i. Principios básicos y mentalidad
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explica lo que estás apuntando. Dé instrucciones claras y concisas. Conozca un poco para sacar su personalidad. Un tema relajado es más fácil de plantear.
* Confianza y postura: La buena postura es esencial. Los hombros hacia atrás (pero relajados, no rígidos), la barbilla ligeramente hacia adelante (crea una línea de mandíbula más fuerte), y una ligera curva en las rodillas hará una gran diferencia.
* Los ángulos son tu amigo: Evite hacer que el sujeto enfrente la cámara directamente * todo * el tiempo. Los ángulos leves crean profundidad y son más interesantes visualmente.
* Manos y brazos: Aquí es donde muchas poses se desmoronan. Dales algo que ver con sus manos. Ver detalles a continuación.
* La comodidad es primordial: Si una pose se siente antinatural o incómoda, * se mostrará * en las fotos. Ajuste hasta que se vea y se sienta bien. "Si se siente raro, se ve raro".
* varía tus disparos: No solo tome una pose. Tome disparos anchos, tomas medianas y primeros planos. Cambie su ángulo (dispare desde arriba, abajo y recto). Pequeños ajustes pueden hacer grandes diferencias.
* Propósito del disparo: Tenga en cuenta el propósito de las imágenes. ¿Es para un perfil de citas, disparo corporativo, editorial de moda o algo más? Esto dictará el estilo y el estado de ánimo de las poses.
ii. Poses y variaciones básicas
* Poses de pie:
* El "ángulo leve": Haga que el sujeto se encuentre en un ángulo de 45 grados a la cámara. Esto corta el cuerpo y es halagador.
* manos:
* Manos en bolsillos (pulgares conectados o todos los dedos dentro).
* Una mano en el bolsillo, la otra se relajó a un lado.
* Los brazos cruzados (pero no demasiado apretados, lo que puede parecer defensivo).
* Sosteniendo una chaqueta o una bolsa.
* Descansando una mano en una cadera (puede ser más informal).
* piernas:
* El peso cambió ligeramente a una pierna (crea una curva natural en la otra).
* Un pie ligeramente hacia adelante.
* El "Lean": Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto estable.
* manos:
* Una mano en la pared, una en un bolsillo.
* Ambas manos en la pared (creando un aspecto fuerte y conectado a tierra).
* Brazos cruzados.
* Sosteniendo una taza de café u otro accesorio.
* Cabeza:
* Inclinado ligeramente.
* Mirando directamente a la cámara o alejarse a un lado.
* La "caminata": Capturar el tema en movimiento. Esto crea una sensación dinámica y natural.
* Instrucciones: Haga que caminen naturalmente y luego ajusten su paso o ritmo según sea necesario.
* Enfoque: El enfoque agudo en la cara es crucial.
* Los "brazos cruzados (con un toque)": En lugar de simplemente cruzar los brazos, intente que el sujeto gire ligeramente su torso a un lado. Esto crea una línea más interesante y evita que los brazos se vean demasiado voluminosos.
* Poses sentados:
* El "Sit seguro": Haga que el sujeto se siente con buena postura, inclinándose ligeramente hacia adelante.
* manos:
* Descansando sobre rodillas.
* Juntado.
* Una mano descansando sobre el brazo de la silla, la otra sobre una rodilla.
* Sosteniendo un libro u otro objeto.
* piernas:
* Cruzado en los tobillos.
* Una pierna se extendió ligeramente.
* Pies planos en el piso.
* El "Lean atrás relajado": Haga que el sujeto se recuéstese en la silla, pero mantenga una buena postura.
* manos:
* Detrás de la cabeza.
* Descansando sobre los brazos de la silla.
* Sosteniendo una bebida.
* Cabeza:
* Inclinado ligeramente hacia atrás.
* Mirando directamente a la cámara.
* El "borde del asiento": Haga que el sujeto se siente en el borde del asiento, inclinándose ligeramente hacia adelante. Esto crea una sensación de anticipación o energía.
* sentado en tierra: Haga que el sujeto se sienta con las piernas cruzadas o con una rodilla hacia arriba, una pierna extendida. Ideal para vibraciones casuales y relajadas.
* acostado poses:
* La "mentira relajada": Haga que el sujeto se encuentre en su espalda o de lado, apoyado en un codo.
* manos:
* Descansando sobre el cofre.
* Detrás de la cabeza.
* Jugando con cabello (si corresponde).
* Cabeza:
* Inclinado ligeramente.
* Mirando directamente a la cámara o alejarse a un lado.
* El "estómago hacia abajo": Sujeto acostado sobre su estómago, apoyado en sus codos. Esta puede ser una pose fuerte y segura.
iii. Colocación de la mano:un detalle crítico
* Evite las manos "muertas": Las manos que cuelgan sin fuerzas al lado se ven antinaturales e incómodas.
* Déles un propósito: Las manos deberían estar haciendo *algo *, incluso si es sutil.
* Pockets: Una elección clásica y a menudo masculina. Tenga en cuenta cuánto de la mano está en el bolsillo.
* Grooming: Si son visibles las manos, asegúrese de que estén limpias y bien arregladas.
* Gestos: Los gestos de mano sutiles pueden agregar personalidad e interés.
iv. Expresiones faciales y contacto visual
* Autenticidad: Lo más importante es que la expresión se siente genuina.
* Smile vs. No Smile: Experimentar con ambos. Una sonrisa genuina puede ser cálida y acogedora, mientras que una expresión grave puede transmitir fuerza e intensidad.
* Contacto visual:
* directo: Crea una conexión con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* entrecerrando: Un ligero entrecerrar los ojos puede hacer que los ojos parezcan más intensos y seguros. (Piensa "Smize" - sonríe con tus ojos).
* Jawline: Haga que empujen su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para definir la línea de la mandíbula.
V. Props y medio ambiente
* Props: Use accesorios que sean relevantes para la personalidad del sujeto o el propósito de la sesión. Ejemplos:
* Libros
* Instrumentos musicales
* Equipo deportivo
* Herramientas (si es relevante para su profesión)
* Taza de café
* Gafas de sol
* entorno: Elija una ubicación que complementa el tema y el estado de ánimo deseado. Ejemplos:
* Entorno urbano
* Configuración de la naturaleza
* Configuración de estudio
* Configuración de inicio
vi. Iluminación y composición
* Iluminación: Presta atención a la iluminación. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura y directa. Experimente con diferentes ángulos de iluminación.
* Composición: Utilice las reglas de composición (regla de los tercios, líneas principales, etc.) para crear imágenes visualmente atractivas.
vii. Abordar problemas comunes
* Double Chin: Haga que el sujeto empuje su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* rigidez: Fomentar la relajación. Usa el humor para romper el hielo.
* manos incómodas: Consulte la sección "Colocación de la mano" arriba.
* sonrisa antinatural: Pídales que piensen en algo divertido o feliz. Capture los momentos sinceros entre tiros posados.
viii. Consejos avanzados
* Estudio que plantea referencias: Mire revistas, sitios web y redes sociales para inspirarse. Presta atención a las posturas que encuentras atractivas y analizan por qué funcionan.
* Desarrolle su propio estilo: No solo copie las poses. Experimente y desarrolle su propio estilo único.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para posar hombres.
ix. Takeaways de llave
* La confianza y la comunicación son primordiales.
* Presta atención a los detalles:postura, manos y expresiones faciales.
* Use ángulos para su ventaja.
* Experimente con diferentes poses y entornos.
* siempre se esfuerza por la autenticidad.
Siguiendo estos consejos, puede crear fotografías impresionantes e impactantes de hombres que capturan sus personalidades y fortalezas individuales. ¡Buena suerte!