i. La esencia del cine negro:
* estado de ánimo: Cínico, arenoso, misterioso, peligroso, fatalista.
* Temas: Ambigüedad moral, traición, crimen, obsesión, paranoia.
* visuales: Alto contraste, sombras dramáticas, calles con lluvia, espacios claustrofóbicos, persianas venecianas.
ii. Planificación y preparación:
1. Concepto y carácter:
* El protagonista: Un detective cansado del mundo, una mujer fatal, una víctima desesperada. Defina su personalidad e historia.
* La historia: Incluso si es solo una imagen fija, imagine los eventos que llevan a este momento. Esto informa la expresión y pose.
* Referencias: Estudie los carteles y las imágenes clásicas del cine negro. Presta atención a la composición, la iluminación y la postura. (por ejemplo, *el Halcón maltés *, *doble indemnización *, *toque del mal *)
2. Ubicación y configuración:
* en el interior: Un apartamento con poca luz, un bar ahumado, una oficina con persianas venecianas. Considere usar accesorios como un vaso de whisky, un cigarrillo o una pistola (si es apropiado).
* Al aire libre: Un callejón oscuro, una calle barrida por la lluvia, bajo un letrero de neón parpadeante.
* telón de fondo: Un fondo simple y oscuro a menudo es mejor. Si usa una ubicación, busque texturas y patrones que se sujan al estado de ánimo.
3. Armario y accesorios:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes oscuros, corbatas aflojadas, cigarrillos.
* Mujeres: Vestidos elegantes, maquillaje dramático (lápiz labial rojo, delineador pesado), estolas de pieles, guantes, perlas.
* Props: Cigarrillos, fedora, gabardina, pistola, vaso de licor, teléfono rotativo.
4. Equipo de iluminación (si dispara):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, a menudo dura y enfocada para crear sombras afiladas.
* Luz de relleno (opcional): Una luz más suave para llenar algunas de las sombras, pero tenga cuidado de no eliminarlas por completo.
* Backlight/Hair Light (opcional): Para separar el sujeto del fondo.
* gobo (ir entre): Para crear patrones de luz y sombra (por ejemplo, efecto ciego veneciano). Puede usar cartón con recortes.
* scrim: Para suavizar la luz de la llave.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto.
iii. Filmando el retrato (fotografía):
1. Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única (más común): Coloque la luz clave a un lado y ligeramente por encima del sujeto para crear iluminación lateral dramática y sombras fuertes. Experimente con el ángulo y la distancia para lograr el efecto deseado.
* Efecto ciego veneciano: Coloque un gobo con hendiduras horizontales entre la luz clave y el sujeto a rayas fundidas de luz y sombra.
* Backlighting: Si usa una luz de fondo, colóquela detrás del sujeto y apunte hacia la cámara para crear un efecto de halo.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el ojo del sujeto o un elemento clave de la composición en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Primer plano: Enfatice la expresión del sujeto y cree una sensación de intimidad.
* disparos en ángulo: Los ángulos holandeses (inclinar la cámara) pueden agregar una sensación de inquietud y desorientación.
3. posando:
* mira intensa: Haga que el sujeto mire directamente a la cámara con una expresión seria o problemática.
* caras sombrías: Coloque el sujeto para que parte de su cara esté oculta en la sombra.
* Colocación de la mano: Haga que el sujeto sostenga un cigarrillo, un vaso o una pistola (si es apropiada) de una manera que se suma a la historia.
* lenguaje corporal: Transmitir una sensación de cansancio, ansiedad o desafío.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo bajo para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/4 a f/8) para una profundidad de campo suficiente.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para crear un tono ligeramente frío o neutral.
* Dispara en Raw: Esto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Postprocesamiento (edición):
1. Convierta en blanco y negro: Film Noir es casi siempre en blanco y negro.
2. Aumente el contraste: Esto es crucial para el aspecto del cine negro. Empuje los reflejos y las sombras para crear un rango dramático de tonos.
3. Ajuste los niveles y las curvas: Atrae el rango tonal para lograr el equilibrio deseado de luz y sombra.
4. esquivar y quemar: Use estas herramientas para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar las características clave, crear sombras más dramáticas o suavizar la piel.
5. Agregar grano (sutil): Una pequeña cantidad de grano puede agregar una sensación vintage.
6. Afilar: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exceso de fusil.
7. viñeta (opcional): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
8. Eliminar distracciones: Clonar cualquier elemento no deseado en el fondo.
9. Toning de color (sutil - si se desea): Si bien tradicionalmente B&W, puede introducir una sepia muy sutil o un tinte cian para un efecto específico.
V. Consideraciones y consejos clave:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.
* Simplicidad: A veces, los retratos del cine negro más efectivo son los más simples.
* narración de historias: Concéntrese en contar una historia con su imagen.
* Dirección del modelo: Comunique su visión al modelo y guíelos para adoptar la expresión y postura adecuadas.
* Autenticidad: Presta atención a los detalles y lucha por un sentido de autenticidad en tu iluminación, armario y accesorios.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para capturar la esencia del cine negro.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes retratos de cine noir de Hollywood que evocan el estilo y la atmósfera atemporales de este género icónico. ¡Buena suerte!