1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Decide la historia: ¿Qué sentimiento o narración quieres transmitir? Low-sencillo a menudo implica misterio, drama, introspección, fuerza o seriedad. Conocer su resultado deseado guiará sus decisiones.
* Modelo y armario: Elija un modelo y un guardarropa que se adapte al estado de ánimo. La ropa oscura o apagada funciona mejor, evitando colores brillantes o patrones ocupados que pueden distraer de la cara. Las texturas pueden agregar interés. Considere la expresión del modelo.
* maquillaje: Mantenga el maquillaje relativamente simple. Puede usar el contorno para mejorar las sombras y los reflejos, pero generalmente evitar un aspecto demasiado brillante o brillante, ya que la luz dura resaltará cada defecto.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: Una lente de retrato (típicamente 50 mm, 85 mm o más) es ideal para la perspectiva halagadora y la profundidad de campo poco profunda. Una lente de zoom también puede funcionar, solo asegúrese de tener una amplia apertura.
* Fuente de luz: Esto es crucial.
* Studio Strobe (preferido): Ofrece control y potencia precisos. Considere usar un softbox o paraguas para suavizar la luz (pero también puede usar una fuente de luz más pequeña y más dura para un mayor contraste). Una cuadrícula controlará aún más el derrame de luz.
* Speedlight (flash): Más portátil, pero puede requerir más trabajo para controlar la salida. Use modificadores como un snoot, cuadrícula o reflector para dar forma a la luz.
* Luz continua: Los paneles o lámparas LED con potencia ajustable pueden funcionar, pero a menudo son menos potentes que las estribas.
* soporte de luz (si usa estribas/luz de velocidad): Para colocar su fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (tela, papel gris negro o muy oscuro, o una pared) es esencial. Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos como para que no reciba mucha luz de su fuente principal.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector negro para absorber la luz y profundizar las sombras aún más. Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar cuidadosamente una pequeña cantidad de luz en las sombras si es necesario.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudar enormemente a obtener sus relaciones de iluminación correctas, pero también puede lograrlo con una revisión cuidadosa de sus tomas y ajustes.
2. Configuración de su iluminación:
* Posición de luz clave: Esta es su principal fuente de luz, y es clave para el efecto discreto.
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado del modelo (típicamente en un ángulo de 45 grados o más). Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás y al lado del modelo. Esto crea una luz de borde, destacando los bordes de su cara y cabello, mientras que el frente de la cara permanece principalmente en la sombra. Este es un enfoque más dramático.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el modelo, en ángulo hacia abajo. Esto crea sombras debajo de los ojos y la nariz, agregando profundidad.
* Modificadores de luz (softbox, paraguas, cuadrícula, snoot):
* Softbox/Umbrella (si usa): Suaviza la luz y crea más transiciones graduales entre reflejos y sombras. Bueno para un aspecto un poco menos duro.
* Grid: Dirige la luz en un haz estrecho, evitando el derrame y creando sombras más definidas.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero aún más enfocado. Crea un pequeño círculo de luz.
* Colocación de luz y caída: Presta atención a cómo cae la luz sobre tu tema. La clave es tener sombras fuertes. Cuanto más lejos esté la fuente de luz, más pequeña aparecerá y, por lo tanto, cuanto más severo será. Cuanto más cerca esté, más grande aparecerá la fuente de luz y, por lo tanto, cuanto más suave será la luz.
* sin luz de relleno (generalmente): En verdadero discreto, normalmente * no * usa una luz de relleno (una fuente de luz secundaria para iluminar las sombras). El contraste es lo que crea el drama. Si * debe * usar una luz de relleno, use una * muy * sutil, tal vez un reflector negro para matar la luz al rebotar.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará el fondo y se centrará en la cara. Si desea más de la cara enfocada, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Recuerde, en una configuración discreta, * quiere * luz ambiental mínima.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa una luz estroboscópica ", tungsteno" si usa luz incandescente).
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos, ya que son el elemento más importante en un retrato. Use AF de un solo punto para un enfoque preciso.
4. Tomando el tiro:
* posando: Guíe a su modelo en poses que acentúen las sombras y los reflejos. Las caras anguladas, las cabezas giradas y las expresiones dramáticas pueden mejorar el estado de ánimo.
* Composición: Use la "regla de los tercios" u otras pautas de composición para crear una imagen visualmente atractiva. Considere cómo se encuentran las sombras y los reflejos dentro del marco.
* Tome disparos de prueba: Tome una serie de tomas de prueba y las revise cuidadosamente. Ajuste la configuración y la iluminación de su cámara hasta que logre el aspecto deseado. Preste atención al histograma para asegurarse de que no esté recortando (perdiendo detalles) ni los aspectos más destacados o las sombras.
* Ajuste la alimentación de la luz: Atrae la potencia de su fuente de luz para controlar el brillo de los reflejos y la profundidad de las sombras.
* Dirige su modelo: Proporcione comentarios a su modelo sobre su postura, expresión y aspecto general.
5. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición, el contraste y los negros para mejorar el efecto discreto. Oscurece las sombras y iluminan ligeramente los reflejos.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos de las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar la forma de la cara, llamar la atención sobre los ojos o crear sombras más dramáticas.
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otras áreas clave para mejorar los detalles.
* Calificación de color (opcional): Puede ajustar los colores para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, desaturar la imagen o agregar un tono genial puede mejorar la sensación de misterio y drama.
* Reducción de ruido (si es necesario): Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona.
* Presta atención a los detalles: Los detalles son los que hacen que un retrato discreto sea exitoso. Preste atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general de la imagen.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos. Preste atención a sus técnicas de iluminación, pose y posprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de baja clave.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando una sola estroboscópica):
1. Room Dark: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
2. Antecedentes: Configure su fondo oscuro.
3. Modelo: Coloque su modelo frente al fondo.
4. Light: Coloque una luz estroboscópica con un modificador de cuadrícula a un lado y ligeramente detrás del modelo.
5. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual, bajo ISO (100), una apertura amplia (f/2.8-F/5.6) y una velocidad de obturación que se sincroniza con su flash (por ejemplo, 1/200).
6. TOTA DE PRUEBA: Tome una toma de prueba y ajuste la potencia estroboscópica hasta que obtenga un resaltado fuerte en un lado de la cara del modelo, con el resto de la cara cayendo en la sombra.
7. Ajustes: Ajuste la posición de la luz y la pose del modelo hasta que esté contento con el aspecto.
8. Shoot: Tome una serie de fotos, ajustando la pose y la expresión del modelo según sea necesario.
9. Postprocess: Edite las fotos en su software favorito, ajustando la exposición, el contraste y los negros para mejorar el efecto de baja clave.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan un sentido de drama y misterio. ¡Buena suerte!