1. El objetivo:lograr un verdadero negro
La clave para un exitoso retrato de fondo negro es lograr un fondo verdaderamente negro y sin sombras *en la cámara *. Esto significa que no se debe reflejar la luz en el fondo en su sujeto. La forma más fácil de hacerlo es usar un fondo que absorbe bien la luz y controle la luz de su sujeto de forma independiente.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. También se puede usar un teléfono en situaciones de iluminación controladas.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm o similar) es ideal para perspectivas halagadoras y crear una profundidad de campo poco profunda. Sin embargo, también puede lograr excelentes resultados con lentes de kits.
* Fuente (s) de luz: Esto es crucial. Considere estas opciones:
* Estrobios/flashes de estudio: Estos ofrecen la mayor potencia y control.
* Speedlights/Flashes: Más portátil y asequible que las estribas de estudio.
* Iluminación continua: Los paneles LED u otras fuentes continuas pueden funcionar, pero necesitará una bastante poderosa.
* Luz natural: Posible, pero mucho más desafiante y requiere condiciones específicas (ver "retratos de fondo negro de luz natural" a continuación).
* Modificador (s) de luz: Estos dan forma y suavizan la luz. Los ejemplos incluyen:
* Softbox: Crea una luz suave, uniforme.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, generalmente más asequible que un softbox.
* plato de belleza: Produce una luz un poco más contrastada y enfocada.
* Fondo negro:
* tela negra: El terciopelo, el fieltro o incluso el algodón negro pesado funciona bien. Las arrugas libres es ideal.
* papel de fondo negro: Disponible en rollos, esto proporciona una superficie suave y uniforme.
* Muro negro: Una pared pintada negra mate puede funcionar si tiene una disponible.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz para exposiciones consistentes. El medidor incorporado de su cámara suele ser suficiente, pero un medidor de mano es más preciso.
* Stand (s) de luz: Para sostener sus luces y modificadores.
* disparador remoto (opcional): Para disparar flashes fuera de la cámara.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras de su sujeto, agregando luz de relleno.
3. Técnicas de configuración e iluminación:
* aisle su sujeto: Este es el paso más importante.
* Distancia: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo negro (al menos 4-6 pies, más es mejor). Esto evita que la luz se derrame sobre el fondo.
* Dirección: Coloque el fondo para que no esté directamente iluminado por su luz clave.
* Estrategias de iluminación:
* Configuración de una luz: Esta es la configuración más simple. Coloque su luz clave (con un modificador) a un lado o ligeramente frente a su sujeto. Cupa la luz (ángulo ligeramente lejos del fondo) para evitar derramar luz sobre el fondo. Ajuste la luz hasta que el fondo esté negro. Esta configuración es excelente para retratos dramáticos.
* Configuración de dos luces (llave y relleno): Una luz clave proporciona la iluminación principal, y una luz de relleno (a menudo un reflector o una segunda fuente de luz menos potente) llena las sombras. Esto le da más control sobre el contraste. Nuevamente, tenga mucho cuidado de evitar cualquier luz que llegue al fondo.
* Lighting (luz del cabello): Coloque una luz detrás de su sujeto, señalando hacia la parte posterior de su cabeza. Esto crea un resaltado alrededor de su cabello y los separa del fondo. Sea * extremadamente * con cuidado de no dejar que esta luz golpee el fondo.
* cuadrículas y snoots: Estos modificadores ayudan a controlar con precisión la dirección de su luz, evitando el derrame de la luz. Son muy útiles para retratos de fondo negro.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar ligeramente el fondo (aunque ya debería ser negro). Considere la nitidez que necesita en su retrato.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o el ISO nativo más bajo) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. En una configuración de estudio, la velocidad del obturador generalmente no tiene un impacto significativo porque la duración de flash es muy corta. La velocidad del obturador generalmente debe estar en la velocidad de sincronización flash de la cámara o debajo de la cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa y tenga como objetivo exponer la cara de su sujeto. Ajuste su compensación de exposición según sea necesario para lograr el brillo deseado.
4. Disparo y refinamiento:
* Verifique sus antecedentes: Haga tomas de prueba y revisas cuidadosamente en la pantalla LCD de tu cámara. Acercar para verificar cualquier derrame de luz en el fondo. Ajuste su iluminación y posicionamiento del sujeto hasta que el fondo sea negro puro.
* Comuníquese con su tema: Pose su sujeto cómodamente y proporcione dirección para obtener la expresión deseada.
* Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos de su sujeto.
* Revisión y ajuste: Revise continuamente sus imágenes y realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y que se pose según sea necesario.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes menores: En el procesamiento posterior (Lightroom, Photoshop, etc.), puede ajustar su imagen.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición general y contrasta para lograr el aspecto deseado.
* NEGROS: Oscurece ligeramente a los negros para asegurarse de que el fondo sea realmente negro. Tenga cuidado de no aplastar demasiado a los negros y perder detalles en la ropa o el cabello de su sujeto.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de su imagen.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones de la piel de su sujeto.
* afilado: Afila su imagen ligeramente para un resultado final nítido.
Retratos de fondo negro de luz natural (más desafiante):
Esto es mucho más difícil, pero posible:
* Ubicación: Encuentre un lugar donde su sujeto pueda estar cerca de un área * muy * oscura (por ejemplo, la apertura de un garaje o puerta oscura, un porche cubierto por la noche).
* Fuente de luz: Use una sola fuente de luz, como una ventana o una puerta abierta, para iluminar su tema.
* Distancia: Haga que el sujeto esté lo suficientemente lejos del área oscura para que parezca completamente negro en el fondo.
* Configuración de la cámara: Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Aumente el ISO si es necesario para obtener una exposición adecuada, pero tenga en cuenta el ruido.
* postprocesamiento: Espere hacer más trabajo en el procesamiento posterior para oscurecer el fondo y eliminar las distracciones restantes. Esta es una técnica más difícil, pero puede producir resultados únicos e interesantes.
Consideraciones clave:
* El control de luz es supremo: El factor más importante es controlar su luz para que solo ilumine su sujeto y no el fondo.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será lograr un verdadero fondo negro.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás creando hermosos retratos de fondo negro.
Siguiendo estos consejos y practicando su técnica, puede crear retratos impresionantes y dramáticos con un fondo negro. ¡Buena suerte!