacia adelante.
* Ligeramente en ángulo a la cámara (evitando el recto).
* Manos en bolsillos (uno o ambos). El pulgar visible puede ser un buen toque.
* Los brazos cruzados (pueden transmitir confianza, pero tenga cuidado de que no parezca defensivo).
* Una mano en la cadera (puede parecer casual y segura).
* inclinado:
* Apoyado contra una pared, árbol u objeto. Una pierna ligeramente doblada, la otra recta.
* Inclinado hacia adelante con una mano apoyándolos. Puede crear una sensación de consideración.
* Apoyado contra una puerta.
* caminar:
* Totaciones sinceras. Concéntrese en un paso natural y una postura.
* Caminando hacia la cámara.
* Mirando por encima del hombro mientras se aleja.
* "The Power Pose":
* Pies más anchos que el ancho de los hombros separados.
* Manos en las caderas o colgando libremente.
* Bin arriba, expresión segura. Use con moderación, ya que puede parecer demasiado agresivo.
* apuntando/dirigiendo:
* Señalando algo fuera de cámara. Bueno para contar historias o retratos ambientales.
* Dirigiendo la atención del espectador.
b. Poses sentado:
* en una silla:
* Sentado hacia adelante con los antebrazos descansando sobre los muslos.
* Sentado con una pierna cruzada sobre la otra.
* Sentado de lado con un brazo descansando en la parte posterior de la silla.
* en el suelo:
* Piernas cruzadas.
* Una pierna doblada, la otra extendida.
* Inclinándose hacia atrás contra una pared o árbol.
* en escaleras/escaleras:
* Sentado en un paso con una pierna extendida y la otra doblada.
* Inclinado hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* en un taburete de bar:
* Inclinado hacia adelante en la barra.
* Giró ligeramente hacia un lado con un pie en el reposapiés.
c. Poses de cuclillas/en cuclillas:
* La sentadilla de potencia:
* Estancia amplia, codos que descansan sobre las rodillas. Puede verse muy masculino y fundamentado.
* Se inclina hacia adelante:
* Poner en cuclillas con una mano en el suelo para obtener apoyo. Transmite una sensación de ser observador o contemplativo.
* agachado con brazos cruzados:
* Puede crear una sensación de vulnerabilidad o consideración.
d. Acción/poses dinámicas:
* Sports/Athletic:
* Correr, saltar, lanzar una pelota. Capturar la energía y el movimiento.
* trabajando:
* Uso de herramientas, pintura, escritura. Muestra el sujeto en su elemento.
* bailando/moviendo:
* Capture el ritmo y la expresión de la danza.
* Ambiental:
* Senderismo, escalar, explorar la naturaleza.
iii. Manos:el héroe no reconocido (o villano) de posar
* Manténgalos relajados: La tensión es el enemigo.
* Colocación natural: En los bolsillos, en las caderas, sosteniendo un objeto, descansando sobre una silla.
* Evite los puños cerrados: A menos que el contexto lo solicite específicamente.
* Evite las muñecas cojeras: Una ligera curva en la muñeca parece más natural.
* interactuando con el entorno: Correr los dedos a través del cabello, tocar una pared, sostener una bebida.
* Evite esconder las manos por completo: En general, al menos parte de una mano debe ser visible.
* Considere la joyería: Los anillos o relojes pueden agregar un toque de personalidad.
iv. Expresiones y dirección faciales
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos crea una apariencia más intensa y segura.
* La sonrisa: La autenticidad es clave. Practica "Smizing" (sonriendo con los ojos) para una apariencia genuina.
* La mirada estoica: Una expresión seria puede ser poderosa y cautivadora.
* mirando hacia otro lado: Crea una sensación de misterio o introspección.
* Mirando directamente la cámara: Crea una conexión con el espectador.
* Dirigiendo los ojos: Haga que el sujeto vea algo específico para crear enfoque.
* Jawline &Chin: Anime el "cuello de la tortuga" a definir la mandíbula. Asegúrese de que la barbilla esté ligeramente baja para evitar ver las fosas nasales.
V. Accesorios y medio ambiente
* Los accesorios pueden contar una historia: Una guitarra, un libro, un cinturón de herramientas. Elija accesorios que reflejen la personalidad o profesión del sujeto.
* Use el entorno: Edificios, naturaleza, paisajes urbanos. Encuentre antecedentes interesantes que complementen el tema.
* Considere la paleta de colores: Elija colores que sean halagadores para el sujeto y creen un aspecto cohesivo.
vi. Consejos para comunicarse con su sujeto
* Sea claro y conciso: Dar instrucciones específicas. "Inclina ligeramente los hombros a la izquierda". "Relájate las manos".
* Use refuerzo positivo: "¡Eso se ve genial!" "¡Perfecto!"
* Sea paciente: La gente lleva tiempo relajarse y encontrar su pose natural.
* Mostrar ejemplos: Si tiene una pose específica en mente, muestre una foto del sujeto.
* solicite comentarios: "¿Cómo te sientes en esta pose?" "¿Hay algo que se sienta incómodo?"
* ¡Hazlo divertido! Un ambiente relajado y agradable dará como resultado mejores fotos.
vii. Ejemplo de escenarios y poses:
* Retrato de negocios: De pie con las manos en bolsillos, expresión segura, cara bien iluminada.
* Retrato al aire libre casual: Apoyado contra un árbol, una sonrisa relajada, luz natural.
* Profesional creativo: Sentado en un taburete en su estudio, rodeado de su trabajo, mirada reflexiva.
* atleta: Acción disparada en su deporte, enfoque intenso, fuerte postura.
viii. Takeaways clave:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás.
* Estudie otros fotógrafos: Analice su trabajo y vea cómo plantean sus sujetos.
* Aprenda a ver los mejores ángulos: Presta atención a cómo cae la luz en la cara y el cuerpo.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes poses y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Recuerda el objetivo:capturar un retrato genuino y favorecedor que cuenta una historia.
Al combinar estas ideas, técnicas y habilidades de comunicación, estará en camino de crear increíbles retratos masculinos. ¡Buena suerte!