i. Comprender los conceptos básicos:dirección de luz y sus efectos
* Iluminación frontal: Fuente de luz directamente frente al sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, crea una iluminación plana, incluso excelente, excelente para principiantes.
* contras: Puede ser aburrido, carece de profundidad y dimensión, oculta la textura. Generalmente * no * lo mejor para agregar golpes.
* Iluminación lateral: Fuente de luz colocada al lado del sujeto (típicamente 45 o 90 grados).
* pros: Crea sombras y reflejos, acentúa la textura y la forma, agrega profundidad y dimensión.
* contras: Puede ser dramático y poco halagador si no se controla, un lado de la cara es más oscuro. *Aquí es donde comienza a entrar el golpe.*
* Iluminación posterior: Fuente de luz colocada detrás del sujeto.
* pros: Crea una silueta, enfatiza el esquema del sujeto, puede producir un aspecto soñador y etéreo, crea iluminación de borde.
* contras: Puede oscurecer la cara del sujeto, requiere una cuidadosa compensación de exposición. *Excelente por efecto dramático.*
* iluminación superior: Fuente de luz colocada directamente sobre el sujeto.
* pros: Puede ser dramático en ciertas situaciones, puede enfatizar el cabello o los sombreros.
* contras: Tiende a crear sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla (no generalmente halagador).
* Iluminación inferior (bajo iluminación): Fuente de luz colocada debajo del sujeto.
* pros: Crea un aspecto espeluznante o antinatural (utilizado para un efecto dramático).
* contras: Rara vez halagador para los retratos.
ii. Cómo usar ángulos específicos para "Punch":
* iluminación lateral de 45 grados (el clásico):
* Cómo usar: Coloque su fuente de luz aproximadamente 45 grados al lado de su sujeto. Experimentar con el ángulo. Un ángulo ligeramente más empinado puede crear sombras más dramáticas. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras si son demasiado duras.
* Por qué funciona: Esto crea un hermoso equilibrio de reflejos y sombras, definiendo las características del sujeto, enfatizando la textura y agregando profundidad. Es un ángulo versátil que funciona bien para muchas formas de cara.
* Factor de perforación: Fuerte definición, escultura de características y textura mejorada.
* Rim Lighting (variante de iluminación posterior):
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz directamente detrás de su sujeto, asegurando que esté ligeramente por encima de ellos. Medidor para la cara (es posible que deba usar la medición puntual) o ligeramente subexposición para preservar el detalle de la luz de la llanta. Un reflector puede ayudar a traer detalles de vuelta a la cara.
* Por qué funciona: El brillante contorno separa el tema del fondo, creando una sensación de drama y destacando el cabello. Le da a la imagen un aspecto muy distintivo y llamativo.
* Factor de perforación: La separación dramática del fondo, el brillo etéreo, enfatiza la forma del sujeto.
* Iluminación corta:
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz para que el lado *de la cara más cerca de la cámara esté en la sombra *. Esto generalmente implica usar iluminación lateral y tener el sujeto ligeramente alejado de la luz.
* Por qué funciona: La iluminación corta hace que la cara parezca más estrecha y más esculpida. A menudo se usa para el efecto adelgazante y agregando una sensación de misterio o intensidad.
* Factor de perforación: Escultando la cara, agregando drama e intensidad, creando una sensación de misterio.
* Iluminación amplia:
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz para que el lado *de la cara más cerca de la cámara esté iluminada *.
* Por qué funciona: Si bien generalmente es menos dramático que la iluminación corta, puede alegrar la cara y hacer que parezca más llena. Puede ser más halagador para algunas formas de cara, especialmente aquellas con características fuertes. Sin embargo, la iluminación amplia generalmente no se asocia con un "golpe" agregado, pero se menciona para completar.
* Rembrandt Lighting (una técnica de iluminación lateral):
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz alta y hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla que está en la sombra. Esto requiere una colocación precisa de la luz y el sujeto.
* Por qué funciona: Rembrandt Lighting es una técnica dramática y clásica que agrega mucho carácter y profundidad a un retrato.
* Factor de perforación: Altamente dramático, agrega intriga, características esculpidas y un aspecto clásico.
iii. Consideraciones clave para agregar Punch:
* Fuente de luz:
* Luz dura: Luz solar directa, flash desnudo. Crea sombras fuertes y bien definidas, agregando drama y textura. Puede ser duro, así que use con precaución.
* luz suave: Cielo nublado, flash difundido (por ejemplo, usando un softbox o paraguas). Crea sombras más suaves y menos definidas, que generalmente son más halagadoras.
* El * tipo * de luz importa tanto como el ángulo. Para obtener más "golpe", generalmente se necesita una fuente de luz más dura.
* Distancia de fuente de luz:
* Luz más cercana =sombras más suaves.
* Luz adicional =sombras más duras.
* reflectores y llenar la luz:
* Use reflectores para recuperar la luz en las sombras, suavizándolos y revelando más detalles. Los reflectores blancos o plateados son comunes. Los reflectores de oro agregan calidez.
* Una luz de relleno separada (una fuente de luz más débil dirigida a las sombras) también se puede usar para controlar la profundidad de la sombra.
* Medición:
* Aprenda a medir correctamente para la luz. Si usa la luz de fondo, es probable que deba subexponer para evitar soplar los reflejos en el fondo. En otras situaciones, usar la medición de manchas en la cara puede ayudar.
* Colocación y posando:
* Pequeños ajustes a la postura y la posición de la cabeza del sujeto pueden cambiar drásticamente la forma en que cae la luz en su cara. Experimente para encontrar el ángulo más halagador.
* Considere las características del sujeto. Las características prominentes proyectarán sombras más definidas.
* Antecedentes:
* Un fondo oscuro mejorará el drama de un sujeto retroiluminado o iluminado. Un fondo ligero creará una sensación más suave y aireada.
* postprocesamiento:
* Puede mejorar aún más el contraste y las sombras en el procesamiento posterior para aumentar el "golpe" de sus imágenes. Use herramientas como curvas, niveles y esquivar/quemar para refinar la luz y las sombras.
iv. Consejos para la experimentación:
* Practica regularmente: La mejor manera de dominar la iluminación es experimentar y practicar de manera consistente.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y un reflector, luego agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Analice la luz: Preste atención a cómo la luz cae en diferentes superficies y cómo afecta el estado de ánimo y la profundidad de sus imágenes.
* Use un modelo (o un maniquí): Tener un sujeto a la práctica lo ayudará a comprender cómo los diferentes ángulos de iluminación afectan las características faciales.
* Estudia los maestros: Mire los retratos de los reconocidos fotógrafos y analice su uso de la luz.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos, puede agregar un "golpe" significativo a su fotografía de retratos, creando imágenes que son dinámicas, atractivas y visualmente llamativas. ¡Buena suerte!