i. Los principios básicos:comprender el "por qué"
* Propósito: El objetivo de posar y pescar es crear un retrato más halagador, interesante y expresivo que comunique un sentimiento o historia específica. Se trata de dirigir el ojo del espectador y destacar las mejores características del sujeto.
* Natural vs. Posed: Hay un espectro. Desea guiar a su sujeto en posiciones que se ven naturales, incluso si están cuidadosamente construidas. Evite poses rígidas e incómodas que griten "¡Estoy siendo fotografiado!" Las mejores poses a menudo se sienten sin esfuerzo.
* Conciencia del lenguaje corporal: Posar es una forma de comunicación no verbal. El lenguaje corporal abierto (frente a la cámara, los hombros relajados) puede transmitir la confianza y el accesibilidad, mientras que el lenguaje corporal cerrado (brazos cruzados, postura encorvada) puede sugerir la defensa o la inseguridad.
* trabajando * con * el sujeto: Cada persona es diferente. Lo que funciona para una persona no necesariamente funcionará para otra. Preste atención a su tipo de cuerpo, personalidad y cualquier inseguridad que puedan tener. ¡La comunicación es clave!
ii. Técnicas de postura fundamental
1. Agregando el cuerpo (la regla de 45 grados):
* Por qué funciona: Frente a la cámara directamente puede hacer que el sujeto se vea más amplio y menos dinámico. Agregar el cuerpo en un ángulo de 45 grados (o en algún lugar entre un disparo directo y un perfil completo) es generalmente más halagador.
* Cómo hacerlo: Haga que el sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha. Luego, haga que vuelvan su cabeza hacia la cámara. Esto crea un efecto adelgazante y agrega dimensión.
* Variaciones: Experimentar con diferentes ángulos. Un ángulo muy leve puede ser sutil, mientras que un ángulo más dramático puede crear una imagen más llamativa.
2. Distribución de peso:
* Por qué funciona: La forma en que alguien distribuye su peso afecta su postura y apariencia general.
* Cómo hacerlo:
* Cambio de peso a una pierna: Esto crea una curva natural en la cadera y una postura más relajada. Haga que el sujeto doble una rodilla ligeramente.
* Evite el cuadrado de pie: De pie con ambos pies plantados firmemente y de manera uniforme puede parecer rígido.
* "Caminata falsa": ¡Haz que se muevan! Unos pasos, luego congelarse y luego ajuste. Crea energía natural.
3. La barbilla y el cuello:
* Por qué funciona: El ángulo de la barbilla y el cuello puede afectar drásticamente la apariencia de la línea de la mandíbula y el cuello.
* Cómo hacerlo:
* "Turtle-Necking": Haga que el sujeto empuje suavemente su frente hacia adelante y hacia abajo ligeramente. Esto alarga el cuello y ayuda a definir la línea de la mandíbula (minimiza la doble barbilla). Es sutil, pero efectivo. ¡no te excedas!
* Evite inclinar la cabeza hacia atrás demasiado lejos: Esto puede comprimir el cuello y crear sombras.
* Considere la luz: La luz de arriba puede arrojar sombras poco halagadoras debajo de la barbilla.
4. brazos y manos:
* Por qué funciona: Los brazos y las manos incómodos pueden distraer del retrato.
* Cómo hacerlo:
* Evite tener brazos apretados contra el cuerpo: Esto puede hacer que los brazos se vean más grandes. Crea espacio entre los brazos y el torso.
* dobla los brazos: Una ligera curva en el codo parece más natural que los brazos rectos y rígidos.
* Colocación de la mano:
* en bolsillos: Relajado e informal. Solo una mano también puede funcionar.
* en las caderas: Seguro y poderoso. Ángulo ligeramente los codos.
* sosteniendo algo: Un accesorio (flor, taza de café, libro) puede darle un propósito a las manos y hacer que la pose se sienta más natural.
* tocando suavemente la cara o el cabello: Puede ser elegante e íntimo.
* Evite mostrar la parte posterior de las manos directamente: Agregando las manos suele ser más halagador.
* dedos relajados: No dejes que el sujeto apriete los puños ni tenga dedos tensos y extendidos.
5. Los hombros:
* Por qué funciona: La posición del hombro afecta la postura general y la silueta.
* Cómo hacerlo:
* Dejando caer los hombros: Evite encorvarse o tensar los hombros. Fomentar la relajación.
* girando ligeramente los hombros: Crea una pose más dinámica.
* Liderando con un hombro: Hacer que el sujeto cambie sutilmente un hombro hacia adelante.
iii. Posar para diferentes tipos de cuerpo y situaciones
* Figuras curvas:
* Enfatizar la cintura.
* Use ángulos para crear curvas.
* Evite los disparos rectos.
* Posar mientras está sentado puede ser halagador.
* figuras delgadas:
* Crear volumen con ropa y posar.
* Use posturas dinámicas para agregar interés.
* Considere capas de ropa.
* Posación de hombres:
* Centrarse en la fuerza y la confianza.
* Use posturas angulares fuertes.
* Presta atención a la definición de Jawline.
* Las manos en bolsillos o brazos cruzados pueden funcionar bien.
* Poses sentados:
* Evite encorvarse.
* Ángulo del cuerpo.
* Cruce las piernas o los tobillos.
* Use los brazos para apoyar o posar.
* Poses del grupo:
* Organizar a las personas a diferentes alturas.
* Crear un sentido de conexión.
* Evite que todos miren directamente la cámara.
* Sprime las cabezas en el marco.
* Full Body Poses:
* Presta atención a toda la silueta.
* Use líneas para crear movimiento.
* Asegúrese de que los pies estén colocados naturalmente.
iv. Consejos prácticos y comunicación
* Preparación: Planifique sus posturas por adelantado. Tenga algunas ideas en mente antes de la sesión.
* demostración: Muestre a su tema lo que quiere que hagan. Demuestre la pose usted mismo.
* señales verbales: Use instrucciones claras y concisas. "Gira ligeramente a tu izquierda", "Relájate los hombros", "Bin Un poco".
* Refuerzo positivo: Alabe su tema cuando hacen algo bien. "¡Eso se ve genial!"
* Ajuste continuo: No tengas miedo de hacer pequeños ajustes a la pose. Incluso un pequeño ajuste puede marcar una gran diferencia.
* Observe la tensión: Esté atento a la cara y el lenguaje corporal del sujeto para obtener signos de tensión.
* Tome descansos: Posar puede ser agotador. Dale los descansos de su tema (¡y tú mismo!) Para relajarse.
* Revisar y refinar: Muestre a su tema algunas de las imágenes durante la sesión y solicite sus comentarios.
* Materiales de referencia: Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos para inspirarse. Estudie cómo plantean sus sujetos.
* Práctica: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* Instrucciones directas y específicas: En lugar de decir "Mira natural", intente:
* "Imagina que estás viendo a un amigo al otro lado de la calle".
* "Piensa en un recuerdo divertido".
* "Mira la luz justo más allá de mi hombro".
* Mirrización: Tenga en cuenta su * propio * lenguaje corporal *. Si estás en tiempo, tu sujeto podría retomarlo. La postura relajada ayuda a su tema a relajarse.
V. Los errores de planteado común para evitar
* Poses rígidos, antinaturales: Fomentar el movimiento y la relajación.
* Ignorando el lenguaje corporal: Tenga en cuenta el mensaje que envía la pose.
* Forzar poses que no se adaptan al tema: Adapte su posando al individuo.
* no presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo complementa el tema.
* usando las mismas poses para cada tema: La variedad es clave.
* Ignorando la luz: Posar e iluminar trabajan juntos.
* no se comunica con el sujeto: La comunicación abierta es esencial.
* Olvidando las manos: Las manos incómodas pueden arruinar un retrato.
* Ignorando el "cuello de la tortuga": La mayoría de las personas necesitan al menos un poco * de extensión de la barbilla para definir la mandíbula.
vi. Más allá de lo básico:narración y emoción
* Una vez que haya dominado las técnicas fundamentales, puede comenzar a usar posar para contar una historia y evocar emociones.
* Considere la personalidad, los intereses y los objetivos del sujeto.
* Experimente con diferentes poses y expresiones para encontrar lo que funciona mejor.
* No tengas miedo de romper las reglas y crear algo único.
vii. Pensamientos finales
Posar es una habilidad que requiere tiempo y práctica para desarrollarse. Sea paciente consigo mismo y sus sujetos. Concéntrese en crear un entorno cómodo y colaborativo, y los resultados hablarán por sí mismos. ¡Recuerda ser creativo, experimentar y divertirte!