i. Composición y errores de encuadre
1. Error: Cortar las extremidades en las articulaciones (codos, muñecas, rodillas, tobillos).
* Por qué es un problema: Crea una desconexión visual y hace que el sujeto parezca amputado. Es distrae e inquietante.
* Fix: Enmarca el sujeto para que incluya la * extremidad * completa * o corte * entre * juntas. Por ejemplo, incluya todo el brazo o corte en la mitad de la biceps. Evite cortar directamente en el codo. Considere la "regla de los tercios" para la colocación general dentro del marco. Piense en el espacio negativo y en cómo ayuda a equilibrar la imagen.
2. Error: colocando el centro muerto del sujeto (todo el tiempo).
* Por qué es un problema: Puede ser estático, aburrido y no utiliza el espacio de manera efectiva.
* Fix: Use la regla de los tercios . Imagine dividir el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (especialmente los ojos del sujeto) a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones. ¡Experimente con diferentes ubicaciones! Además, considere la mirada del sujeto:deje más espacio en la dirección que están buscando.
3. Error: Fondos de distracción.
* Por qué es un problema: Aleja la atención del espectador del sujeto. El desorden, los colores brillantes y las líneas duras pueden distraer mucho.
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo limpio y ordenado (una pared simple, árboles borrosos, cielo abierto).
* Cambia tu ángulo: Ajuste ligeramente su posición para eliminar elementos de distracción.
* Use la profundidad de campo: Abra su apertura (menor número F como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo. (Consulte la sección "Apertura y profundidad de campo" a continuación)
* Considere el color: Preste atención a cómo los colores en el fondo se complementan o enfrentan con su sujeto.
4. Error: Demasiado espacio para la cabeza/No hay suficiente espacio para la cabeza.
* Por qué es un problema: Demasiado espacio para la cabeza hace que el sujeto se sienta pequeño e insignificante. Muy poco puede sentir claustrofóbico y cortado.
* Fix: Encuentra el equilibrio correcto. En general, deje una pequeña cantidad de espacio por encima de la cabeza del sujeto. Si está cerca, asegúrese de que aún esté capturando los elementos clave de su cara. Concéntrese en los ojos, pero no los corte. Experimente para encontrar lo que se siente visualmente agradable.
ii. Errores de iluminación
5. Error: La luz solar directa dura.
* Por qué es un problema: Crea sombras duras, reflejos poco halagadores, entrecerrar los ojos y expresiones generalmente incómodas.
* Fix:
* Evite el mediodía: Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz suave y cálida.
* Encuentra sombra: Coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, toldo o edificio grande). La sombra abierta proporciona iluminación difusa, uniforme.
* Use un difusor: Un difusor (una pantalla blanca translúcida) suaviza la luz del sol.
* Use un reflector: Regrese la luz en la cara del sujeto para llenar las sombras.
6. Error: no usa luz de relleno.
* Por qué es un problema: Las sombras pueden ser demasiado oscuras y crear una imagen desequilibrada, especialmente cuando el sol está detrás del sujeto o a un lado.
* Fix:
* Reflector: Un simple reflector blanco o plateado puede recuperar la luz en las sombras, suavizándolas.
* flash: Use un flash (en cámara o fuera de la cámara) establecido en una baja potencia para llenar suavemente las sombras. El flash directo puede ser duro, así que considere rebotarlo de un techo o pared, o usar un difusor.
7. Error: retroiluminación sin un reflector o flash.
* Por qué es un problema: El sujeto puede estar subexpuesto y aparecer como una silueta. Si bien las siluetas pueden ser intencionales, a menudo ocurren accidentalmente.
* Fix:
* Reflector: Use un reflector para rebotar la luz del sol nuevamente en la cara del sujeto, exponiéndolos adecuadamente.
* flash: Use Fill Flash para iluminar el sujeto, equilibrándolos con el fondo brillante.
* Compensación de exposición: Si no tiene un reflector o flash, use la función de compensación de exposición de su cámara (+1 o +2 paradas) para iluminar la imagen. Puede soplar el fondo ligeramente, pero es mejor que un sujeto subexpuesto.
* medidor la cara del sujeto: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto y ajuste su exposición en consecuencia.
8. Error: Pobre iluminación interior/no usa la luz disponible de manera efectiva.
* Por qué es un problema: Puede conducir a imágenes oscuras y granuladas con moldes de colores desagradables.
* Fix:
* Maximice la luz natural: Coloque su sujeto cerca de una ventana. Apague las luces artificiales, que pueden crear situaciones de iluminación mixtas.
* Use reflectores: Bobinar la luz de la ventana en la cara del sujeto.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz de la ventana, "tungsteno" para bombillas incandescentes). Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aumente ISO (cuidadosamente): Si es necesario, aumente su ISO para alegrar la imagen, pero tenga en cuenta el ruido (grano).
* Use un flash externo: Bebe el flash del techo o una pared para un aspecto más suave y natural.
iii. Configuración de la cámara y errores de técnica
9. Error: Usando la apertura/profundidad de campo incorrecta.
* Por qué es un problema: La profundidad de campo controla cuánto de la imagen está enfocada. Demasiada profundidad de campo puede hacer que el fondo distraiga, mientras que muy poco puede hacer que las características importantes (como los ojos) sean borrosas.
* Fix:
* Para profundidad de campo poco profunda (fondo borroso): Use una apertura ancha (bajo número F como f/1.8, f/2.8 o f/4). Esto es excelente para aislar el tema. ¡Concéntrese en los ojos!
* Para profundidad profunda de campo (todo en foco): Use una apertura estrecha (alto número F como f/8, f/11 o f/16). Esto es menos común en los retratos, pero puede ser útil para retratos ambientales donde el fondo es importante.
* Considere su lente: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo tienen aperturas máximas más amplias que las lentes de zoom.
10. Error: usando una velocidad de obturación demasiado lenta.
* Por qué es un problema: Resulta en imágenes borrosas debido al movimiento de la cámara o al movimiento del sujeto.
* Fix:
* Siga la regla recíproca: Como regla general, su velocidad de obturación debe ser al menos el recíproco de su distancia focal. Por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, su velocidad de obturación debe ser al menos 1/50 de segundo. Para una lente de 200 mm, debe ser 1/200 de un segundo.
* Aumente ISO: Si su velocidad de obturación es demasiado lenta, aumente su ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
* usa un trípode: Un trípode elimina el batido de la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas.
* Comuníquese con su tema: Pídale a su sujeto que se mantenga quieto, especialmente cuando use velocidades de obturación más lentas.
11. Error: no se centra en los ojos.
* Por qué es un problema: Los ojos son la ventana del alma. Si están fuera de foco, todo el retrato se siente apagado.
* Fix:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* Use el enfoque de retroceso: Esto separa la función de enfoque del botón del obturador, lo que le permite concentrarse una vez y luego volver a componer la toma sin reenfocar.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes, cambie al enfoque manual y ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque hasta que los ojos estén afilados.
* Verifique su enfoque: Acercar la imagen de la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
12. Error: disparando en jpeg en lugar de raw.
* Por qué es un problema: Los archivos JPEG están comprimidos, perdiendo datos de imágenes y limitando sus opciones de edición. Los archivos sin procesar conservan todos los datos capturados por el sensor, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Fix:
* Cambie a RAW: Cambie la configuración de calidad de imagen de su cámara a RAW. Deberá usar el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Capture One) para procesar archivos sin procesar.
* Comprender los beneficios: Raw le brinda más control sobre el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la corrección de color.
iv. Errores de postura y comunicación
13. Error: poses rígidas, antinaturales.
* Por qué es un problema: Hace que el sujeto parezca incómodo y no auténtico.
* Fix:
* proporcionar dirección: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y específicas. En lugar de decir "sonreír," intenta "pensar en algo que te haga feliz".
* Comience con poses simples: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* Observe momentos naturales: Capture los momentos sinceros cuando su sujeto está relajado y no posa activamente.
* Use movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente para crear un aspecto más dinámico y natural. Una pequeña delgada, un ligero giro de la cabeza o un cambio de peso pueden marcar una gran diferencia.
* Enfoque en la conexión: Fomentar la interacción y la conversación para ayudar a su tema a relajarse y expresarse.
14. Error: Mala comunicación con su sujeto.
* Por qué es un problema: Crea una desconexión y hace que el sujeto se sienta incómodo o inseguro de lo que quieres.
* Fix:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para charlar con su sujeto y conocerlos antes de comenzar a disparar.
* Explica tu visión: Comunique sus ideas y objetivos para el rodaje.
* Proporcione comentarios positivos: Ofrezca aliento y elogios durante toda la sesión.
* Sea paciente y comprensivo: Reconozca que no todos se sienten cómodos frente a la cámara.
* solicite comentarios: Consulte con su sujeto para ver si están cómodos y felices con las poses.
V. Errores de postprocesamiento
15. Error: ENDEDITACIÓN.
* Por qué es un problema: Resulta en imágenes que parecen artificiales, antinaturales y, a veces, incluso grotescas. Piense en la piel demasiado suave, los ojos no naturalmente brillantes y los colores demasiado saturados.
* Fix:
* menos es más: Esforzarse por un aspecto natural. Haga ajustes sutiles a la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Centrarse en corregir fallas: Abordar los imperfecciones, las distracciones y los problemas de iluminación.
* No sea una piel demasiado suave: Deje algo de textura en la piel para un aspecto más realista.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a un amigo o colega que revise sus ediciones y proporcione comentarios.
Al comprender estos errores comunes y aplicar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte! Recuerda que la práctica hace la perfección.