Antes de comenzar:Comprender los problemas y su objetivo
* El problema: Las fotos aburridas del paisaje generalmente sufren:
* Iluminación plana: Los cielos nublados o el sol del mediodía a menudo conducen a un bajo contraste y una falta de profundidad.
* Falta de vitalidad de color: Los colores aparecen apagados y opacos.
* Pobre composición: La foto carece de un tema o punto de interés claro. (Si bien Lightroom no puede arreglar * todo * sobre la composición, puede ayudar a llamar la atención sobre las áreas clave).
* Elementos de distracción: Las cosas en el marco alejan a los ojos de lo importante.
* Pobre nitidez: La imagen se ve suave y carece de detalles nítidos.
* Tu objetivo: Crear una imagen más atractiva visualmente que evoca emoción y captura la esencia de la escena. Esto generalmente significa aumentar el contraste, mejorar el color y guiar el ojo del espectador.
flujo de trabajo de Lightroom (básico a avanzado)
1. Ajustes básicos (la base):
* Balance de blancos (WB):
* Por qué: Corregir la temperatura de color es el primer paso. El WB incorrecto puede hacer que una escena se vea demasiado fresca (azul) o demasiado cálida (amarilla/naranja).
* Cómo:
* Comience con preajustes:pruebe "automático" o experimente con presets como "luz del día", "nublado" o "sombra".
* Tune fino con deslizadores de temperatura y tinte:ajuste la temperatura (azul/amarillo) y el tinte (verde/magenta) para que los colores se vean naturales y agradables. Mire los elementos neutros como rocas o nubes y asegúrese de que no tengan un molde de color.
* Consejo: Si disparas en RAW, tienes mucha más flexibilidad para ajustar WB sin perder calidad.
* Exposición:
* Por qué: Establece el brillo general de la imagen.
* Cómo:
* Ajuste el control deslizante de exposición hasta que las partes más brillantes de la imagen estén bien expuestas pero no recortes (perdiendo detalles en los reflejos). ¡Mira el histograma!
* Si la imagen está subexpuesta, aumente suavemente la exposición. Si está sobreexpuesto, disminuya.
* Consejo: ¡Sea sutil! La exposición excesiva puede conducir a resaltados o sombras fangosas.
* Contrast:
* Por qué: Agrega la separación entre las áreas claras y oscuras, lo que hace que la imagen sea más dinámica. A menudo, un ingrediente clave para fijar la iluminación plana.
* Cómo:
* Aumente ligeramente el control deslizante de contraste.
* Alternativa (y a menudo mejor): Omita el control deslizante de contraste y use los reflejos , sombras, blancos y negros Sliders en su lugar. Esto te da mucho control más fino.
* destacados: Ajusta el brillo de las partes más brillantes de la imagen. Bajarlos puede recuperar detalles en el cielo.
* sombras: Ajusta el brillo de las partes más oscuras de la imagen. Levantarlos puede alegrar las áreas oscuras y revelar detalles.
* blancos: Controla los píxeles más brillantes. Empuje hasta que obtenga una pequeña cantidad de recorte (use la advertencia de recorte - Presione J).
* NEGROS: Controla los píxeles más oscuros. Empújalo hasta que obtenga una pequeña cantidad de recorte.
* Claridad:
* Por qué: Agrega contraste local (microcontraste), mejorando la textura y los detalles. Puede hacer una imagen aburrida "pop".
* Cómo:
* Aumente suavemente el control deslizante de claridad. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto artificial y crujiente.
* Consejo: Use claridad con moderación en los retratos, ya que puede enfatizar las arrugas.
* textura:
* Por qué: Mejora los detalles finos sin afectar el contraste general como la claridad. Ideal para sacar texturas en rocas, árboles, etc.
* Cómo:
* Aumente el control deslizante de textura al gusto.
* Vibrancia y saturación:
* Por qué: Mejora los colores de la imagen.
* Cómo:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes. Use esto primero.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* Consejo: A menudo, aumentar la vibración sola es suficiente para dar vida a los colores.
2. Curva de tono (control de contraste avanzado):
* Por qué: Proporciona un control más preciso sobre el contraste que el panel básico. Puede ajustar el brillo de los rangos tonales específicos (reflejos, tonos intermedios, sombras).
* Cómo:
* Curva de punto: Haga clic en el panel de la curva de tono. El valor predeterminado suele ser la "curva puntual".
* s curva: El ajuste más común es una "curva S". Haga clic cerca de la derecha superior de la curva y arrastre ligeramente hacia arriba (iluminando los reflejos). Haga clic cerca de la parte inferior izquierda de la curva y arrastre ligeramente hacia abajo (oscureciendo las sombras). Esto aumenta el contraste.
* Surve S Inversa: Lo contrario (reflejos de oscurecimiento, sombras brillantes) puede crear un aspecto soñador y suave.
* Curva de región: Haga clic en el icono que parece cuadros dentro de un cuadro. Esto le permitirá ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras en un control deslizante.
3. HSL/Panel de color (ajustes de color dirigidos):
* Por qué: Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esto es increíblemente poderoso para los colores ajustados en su paisaje.
* Cómo:
* tono: Cambia los colores a lo largo del espectro de color (por ejemplo, haciendo que los azules sean más cian o más violeta).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de colores específicos. Ideal para hacer que un cielo aburrido sea más vibrante.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Se puede usar para alegrar un primer plano oscuro u oscurecer un elemento de distracción.
* Ejemplo:
* Para hacer que un cielo azul sea más vibrante:vaya a la sección "azul" del panel HSL. Aumente la saturación y ajuste la luminancia a su preferencia. Incluso puede alterar el "tono" para cambiar el blues hacia el cian para una sensación más tropical, o hacia Violet por un azul más profundo y rico.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Esto le permite hacer estos ajustes directamente en la foto. Haga clic en el icono en la parte superior izquierda, y luego pasee y arrastre sobre el área que le gustaría cambiar.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* Por qué: Agudiza la imagen para mejorar los detalles y reduce el ruido (granidad).
* Cómo:
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Protege áreas suaves (como el cielo) de estar demasiado afilados, lo que puede introducir ruido. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Verás una imagen en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (colores moteados).
* Consejo: Acerca al 100% para evaluar con precisión el afilado y la reducción de ruido.
5. Correcciones de lentes (distorsiones de fijación):
* Por qué: Corrija las distorsiones de la lente (por ejemplo, distorsión del cañón de lentes de gran angular) y elimina la aberración cromática (franjas de color).
* Cómo:
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones en función de su perfil.
6. Panel de transformación (perspectiva de fijación):
* Por qué: Corrige problemas de perspectiva, como las líneas convergentes (edificios que parecen inclinarse hacia adentro).
* Cómo:
* Experimente con las opciones "Auto", "Nivel", "vertical" y "completas". Estos intentarán automáticamente corregir la perspectiva.
* Si las correcciones automáticas no son perfectas, use los controles deslizantes manuales (vertical, horizontal, roto, aspecto, escala, desplazamiento x, y compensación) para ajustar la perspectiva.
* guiado vertical: Esta poderosa herramienta le permite dibujar líneas a lo largo de los lados de los edificios, luego Lightroom intentará aclarar esas líneas.
7. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
* Por qué: Le permite hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Aquí es donde realmente puede agregar profundidad y guiar el ojo del espectador.
* Herramientas:
* Filtro graduado (herramienta de gradiente): Crea una transición gradual de ajustes, a menudo utilizados para cielos.
* Filtro radial (herramienta de marquesina elíptica): Crea una selección circular o elíptica, a menudo utilizada para alegrar un sujeto u oscurecer el área circundante.
* Pincel de ajuste: Le permite pintar ajustes directamente sobre la imagen.
* Ejemplos:
* oscurece un cielo distractor: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo, reducir su saturación y aumentar su contraste.
* ilumina el primer plano: Use el cepillo de ajuste para pintar sobre el primer plano y aumente la exposición, las sombras y la claridad.
* Crear una viñeta: Use un filtro radial para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el centro.
* Mejora un elemento específico: Use el cepillo de ajuste para pintar sobre una roca, árbol u otro elemento particular y aumente su claridad, nitidez y/o saturación.
* esquivar y quemar: Esta es una técnica de película antigua que le permite iluminar y oscurecer selectivamente áreas. Use el cepillo de ajuste con exposición negativa a la oscuridad y la exposición positiva para aligerar.
8. Panel de efectos (viñedora y grano):
* Por qué: Agrega efectos creativos a la imagen.
* Cómo:
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema. Use el control deslizante "Cantidad" en la sección "VIGNETING POSTROP". Los valores negativos oscurecen los bordes, mientras que los valores positivos los iluminan.
* grano: Agrega una sutil textura de grano de película a la imagen. Use con moderación.
9. Calibración (sutil pero potente):
* Por qué: Ajusta la interpretación de los datos sin procesar, afectando el color general y la tonalidad de la imagen. Bueno para el ajuste general en general.
* Cómo:
* Experimente con el tono primario rojo, verde y azul, los controles deslizantes de saturación y luminancia.
* Prueba los perfiles prefabricados
Consejos y consideraciones clave:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprender el histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal de su imagen. Úselo para evitar el recorte (perder detalle en los reflejos o sombras).
* No excedas: El objetivo es mejorar la imagen, no hacer que parezca artificial. Sea sutil con sus ajustes.
* zoom en: Acercar regularmente al 100% para verificar la nitidez, el ruido y los artefactos.
* use presets como punto de partida: Los presets de Lightroom pueden ser una excelente manera de aplicar rápidamente un conjunto de ajustes a su imagen. Luego puede personalizar el preajuste a su gusto. Sin embargo, evite confiar únicamente en los ajustes preestablecidos; Aprenda a comprender los ajustes individuales y cómo afectan su imagen.
* Guarde sus propios presets: Una vez que desarrolle un estilo que le guste, guarde su configuración como preajuste para aplicarlos rápidamente a las imágenes futuras.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender Lightroom es experimentar y practicar. Pruebe diferentes ajustes y vea cómo afectan sus imágenes.
* Tenga en cuenta su composición: Incluso el mejor postprocesamiento no puede guardar una imagen mal compuesta. Concéntrese en una buena composición en el campo y use Lightroom para mejorarla. Considere recortar para mejorar la composición si es necesario.
* antes y después: Con frecuencia, alterne la vista "Antes/After" (presione la tecla Back -stafal '\') para ver qué tan lejos ha llegado y para asegurarse de que se mueve en la dirección correcta.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva. Su archivo original permanece intacto.
* Las palabras clave son importantes: Tómese el tiempo para palabras clave sus imágenes, para que pueda encontrarlas más fácilmente.
* Aprenda sobre máscaras: Las máscaras son cómo aplica selectivamente ediciones en Lightroom. Cepillos de ajuste, filtros graduados, filtros radiales, etc. Estos son clave.
* Contenido consciente de relleno para la curación de manchas: Esta característica es increíblemente útil para eliminar elementos no deseados.
Ejemplo de flujo de trabajo:
Digamos que tiene una foto de paisaje tomada en un día nublado, lo que resulta en una imagen plana y poco inspiradora. Aquí hay un posible flujo de trabajo:
1. Balance de blancos: Ajuste a una temperatura ligeramente más cálida para agregar un toque de calor a la escena.
2. Exposición: Aumente ligeramente para alegrar la imagen.
3. Contrast: Aumente ligeramente para agregar alguna definición.
4. Destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en el cielo.
5. Sombras: Levanta las sombras para alegrar el primer plano.
6. Claridad: Aumente ligeramente para mejorar la textura.
7. Vibrancia: Aumente para dar vida a los colores.
8. hsl/color: Aumente la saturación de los azules en el cielo y tal vez cambie el tono ligeramente.
9. Filtro graduado: Oscurece aún más el cielo para crear un efecto más dramático.
10. Pincel de ajuste: Alejuee y afire el primer plano para dibujar el ojo del espectador.
11. afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen.
12. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
13. Vignetting: Agregue una viñeta sutil para centrar la atención en el centro de la imagen.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas en Lightroom, puede mejorar drásticamente sus aburridas fotos de paisajes y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza del mundo que lo rodea. ¡Recuerda, la práctica hace la perfección!