1. Comprender el problema:limitaciones de profundidad de campo
* Profundidad de campo (DOF): El rango de distancias dentro de una escena que parece aceptablemente aguda en una fotografía.
* lentes de gran angular y temas cerrados: Las lentes de gran angular, comúnmente utilizadas para paisajes, tienen un gran ángulo de visión. Cuando tiene un sujeto cercano a la lente, la profundidad de campo puede no ser suficiente para representar todo, desde el primer plano hasta el fondo afilado, incluso con una pequeña apertura (como f/11, f/16 o f/22).
* Difracción: Detener la apertura (aumentando el número F) mejora el DOF, pero más allá de cierto punto (típicamente alrededor de f/11 a f/16 en la mayoría de las lentes), la nitidez de la imagen en realidad * disminuye * debido a la difracción.
* Solución de apilamiento de enfoque: El apilamiento de enfoque resuelve esto tomando múltiples imágenes, cada una enfocada a una distancia diferente y luego combinando las partes más nítidas de cada imagen en el procesamiento posterior.
2. Se necesita equipo
* Cámara: Una cámara digital con capacidades de enfoque manual (DSLR o sin espejo).
* lente: Una lente gran angular o zoom, a menudo en el rango de 16 mm-35 mm para la fotografía de paisajes.
* trípode: Absolutamente esencial. La cámara debe permanecer perfectamente quieto entre las tomas. Un trípode resistente es una inversión que vale la pena.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara en comparación con presionar el botón del obturador directamente. Una simple liberación de cable funciona.
* Software de apilamiento de enfoque: Se necesita software como Adobe Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker o Affinity Photo para combinar las imágenes.
3. Configuración del disparo
* Composición: Elija cuidadosamente su composición de paisaje. Considere elementos en primer plano, mediano y fondo.
* Colocación del trípode: Coloque su trípode en una superficie estable. Verifique que esté nivelado.
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Tome el control total de la exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que ofrezca un buen equilibrio entre la nitidez y la profundidad de campo. f/8 a f/11 es un buen punto de partida, pero experimenta. Evite la difracción no detenerse demasiado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada en función de su ISO y apertura.
* Balance de blancos: Establezca un equilibrio de blancos consistente (por ejemplo, luz del día). Puede ajustarlo en el procesamiento posterior, pero la consistencia es útil.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Estabilización de imagen: Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen (IS o VR), apágelo * apagado * cuando use un trípode. A veces puede introducir movimiento no deseado.
4. Técnica de enfoque
¡Esta es la parte más crucial!
* Vista y aumento en vivo: Use el modo de vista en vivo en su cámara. Aumentar la imagen (zoom 5x o 10x) para garantizar un enfoque preciso.
* Enfoque manual: Cambie su lente al enfoque manual (MF). Desactivar el enfoque automático por completo.
* Punto de enfoque 1:punto más cercano: Comience enfocándose en el objeto * más cercano * en su escena que desea ser agudo. Esto podría ser una roca, una planta o una textura en primer plano. Ajustar y ajustar cuidadosamente el anillo de enfoque hasta que esté agudo.
* Punto de enfoque 2:Ajuste incremental: Ajuste ligeramente el anillo de enfoque para mover el plano de enfoque más a la escena. Alegar y reenfocar en una nueva área un poco más lejos que el punto anterior. Toma una foto.
* Repita: Continúe tomando fotos, cada una con un punto de enfoque ligeramente diferente, moviéndose progresivamente más hacia la escena hacia el fondo. Superponga sus aviones de enfoque. No hagas grandes saltos en foco; Los ajustes pequeños y graduales son clave.
* Punto de enfoque último:punto más lejano: Su foto final debe centrarse en el punto * más lejano * en la escena de que desea ser nítido, generalmente el horizonte o montañas lejanas.
* Número de imágenes: La cantidad de imágenes que necesita depende de la profundidad de su escena, la apertura que está utilizando y la lente. Un paisaje complejo con muchos detalles en primer plano puede requerir 5-10 o más imágenes. Una escena más simple podría necesitar solo 3-5. Err en el lado de tomar más que menos.
* Evite tocar la lente: Trate de no tocar el anillo de enfoque más de lo necesario para evitar baches accidentales a la cámara o trípode.
* Consejos para juzgar la distancia de enfoque:
* Busque áreas con detalles claros y definidos para centrarse (por ejemplo, bordes, texturas).
* Si la escena no tiene características, considere colocar pequeños marcadores temporales a diferentes distancias como objetivos de enfoque.
5. Tomando las fotos
* No cambie la configuración: Una vez que haya establecido su exposición y enfoque, no los cambie entre disparos. Quieres consistencia.
* Use la liberación de obturador remoto (recomendado): Presione la liberación del obturador remoto para tomar cada foto. Si no tiene uno, use el auto-tiempo de la cámara (retraso de 2 segundos) para minimizar el batido de la cámara.
* Imágenes de revisión: Después de tomar algunas fotos, revíselas en la pantalla LCD de su cámara, aumentando para verificar la nitidez de cada punto de enfoque.
6. Postprocesamiento (apilamiento de enfoque)
1. Imágenes de importación: Importe todas las imágenes en su software de apilamiento de enfoque (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker, Affinity Photo).
2. Alineación (crucial): El software deberá alinear las imágenes perfectamente. La mayoría de los programas tienen una función de alineación automática. ¡Asegúrate de usarlo! Incluso ligeras desalineaciones pueden arruinar la imagen final.
3. Proceso de apilamiento de enfoque: El software analizará cada imagen e identificará las áreas más nítidas. Luego mezclará estas áreas nítidas para crear una sola imagen con una mayor profundidad de campo que cualquier toma individual.
4. Refinamiento (importante): Examine cuidadosamente la imagen apilada para cualquier artefacto (desenfoque, fantasma o desalineaciones). Muchos programas le permiten seleccionar manualmente qué partes de cada imagen incluir en la pila final. Aquí es donde ajusta los resultados. Helicon Focus y Zerene Stacker a menudo se prefieren para sus herramientas avanzadas de retoque.
5. Ajustes globales: Una vez que esté satisfecho con la imagen apilada, haga ajustes globales (exposición, contraste, equilibrio de color, afilado) en su software de edición de fotos preferido (Photoshop, Lightroom, etc.).
Opciones de software y diferencias de flujo de trabajo
* Adobe Photoshop:
* Vaya a Archivo> Scripts> Cargar archivos en la pila. Seleccione sus imágenes.
* Asegúrese de que se verifique "intento de alinear automáticamente las imágenes de origen".
* Seleccione todas las capas.
* Vaya a Editar> Capas de mezcla automática.
* Elija "Imágenes de pila" y "Tonos y colores sin costuras".
* La mezcla automática de Photoshop puede ser buena, pero a veces necesita retocar manual con máscaras de capa.
* Helicon Focus/Zerene Stacker:
* Software de apilamiento de enfoque dedicado.
* Generalmente produce mejores resultados que la mezcla automática de Photoshop, especialmente para escenas complejas.
* Algoritmos más avanzados para manejar áreas desafiantes (por ejemplo, ramas, detalles finos).
* Puede ser más caro.
* A menudo implica importar las imágenes, alinearlas, elegir un método de apilamiento (método A, B o C en Helicon Focus), y luego retocar/clonar cualquier área problemática.
* Foto de afinidad:
* Vaya a Archivo> Nuevo pila.
* Agregue sus imágenes.
* Haga clic en la pila.
* Es similar al proceso de Photoshop, pero a menudo ofrece mejores resultados fuera de la caja.
Consejos y solución de problemas
* viento: Incluso una ligera brisa puede causar movimiento en el follaje, lo que dificulta el apilamiento de enfoque. Trate de disparar en días tranquilos, o espere una pausa en el viento. También puede usar velocidades de obturación más rápidas para congelar el movimiento, pero esto puede requerir un ISO más alto.
* en movimiento de sujetos: El apilamiento de enfoque no es ideal para escenas con un movimiento significativo. Obtendrás artefactos fantasmas.
* Planos de enfoque superpuesto: Asegúrese de que las áreas centradas en las imágenes adyacentes se superpongan. Esto hace que el proceso de apilamiento sea mucho más suave.
* Estabilidad de la cámara: Cuanto más estable sea su configuración, mejor. Use un trípode pesado y una liberación de obturador remoto.
* Práctica: El apilamiento de enfoque requiere práctica. Experimente con diferentes escenas, aperturas y técnicas de enfoque para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comience simple: Comience con escenas relativamente simples (por ejemplo, un primer plano de una flor con un fondo borroso) para aprender los conceptos básicos del apilamiento de enfoque antes de abordar paisajes complejos.
* Verifique los artefactos: Después de apilar, inspeccione cuidadosamente su imagen al 100% de zoom para obtener artefactos o desenfoque. Use el sello Clone o las herramientas de cepillo de curación en su software de edición para solucionar cualquier problema.
* Aberración cromática: El apilamiento de enfoque a veces puede exacerbar la aberración cromática (franjas de color). Corrija esto en su software de procesamiento sin procesar.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en video en línea que demuestran el proceso de apilamiento de enfoque en diferentes programas de software.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el apilamiento de enfoque y crear impresionantes imágenes de paisajes afilados. ¡Buena suerte!