i. Planificación y preparación:
1. Concepto y estado de ánimo: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de transmitir? Low-sencillo a menudo evoca sentimientos de misterio, introspección, drama o intensidad. Tener una idea clara del estado de ánimo deseado informará su iluminación y opciones de posar.
2. sujeto: Considere las características y personalidad de su sujeto. Low-Key funciona bien con fuertes estructuras faciales y sujetos con un comportamiento contemplativo o grave. Piense en el vestuario:la ropa más oscura generalmente funciona mejor para enfatizar las sombras. Evite patrones demasiado brillantes o ocupados.
3. Ubicación/fondo: Elija un fondo oscuro o liso. Un telón de fondo negro (tela, papel sin costuras o incluso una pared oscura) es ideal, pero también puede funcionar un gris muy oscuro o marrón profundo. El objetivo es minimizar las distracciones y mantener el enfoque en su tema.
4. Equipo de iluminación:
* Luz de llave: Necesitará una fuente de luz primaria. Esto podría ser una luz estroboscópica de estudio con un modificador (softbox, paraguas, cuadrícula), un flash fuera de cámara o incluso una lámpara (si tiene un presupuesto muy ajustado). La clave es el control.
* Modificador: Un modificador ayuda a dar forma y suavizar la luz. Para modificadores o modificadores más pequeños con rejillas con cuadrículas/snots son buenos, ya que crean una luz más dura y más direccional. Una cuadrícula dirigirá la luz y evitará el derrame.
* Luz de relleno opcional (muy sutil): Puede usar un reflector o una luz secundaria * muy * de baja potencia para completar sutilmente algunas de las sombras profundas. Sin embargo, el objetivo es mantenerlo mínimo, por lo que a menudo no necesitará ni desea llenar.
* Stand (s) de luz: Para montar tus luces.
* desencadenante (si usa flash/estroboscópicos fuera de la cámara): Un gatillo remoto para disparar tu flash.
ii. Configuración de sus luces:
1. Posicionamiento de la luz clave: Este es el paso más crucial. Las configuraciones comunes incluyen:
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado de su sujeto. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de su cara, enfatizando las características y creando un aspecto dramático.
* ligeramente detrás (iluminación Rembrandt): Coloque la luz ligeramente detrás y hacia el lado de su sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (el "parche Rembrandt"). Este es un patrón de iluminación discreta clásica y favorecedora.
* Iluminación superior (ángulo alto): Coloque la luz arriba y ligeramente frente a su sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto puede crear un aspecto dramático, casi teatral. Tenga en cuenta las sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Luz de cabello (opcional): Si desea separar su sujeto del fondo oscuro, puede agregar una luz de cabello muy sutil detrás de ellos, apuntando hacia su cabello. Manténgalo * muy * poca potencia.
2. Consideraciones del modificador:
* cuadrículas/snoots: Estos son excelentes para dirigir la luz con precisión y evitar el derrame sobre el fondo. Crean un rayo de luz enfocado.
* Softbox/Umbrella pequeño: Use un softbox o paraguas pequeño si desea una luz un poco más suave, pero tenga cuidado de no dejar que se derrame demasiada luz sobre el fondo.
* Bombilla desnuda (con precaución): Usted * puede * usar una bombilla desnuda, pero esto crea una luz muy dura y es difícil de controlar. Es mejor comenzar con un modificador.
3. Consideraciones de colocación de luz:
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz de su sujeto, más suave y más envolviendo la luz estará (hasta cierto punto). Sin embargo, para discreto, a menudo desea una sombra más definida, por lo que una distancia ligeramente mayor puede ser beneficiosa.
* Altura: La altura de la fuente de luz afecta los patrones de sombra en la cara. Experimente para ver qué funciona mejor para su tema.
iii. Configuración de la cámara:
1. disparar en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
2. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Algo como f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida, dependiendo de cuánto de su tema desee en enfoque. Recuerde, una apertura más amplia (número F más bajo) crea una profundidad de campo menos profunda.
3. ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente si es absolutamente necesario para lograr una exposición adecuada sin sacrificar demasiado la apertura o la velocidad de obturación.
4. Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Dado que está filmando en un entorno controlado con luz artificial, es probable que necesite una velocidad de obturación relativamente rápida (por ejemplo, 1/125S, 1/22) para minimizar el efecto de cualquier luz ambiental y confiar principalmente en su flash. Es posible que deba ir más rápido si está viendo fantasmas.
5. Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa estribas ", tungsteno" si usa una lámpara).
6. Medición: Establezca su cámara para detectar la medición. Querrá medir de la parte más brillante de la cara de su sujeto para garantizar que el área esté correctamente expuesta, al tiempo que permite que el resto de la imagen caiga en la sombra.
7. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iv. Disparando y ajustando:
1. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
2. Ajuste la potencia de luz: Use la configuración de potencia en su flash/estroboscópico para ajustar el brillo general.
3. Posición de luz fina: Haga pequeños ajustes a la posición de la luz para refinar los patrones de sombra. Incluso unas pocas pulgadas pueden marcar la diferencia.
4. Luz de relleno opcional (si es necesario): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector o una luz secundaria * muy * de baja potencia para llenarlas sutilmente. Sea extremadamente cauteloso con la luz de relleno; La clave para discretas son las sombras fuertes.
5. Posación y expresión: Guíe a su sujeto con pose y expresiones. Anímelos a relajarse y conectarse con la cámara.
6. Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos.
V. Postprocesamiento (edición):
1. Procesamiento sin procesar: Abra su archivo RAW en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
2. Ajustes de exposición:
* Exposición: Ajuste la exposición general.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar las áreas desgarradas.
* sombras: Puede levantar sutilmente las sombras si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar.
* NEGROS: Profundizar los negros para mejorar el contraste y el estado de ánimo.
3. Contrast: Aumente el contraste para enfatizar aún más las sombras y los reflejos.
4. Claridad/textura: Ajuste la claridad y la textura para sacar detalles y nitidez.
5. afilado: Aplique afilado a los ojos y otras áreas clave.
6. Dodge and Burn (opcional): Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas. Esto se puede usar para mejorar la forma de la cara o llamar la atención a ciertas características.
7. Calificación de color (opcional): Puede ajustar sutilmente los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos sepia o los moldes de colores sutiles pueden funcionar bien con discreto. A menudo, una conversión en blanco y negro también mejorará el impacto.
Consideraciones y consejos clave:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* menos es más: Con discreto, es fácil exagerar. Comience con una iluminación mínima y agregue gradualmente más solo si es necesario.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que su fondo esté oscuro y libre de distracciones.
* La práctica hace la perfección: La iluminación discreta requiere práctica. Cuanto más dispares, mejor serás para comprender cómo interactúan la luz y la sombra.
* Observe ejemplos: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para obtener inspiración y aprender de sus técnicas.
* histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de capturar un buen rango tonal sin recortar reflejos o sombras.
Siguiendo estos pasos y practicando, ¡estará en camino de crear impresionantes retratos de discreto! ¡Buena suerte!