i. Planificación y visión previa al tiroteo
Esta es posiblemente la etapa más importante. Establece la base de todo lo demás.
* Concepto/tema:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Es un retrato clásico y atemporal? ¿Un malhumorado y dramático? ¿Un tiro brillante y aireado? ¿Un retrato ambiental de estilo documental? Definir el * propósito * del retrato es crucial.
* Board/Inspiration: Recopile imágenes que admire que reflejen el estado de ánimo, el estilo y el sentimiento deseados. Esto lo ayudará a comunicar su visión al modelo y al resto del equipo (si corresponde).
* sujeto/modelo:
* ¿Quiénes son ellos? Comprenda su personalidad, profesión o el papel que desea que encarnen en el retrato. Considere sus características naturales, lenguaje corporal y cómo se mueven.
* Comunicación: Hable con su sujeto * antes de * el rodaje. Discuta el concepto, el estado de ánimo y las opciones de ropa. Construir una relación. Un tema cómodo se traducirá en un mejor retrato.
* Scoutación de ubicación:
* Luz natural vs. Studio: ¿Dispararás en el interior con iluminación artificial, al aire libre con luz natural o una combinación?
* Antecedentes: ¿Qué antecedentes complementarán el tema y el tema general? ¿Una pared simple? ¿Un bullicioso paisaje urbano? ¿Un paisaje natural? Considere los colores, las texturas y la profundidad de campo.
* Hora del día (si al aire libre): La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) ofrece luz suave y cálida. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa. El sol del mediodía puede ser duro y poco halagador.
* Accesibilidad y permisos: ¿Necesita permiso para disparar en la ubicación elegida?
* Plan de iluminación:
* Luz natural: ¿Cómo usarás la luz disponible? Los reflectores pueden rebotar la luz para llenar las sombras. Los difusores pueden suavizar la luz dura.
* Luz artificial (estudio/ubicación):
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz de retroceso/luz Rim: Separa el sujeto del fondo y agrega dimensión.
* Modificador: Softboxes, paraguas, platos de belleza, cuadrículas:cada una crea una calidad de luz diferente.
* Potencia y colocación: Experimente con la distancia, el ángulo y la potencia de cada luz para lograr el aspecto deseado.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara de marco completo o sensor de cultivo con lentes intercambiables es ideal.
* lentes:
* 50 mm: Una lente versátil "Nifty Fifty" es excelente para los retratos.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica que crea un hermoso fondo de fondo (bokeh).
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales que muestran el tema en su entorno.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrecer flexibilidad en el encuadre.
* Equipo de iluminación (si corresponde): Estribas, luces rápidas, modificadores, soportes, desencadenantes.
* Reflector/difusor: Esencial para manipular la luz natural.
* trípode: Proporciona estabilidad, especialmente con poca luz.
* Tarjetas de memoria y baterías: ¡Siempre tenga copias de seguridad!
* Armario y estilo:
* Ropa: Elija ropa que complementa las características del sujeto, el tema general y la ubicación. Evite los patrones o logotipos de distracción.
* cabello y maquillaje: El cabello y el maquillaje profesionales pueden mejorar significativamente el retrato.
* Props (si los hay): Considere los accesorios que agregan contexto, personalidad o interés visual.
ii. El brote:ejecución y técnica
Aquí es donde la planificación se encuentra con la realidad. Esté preparado para ajustar sus planes en función de la situación.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido, dependiendo de su lente y el movimiento del sujeto).
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Establece la temperatura de color de la imagen. Elija la configuración de balance de blancos adecuada para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C) o el enfoque automático único (AF-S) dependiendo de si el sujeto se mueve o está quieto. Concéntrese en los ojos para obtener resultados más agudos.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida, pero la medición de manchas puede ser útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que los JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* posando:
* Comience con poses básicas: Experimente con diferentes ángulos, posiciones del cuerpo y expresiones faciales.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser expresivas o distractoras. Guíe al sujeto sobre cómo posar sus manos naturalmente.
* lenguaje corporal: Fomentar el sujeto a relajarse y expresarse. Dales una dirección clara y positiva.
* Chin hacia adelante, los hombros hacia atrás: Esto crea una postura más halagadora y segura.
* ligero ángulo para la cámara: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente; Agregarlos ligeramente puede ser más halagador.
* Use el entorno: Haga que el sujeto interactúe con su entorno para crear una pose más dinámica y natural.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y probar poses no convencionales.
* Refinamiento de iluminación (durante el brote):
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz está cayendo sobre la cara y el cuerpo del sujeto.
* Ajuste las luces (si usa): Haga pequeños ajustes a la posición, el ángulo y la potencia de sus luces para ajustar la iluminación.
* Use un reflector: Bebe la luz en sombras para iluminarlas y crear una luz más halagadora.
* Comunicación y conexión:
* Dé una dirección clara: Dígale al sujeto exactamente lo que quiere que hagan.
* Proporcione comentarios positivos: Fomente el tema y hágales saber cuándo están bien.
* Build Rapport: Haga que el sujeto se sienta cómodo y relajado.
* Sea paciente: A veces lleva tiempo obtener la foto perfecta.
* Capture una variedad de tomas:
* ángulos diferentes: Dispara desde perspectivas altas, bajas y de nivel ojo.
* Composiciones diferentes: Experimente con diferentes cultivos y encuadre. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* Expresiones diferentes: Capture una variedad de emociones, desde serias hasta juguetones.
iii. Postprocesamiento (edición)
Aquí es donde refina la imagen para lograr su visión final.
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son herramientas estándar de la industria para la edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Ajustes locales:
* Enmascaramiento: Use herramientas de enmascaramiento para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel).
* Filtros graduados: Aplique ajustes a los gradientes, como el cielo.
* Cepillos de ajuste: Ajustes de pintura en áreas específicas.
* retoque (Photoshop):
* suavizado de la piel: Use técnicas como separación de frecuencia o cepillos de curación para suavizar la piel mientras conserva la textura.
* eliminación de mancha: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece sutilmente las áreas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Calificación de color:
* Ajuste los tonos de color: Agregue un reparto de color específico a la imagen para crear un estado de ánimo o estilo.
* Toning dividido: Aplique diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para la salida final (por ejemplo, web, impresión).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Corte y enderezar: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar las líneas inclinadas.
* Exportar: Exportar la imagen en el formato y resolución apropiados para su uso previsto.
iv. La narrativa "Cómo tengo la toma"
Al describir su proceso, considere estos puntos:
* La idea inicial: ¿Qué provocó la idea del retrato?
* Los desafíos: ¿Qué obstáculos enfrentaste durante el rodaje (por ejemplo, iluminación difícil, tema no cooperativo, problemas técnicos)?
* Las soluciones: ¿Cómo superaste esos desafíos?
* Las decisiones clave: ¿Cuáles fueron las decisiones críticas que tomó que contribuyeron al éxito del retrato (por ejemplo, elección de lentes, configuración de iluminación, posando)?
* El equipo utilizado: Sea específico sobre la cámara, la lente y el equipo de iluminación que usó.
* La configuración de la cámara: Comparta la apertura, la velocidad de obturación, ISO y otras configuraciones de cámara relevantes.
* El proceso de edición: Describa los pasos principales que tomó en el procesamiento posterior.
* El resultado final: ¿De qué estás más orgulloso del retrato? ¿Qué aprendiste de la experiencia?
Ejemplo narrativo (simplificado)
"La idea de este retrato proviene de querer capturar una sensación de fuerza tranquila. Imaginé una luz suave y natural y un fondo simple y despejado. El desafío principal era que era un día nublado, por lo que la luz era muy plana. Para superar esto, utilicé un gran reflector para volver a tocar la cara del sujeto, crear un soporte sutil en sus ojos. Chose de 85 mm Lenss en el campo de la profundidad de los 85 mm en el ruidor de la profundidad de los 85 mm en la profundidad de los saltos de los 85 mm en el campo de la profundidad de los 85 mm a la profundidad de la fusión y la profundidad de la n. Antecedentes. Establecí el ISO en 200 para mantener el ruido y la velocidad del obturador a 1/160 de segundo. creatividad ".
Takeaways
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Inspírate en el trabajo de los fotógrafos que admiras, pero desarrolla tu propio estilo único.
* Diviértete: ¡La fotografía debe ser agradable!
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes. ¡Buena suerte!