1. Incluya un objeto familiar como punto de referencia:
* personas: Este es a menudo el método más fácil y efectivo. Una persona de pie, sentada o caminando en el paisaje inmediatamente le da al espectador un punto de comparación. Considere su ubicación:
* silueta: Contra un cielo brillante o al amanecer/puesta de sol puede ser muy dramático.
* Acción: Subir una colina, señalar o simplemente mirar el Vista los hace sentir parte de la escena.
* Ropa: La ropa de colores brillantes puede ayudarlos a destacarse en un vasto paisaje.
* Animales: Similar a las personas, los animales proporcionan un punto de referencia natural. Una manada de ovejas de pastoreo, un águila solitaria que se eleva o un ciervo que se encuentra en una cordillera funciona bien.
* Estructuras: Un edificio, una cerca, un árbol solitario o un vehículo pueden servir como una referencia de escala, especialmente si tiene alguna idea de su tamaño típico. Piense en graneros en un campo o una cabaña ubicada en el bosque.
* objetos naturales: Las rocas, grandes rocas o incluso un tipo de planta reconocible (como un tipo específico de árbol) pueden funcionar si el espectador tiene un sentido general de su tamaño.
2. Técnicas de composición:
* Elementos de primer plano: Incluya elementos de primer plano fuertes que llevan el ojo a la escena. Una formación rocosa, un parche de flores silvestres o una corriente pueden actuar como anclajes y enfatizar la distancia al fondo.
* Capas: Cree profundidad colocando diferentes elementos dentro del marco. Un elemento cercano, un término medio y un fondo distante contribuyen a la sensación de profundidad y escala. Las capas superpuestas pueden mejorar la ilusión de la distancia.
* Líneas principales: Use líneas principales (carreteras, ríos, cercas, caminos) para dibujar el ojo del espectador a través de la imagen hacia un punto distante. Esto ayuda a enfatizar la distancia y el tamaño del paisaje.
* lente gran angular (juiciosamente): Mientras que una lente gran angular puede capturar más de la escena, tenga en cuenta la distorsión. El uso excesivo en realidad puede * disminuir * el sentido de la escala al hacer que los objetos distantes parezcan aún más pequeños. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. Un gran angular moderado (24-35 mm en una cámara de fotograma completo) a menudo es un buen punto de partida.
* Considere la vertical: ¡No olvides la dimensión vertical! Inclinar su cámara para capturar toda la altura de una cordillera o una cascada imponente puede mejorar drásticamente la sensación de escala.
3. Factores ambientales:
* Perspectiva atmosférica: Esto se refiere al efecto de la atmósfera en objetos distantes, lo que hace que parezcan más ligeros, más azules y menos distintos. La neblina, la niebla y la niebla pueden mejorar la perspectiva atmosférica y contribuir a la sensación de inmensidad. Busque estas condiciones para enfatizar naturalmente la escala.
* Light and Shadow: Use la luz y la sombra para crear profundidad y dimensión. La iluminación lateral puede revelar texturas y contornos, mientras que la retroiluminación puede crear siluetas dramáticas que enfatizan las formas de los objetos distantes.
* clima: Las condiciones climáticas dramáticas como tormentas, arco iris o nubes pueden agregar una sensación de drama y escala a sus fotos de paisaje.
4. Consideraciones de postprocesamiento:
* No sea excesivo: El exceso de choque puede aplanar la imagen y reducir la sensación de profundidad. Aplique afilado selectivamente, enfocándose en los elementos de primer plano.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar la sensación de profundidad y dimensión. El contraste ligeramente creciente puede ayudar a separar las diferentes capas en la imagen.
* Calificación de color: Use la calificación de color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera generales de la imagen. Los colores más fríos (azules y verdes) tienden a retroceder, mientras que los colores más cálidos (rojos y amarillos) tienden a avanzar. Esto se puede usar para crear una mayor sensación de profundidad.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para llamar la atención sobre los elementos clave o para crear un sentido más dramático de luz y sombra.
Ejemplos:
* Cordillera: Capture a un excursionista en una cresta lejana para mostrar la inmensa altura de las montañas.
* paisaje desértico: Incluya un árbol Joshua solitario o un vehículo para darle al espectador una sensación de la inmensidad del desierto.
* bosque: Fotografíe a una persona de pie en la base de un árbol de secoya gigante para enfatizar su tamaño.
* océano: Incluya un pequeño bote en la distancia para mostrar la escala del océano.
Takeaways de teclas:
* Plan por delante: Piense en cómo puede incorporar elementos de escala en su composición antes de tomar la foto.
* Experimento: Pruebe diferentes composiciones, lentes y ángulos para encontrar lo que funciona mejor.
* Sea paciente: Espere a las condiciones de luz y clima adecuadas para crear una foto de paisaje realmente impresionante.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar un sentido de escala en tu fotografía de paisajes.
Al usar estas técnicas, puede crear fotos de paisajes que realmente capturen la impresionante belleza y la grandeza del mundo natural. Recuerde que el mejor enfoque variará según la escena específica y su visión artística personal. ¡Buena suerte!