i. Conceptos centrales:Comprender la sombra y la luz
* Chiaroscuro (concepto clave): Este término italiano, que significa "luz oscura", es el principio fundamental detrás de la dramática fotografía en la sombra. Es el uso de fuertes contrastes entre la luz y la sombra para crear un efecto dramático, el estado de ánimo y una sensación de tridimensionalidad.
* forma y forma: Las sombras definen la forma y la forma de su sujeto. Piense en cómo las sombras pueden enfatizar los pómulos, la curva de una línea de la mandíbula o la textura de la piel.
* estado de ánimo y emoción: Las sombras pueden evocar misterio, intriga, drama e incluso una sensación de aislamiento o introspección. La colocación y la intensidad de las sombras afectan significativamente la sensación del retrato.
* Luz direccional: Los retratos de sombra dramáticos dependen de la luz direccional. El ángulo de la fuente de luz afecta la forma, la longitud y la intensidad de las sombras.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: Cualquier cámara capaz de modo manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles Pro) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para aislar su sujeto y crear un ilegal de fondo agradable (bokeh). Sin embargo, aún puede lograr excelentes resultados con lentes de kits.
* Fuente de luz:
* La luz artificial es la mejor:
* speedlight/strobe: Proporciona luz potente y controlable. Use con modificadores (ver más abajo).
* Luz continua (panel LED o lámpara de tungsteno): Más fácil de ver las sombras en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso como una luz estroboscópica.
* Luz natural (indirecta):
* Una ventana puede ser una gran fuente de luz suave y direccional. La clave es evitar la luz solar directa. Use una cortina delgada para difundir la luz.
* Modificadores de luz (esenciales para dar forma a la luz):
* Softbox: Crea una luz suave y uniforme con sombras graduales.
* paraguas (brote o reflectante): Proporciona una luz más amplia y menos enfocada que un softbox.
* Snoot: Un tubo que reduce el haz de luz, creando un pequeño e intenso conjunto de luz. Perfecto para resaltar un área específica.
* GOBO (Cookie): Una plantilla colocada frente a la luz para proyectar patrones de luz y sombra sobre el sujeto.
* Reflector (blanco, plata u oro): Para recuperar la luz en las sombras y rellenar áreas oscuras.
* Tablero de espuma negra/V-Flats: Bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* Antecedentes:
* Un fondo simple y oscuro (negro, gris oscuro o un color profundo) enfatizará las sombras en su tema. Puede usar un telón de fondo de tela, una pared o incluso una gran pieza de cartón.
* trípode (opcional pero recomendado): Asegura imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
iii. Técnicas:Creación de sombras dramáticas
1. La colocación de la luz es clave:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto. Esto crea sombras fuertes en un lado de la cara y el cuerpo, agregando profundidad y dimensión. Cuanto más lejos al lado, más dramático son las sombras.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del tema. Esto puede crear una silueta o un efecto de luz de llanta, donde se destacan los bordes del sujeto.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador.
* Iluminación de bucle: Ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: Luz de un lado, creando un triángulo de luz iluminado en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
2. Control de intensidad de luz:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto aumenta la intensidad y crea sombras más duras. Moverlo más lejos suaviza la luz y las sombras.
* potencia: Ajuste la configuración de potencia en su luz estroboscópica o luz continua para controlar el brillo.
* Modificadores: Use softboxes o paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves. Use snoots o cuadrículas para enfocar la luz y crear sombras más duras.
3. Formación y manipulación de la sombra:
* luz de bloque: Use tablero de espuma negro o en V-platos para bloquear la luz de alcanzar ciertas áreas del sujeto, profundizando las sombras.
* Luz de relleno (reflector): Use un reflector para recuperar la luz en las sombras y aligerarlas. Experimente con diferentes colores reflector (blanco, plata, oro) para lograr diferentes efectos.
* Patrones de gobo/sombra: Use un GOBO (una plantilla con un patrón cortado) para proyectar sombras interesantes sobre el sujeto o el fondo. Los patrones comunes incluyen hojas, persianas o formas abstractas.
4. Sujeto posando:
* ángulo de la cara: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia la cara hacia o fuera de la luz para controlar qué áreas están resaltadas y cuáles están en la sombra.
* Exagerar expresiones: Las expresiones ligeramente exageradas pueden mejorar el drama del retrato.
* usa manos: Las manos se pueden usar para crear sombras interesantes en la cara o el cuerpo. Experimente con diferentes posiciones y gestos de la mano.
5. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Permite la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop): Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Por lo general, usará una velocidad de obturación que sea compatible con su velocidad de sincronización flash (por ejemplo, 1/2 200 de segundo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Medición: Use la medición de manchas para medir los aspectos más destacados en la cara del sujeto. Ajuste su compensación de exposición para lograr el brillo deseado.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Ajustes de resaltado y sombra: Atrae los reflejos y las sombras para crear el equilibrio deseado.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos o profundizar las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión al blanco y negro puede mejorar aún más el efecto dramático al eliminar las distracciones de color.
V. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y técnicas de postura.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender cómo interactúan la luz y la sombra.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos de los maestros fotógrafos que se destacan por usar sombras para crear efectos dramáticos. Ansel Adams, Yousuf Karsh e Irving Penn son buenos ejemplos.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión a su tema y guíelos a través del proceso de postura.
* iterar: No esperes clavarlo en el primer intento. Tome tomas de prueba, evalúe los resultados y realice ajustes según sea necesario.
Takeaways de clave de un video:
* demostraciones visuales: El video demostraría visualmente las diferentes ubicaciones de luz y cómo afectan las sombras de la cara.
* Ajustes en tiempo real: Verías al fotógrafo haciendo ajustes en tiempo real a la configuración de la luz y la cámara.
* Ejemplos de antes y después: El video probablemente mostraría ejemplos de antes y después de los pasos posteriores al procesamiento.
* metraje detrás de escena: Es posible que vea las imágenes detrás de escena de la configuración de iluminación y el fotógrafo que interactúa con el sujeto.
Al comprender estos conceptos y practicar las técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos que capturan la atención del espectador y evocan emociones poderosas. ¡Buena suerte!