1. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta permite que el movimiento se desdibuja. Para arrastrar el obturador, usará velocidades más lentas.
* Motion Motion: Esto ocurre cuando el sujeto (o la cámara) se mueve durante la exposición, lo que resulta en un efecto borrosa.
* luz ambiental vs. flash: Puede usar arrastrar el obturador con luz ambiental y flash. El uso de Flash ayuda a congelar el sujeto y al mismo tiempo permite que el fondo se desenfoque.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Una cámara con modo manual es esencial para controlar la velocidad del obturador.
* lente: Una lente versátil es excelente, pero una lente principal con una abertura amplia (como f/1.8 o f/2.8) puede ser beneficioso con poca luz.
* trípode (opcional pero recomendado): Si mantiene la cámara estable, un trípode evitará que la cámara se agite con toda la imagen. Si tiene la intención de dar una gracias la cámara durante la exposición, no necesitará un trípode.
* Flash externo (opcional): Proporciona una explosión de luz para congelar el sujeto mientras el fondo se desdibuja. Un flash con potencia ajustable es ideal.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando a plena luz del día, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración de su cámara
* Modo de disparo: Configure su cámara en modo manual (M) o de obtener prioridad (TV o S). El modo manual ofrece la mayor cantidad de control.
* Aperture:
* En modo manual, elija su apertura en función de la profundidad de campo que desee. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) mantendrá más de la escena enfocada.
* En el modo de prioridad del obturador, la cámara seleccionará automáticamente la apertura adecuada en función de la velocidad de obturación elegida y la luz disponible.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo con poca luz.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave. Experimente con velocidades entre 1/30 de segundo y varios segundos. Un buen punto de partida es 1/15 o 1/8 de segundo. La velocidad de obturación ideal depende de la cantidad de luz, el movimiento del sujeto y el efecto deseado.
* Configuración de flash (si se usa): Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente) para un ajuste automático de alimentación de flash, o use el modo de flash manual para el control completo. Comience con una configuración de potencia de flash baja y ajuste según sea necesario. Experimente con sincronización de cortina trasera (explicada a continuación).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado, tungsteno, fluorescente).
* Enfoque: Use el enfoque automático para bloquear inicialmente el enfoque en su sujeto. Es posible que desee cambiar al enfoque manual después de adquirir el enfoque intial.
4. Técnicas para arrastrar el obturador
* solo luz ambiental:
* Encuentra un área relativamente poco ligeramente iluminada o espera el crepúsculo.
* Establezca su velocidad de obturación en algo lento, como 1/11 de un segundo o más lento.
* Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición. Puede hacer que giren la cabeza, balanceen suavemente o muevan sus manos.
* Experimente con diferentes velocidades de obturación y la cantidad de movimiento para lograr el efecto deseado.
* flash y luz ambiental (congelación y desenfoque):
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): Esta configuración dispara el flash al final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * el sujeto está congelado por el flash. Esto generalmente se ve más natural que la sincronización de la cortina delantera (donde el flash dispara al principio). Verifique el manual de su cámara sobre cómo habilitar la sincronización de la cortina trasera.
* Establezca la velocidad de obturación a una velocidad lenta (por ejemplo, 1/8, 1/4 o incluso más larga).
* Haga que su sujeto se detenga momentáneamente mientras el flash dispara para capturar una imagen nítida de ellos, y luego se mueva durante el resto de la exposición para crear desenfoque de movimiento.
* Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la parte congelada de la imagen.
* Ajuste la luz ambiental (a través de la velocidad del obturador, la apertura e ISO) para controlar el brillo de la porción borrosa de la imagen.
* Panning: Esto implica mover la cámara junto con el sujeto mientras el obturador está abierto. El sujeto permanece relativamente agudo, mientras que el fondo se borra horizontalmente. Requiere un movimiento de panorámico suave. Use un trípode con una cabeza de fluido para obtener los mejores resultados.
5. Consejos para el éxito
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estabilización: Si no está marcando un trípode, use un trípode para mantener la cámara estable. Incluso con un trípode, una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo de su cámara puede ayudar a minimizar el batido de la cámara.
* Conciencia del sujeto: Comunicarse claramente con su sujeto. Explica lo que estás tratando de lograr y qué tipo de movimiento quieres que hagan.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
* Composición: Considere su composición con cuidado. Use líneas principales y otras técnicas de composición para dibujar el ojo del espectador.
* Experimente con fuentes de luz: Explore diferentes fuentes de luz (luz natural, luz artificial, farolas) para crear efectos interesantes.
* postprocesamiento: Ajuste el contraste, el color y la nitidez en el procesamiento posterior para mejorar la imagen final.
Ejemplos de efectos creativos:
* fantasma: Haga que el sujeto se mueva significativamente durante la exposición para crear un efecto transparente y fantasmal.
* Light senderos: Use exposiciones largas (varios segundos o más) para capturar senderos de luz a partir de automóviles en movimiento u otras fuentes de luz.
* Motaje abstracto: Haga que el sujeto haga movimientos rápidos e impredecibles para crear patrones abstractos de desenfoque.
* Danza y movimiento: Capture el flujo y la energía de la danza u otras actividades dinámicas.
* Retratos ambientales: Muestre el tema en movimiento dentro de su entorno, transmitiendo un sentido de lugar y actividad.
Solución de problemas
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la velocidad del obturador, la apertura (aumente el número F), ISO o use un filtro ND.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la velocidad del obturador, la apertura (disminuya el número F) o ISO.
* demasiado borroso: Aumente la velocidad del obturador o reduzca la cantidad de movimiento.
* No es suficiente desenfoque: Disminuya la velocidad del obturador o aumente la cantidad de movimiento.
* batido de la cámara: Use un trípode o aumente la velocidad de obturación.
* flash no dispara: Verifique su configuración de flash y asegúrese de que el flash esté activado y conectado correctamente.
Al comprender los principios de la velocidad del obturador, el desenfoque de movimiento y la sincronización flash, puede usar arrastrar el obturador para crear retratos impresionantes y únicos que capturan el movimiento, la energía y la emoción. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte!