1. Comprender y utilizar la luz natural:
* Hora dorada: ¡Este es tu mejor amigo! La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. Minimiza las sombras duras y crea un brillo natural.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que es muy halagadora. Actúa como un blando gigante, eliminando sombras duras y proporcionando incluso iluminación.
* Sombra abierta: Encuentre una ubicación que proporcione sombra pero que aún permita que una amplia luz alcance su tema. Piense en el lado sombreado de un edificio, debajo de un gran árbol (con luz moteada evitada) o un porche cubierto. Evite el filtrado directo de la luz solar a través de las hojas, lo que crea sombras desiguales y distractoras.
* Evite la luz solar directa (mediodía): El peor momento para fotografiar a la luz del sol directo. Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También causa entrecerrar los ojos y los tonos de piel desiguales. Si debe disparar a la luz solar directa, encuentre formas de difundirlo o bloquearlo (vea el punto en "Soluciones creativas" a continuación).
* Observe la luz: Presta mucha atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. ¿Cómo está llegando a tu tema? ¿Dónde están cayendo las sombras? Ajuste la posición de su sujeto en consecuencia.
2. Posicionar y posar su tema:
* Ángulo de su sujeto: Incline su sujeto hacia la fuente de luz para maximizar la cantidad de luz que ilumina su cara. Incluso un ligero ángulo puede marcar una gran diferencia.
* Evite las sombras en la cara: Ajuste la posición de su sujeto para eliminar o minimizar sombras no halagadoras, especialmente en sus ojos o nariz. Es posible que deba moverlos ligeramente o pedirles que inclinen la cabeza.
* Presta atención a los fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no les distraiga. Un fondo borrosa (bokeh) puede ayudar a aislar su sujeto. Considere el color del fondo; Los fondos oscuros harán que un sujeto de piel clara establezca y viceversa.
* posando para la luz: Enseñe a sus asignaturas a posar de una manera que capte la luz. Un ligero giro de la cabeza, una inclinación de la barbilla o un cambio en su peso corporal pueden alterar dramáticamente cómo interactúa la luz con sus características.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). A menudo, la medición de evaluación/matriz funcionará bien en una iluminación uniforme, pero es posible que deba cambiar a la medición de iluminación ponderada en el centro o en las situaciones de iluminación más desafiantes para garantizar que la cara de su sujeto esté expuesta adecuadamente.
* Compensación de exposición: No tenga miedo de usar la compensación de exposición (+/-) para ajustar su exposición. Si su sujeto está demasiado oscuro, aumente la compensación de la exposición. Si son demasiado brillantes, disminuya.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema. Esto es especialmente efectivo en la sombra abierta donde el fondo podría distraer. Sin embargo, sea consciente de enfocar ambos ojos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento o el batido de la cámara.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está disparando a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. La configuración de balance de blancos "nublado" o "sombra" puede agregar calidez en los días nublados o en sombra abierta.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
4. Creative Solutions &Hacks (reemplazando el reflector):
* superficies de color claro: Busque superficies de color luz de color natural que pueda actuar como reflectores. Una pared de color claro, acera o incluso un gran trozo de papel pueden devolver la luz sobre la cara de su sujeto.
* Ropa como reflector: Si su sujeto lleva una camisa de color claro o blanco, colóquelos para que la luz rebote en su ropa y sobre la cara.
* Cambia tu perspectiva: A veces, simplemente cambiar su ángulo de disparo puede mejorar la iluminación. Intente disparar desde un ángulo inferior para obtener más reflejo del cielo en la cara de su sujeto.
* relleno flash (sutil): Si es absolutamente necesario, use un flash de relleno muy sutil. Marque la potencia de flash significativamente (generalmente con compensación de exposición al flash), por lo que apenas es notable y solo suaviza las sombras. El uso excesivo del flash puede parecer antinatural. Difundir el flash si es posible.
* postprocesamiento: Utilice el software de postprocesamiento (como Lightroom o Photoshop) para ajustar sutilmente la exposición, las sombras y los resaltados para lograr su aspecto deseado. Incluso puede usar ajustes selectivos para alegrar la cara del sujeto sin afectar el resto de la imagen.
5. Práctica y experimentación:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique fotografiar en diferentes condiciones de iluminación, mejor será para comprender y utilizar la luz natural para su beneficio.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes técnicas y ver qué funciona mejor para usted y su tema. Cada situación es única, y la experimentación es clave para encontrar la mejor solución.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Priorice la búsqueda de la mejor luz disponible.
* El posicionamiento es crucial: Pequeños ajustes a la posición de su sujeto pueden marcar una gran diferencia.
* La configuración de la cámara son sus herramientas: Use la configuración de su cámara para controlar la exposición y la profundidad de campo.
* Abraza el postprocesamiento: El procesamiento posterior puede ayudarlo a refinar sus imágenes y lograr su aspecto deseado.
Al dominar estas técnicas, puede crear hermosos retratos al aire libre sin depender de un reflector. ¡Buena suerte!