i. Los fundamentos de la estética del cine negro:
* Alto contraste: Esto es primordial. Los negros profundos y los reflejos brillantes crean un aspecto marcado y dramático.
* Iluminación baja: Enfatizar la oscuridad y la sombra. Esto implica el uso de fuentes de luz mínimas ubicadas estratégicamente para crear grupos de sombras ligeras y profundas.
* Sombras dramáticas: Las sombras deben ser fuertes y definidas, a menudo oscureciendo partes de la cara o el cuerpo del sujeto. Piense en sombras ciegas venecianas, o sombras emitidas por objetos como sombreros o cigarrillos.
* atmósfera: El humo del cigarrillo, la lluvia, las calles con poca luz y los interiores claustrofóbicos son elementos comunes.
* estado de ánimo: Melancólico, cínico, misterioso, peligroso. Piense en personajes moralmente ambiguos atrapados en una red de intriga.
* Paleta de colores: Principalmente en blanco y negro, o colores muy desaturados (si usa color). Un ligero tinte sepia también puede aumentar la sensación vintage.
* poses y expresiones: Una sensación de carga mundial, sospecha o seducción. Piense en una mujer fatal con una mirada de conocimiento o un detective con un ceño con problemas.
ii. Planificación previa al tiroteo:
1. Concepto e historia: ¿Qué historia estás tratando de contar con tu retrato? ¿Es un detective desesperado, una dama peligrosa o una víctima atrapada en una conspiración? Esto informará su estilo, postura e iluminación.
2. Scoutación de ubicación (o configuración de estudio):
* Ubicación: Busque ubicaciones con arquitectura interesante, callejones, calles con poca luz, bares con carácter o interiores de aspecto antiguo. Considere usar accesorios como un teléfono público, un automóvil vintage o una pared de ladrillo.
* Studio: Un estudio proporciona más control. Use fondos negros y accesorios como sillas, mesas, lámparas y objetos vintage.
3. Armario y estilo:
* Ropa: Classic Film Noir Staples incluye:
* Hombres: Fedoras, gabardinas, trajes, camisas blancas crujientes (a menudo desabrochadas en el collar), corbatas (aflojadas), abrigos oscuros.
* Mujeres: Vestidos ajustados de forma (a menudo con una hendidura alta), abrigos de piel, guantes, maquillaje dramático (lápiz labial oscuro, delineador pesado), sombreros (a menudo con un velo), elegantes joyas.
* cabello: Para los hombres, el cabello slicked-back o un aspecto ligeramente desaliñado. Para mujeres, olas de estilo, rizos dramáticos o un updo.
* maquillaje: La piel pálida, las cejas definidas, los ojos oscuros, ahumados y el lápiz labial rojo atrevido son comunes para el aspecto femenino fatal. Para los personajes masculinos, una sombra de las cinco en punto puede agregar a la sensación mundialmente cansada.
4. Plan de iluminación: ¡Esto es crucial! Dibuje cómo planeas iluminar tu tema. Considere lo siguiente:
* Una luz clave: Una sola fuente de luz fuerte que crea la iluminación primaria y las sombras profundas. Experimente con su posición (arriba, al lado, ligeramente detrás) para lograr diferentes efectos.
* dura vs. luz suave: La luz dura (pequeña fuente, directa) crea sombras nítidas y definidas. Luz suave (fuente grande, difundida) crea sombras más suaves. Film Noir generalmente usa luz más dura.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes en la escena, como farolas, letreros de neón o lámparas de mesa, para agregar realismo y profundidad.
* GOBO (Cookie): Un GOBO es una plantilla colocada frente a una luz para proyectar patrones de luz y sombra. Use un GoBo con patrones ciegos venecianos, patrones de ventana u otras formas interesantes.
* Rim Light/Kicker: Una luz colocada detrás y al lado del sujeto para crear un resaltado sutil a lo largo del borde de su figura, separándolos del fondo.
iii. Técnicas de tiro:
1. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8) puede aislar el sujeto, mientras que una profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8) puede mantener más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establecer a la luz del día o al tungsteno, dependiendo de sus fuentes de luz. Si dispara en color, puede ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior para un estado de ánimo específico.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Use esto como punto de partida, pero no tenga miedo de romperlo.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el sujeto, agregando profundidad e interés visual.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de inquietud o aislamiento.
* ángulos: Experimente con ángulos bajos (para hacer que el sujeto parezca potente) y ángulos altos (para que parezcan vulnerables).
3. Posación y expresión:
* Dirija el modelo: Comunique su visión al modelo y proporcione instrucciones claras.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Capture la emoción del sujeto a través de su mirada.
* Experimento con poses: Pruebe diferentes poses que transmitan el estado de ánimo deseado. Piense en las poses clásicas de cine negro:la femme fatal se apoya contra una pared, el detective con un cigarrillo en la mano, el sujeto mirando por encima del hombro.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Se pueden usar para transmitir emoción o para enfatizar un accesorio.
4. Props y atmósfera:
* humo de cigarrillo: (Use de manera responsable y tenga en cuenta las preocupaciones de salud. Considere usar una máquina antiniebla o humo artificial). Esto agrega un toque clásico del cine negro.
* lluvia: Una atmósfera brumosa o lluviosa puede aumentar el estado de ánimo. Puede crear efectos de lluvia utilizando una manguera de jardín o una máquina de lluvia.
* Reflexiones: Use reflejos en charcos, ventanas o espejos para agregar profundidad e interés visual.
* objetos vintage: Incorpore teléfonos vintage, máquinas de escribir, periódicos u otros objetos para crear un sentido de autenticidad.
iv. Postprocesamiento (edición):
1. Convierta en blanco y negro (o desaturate): Si se dispara en color, convierta la imagen en blanco y negro o desaturate los colores significativamente.
2. Aumente el contraste: Ajuste el contraste para crear un aspecto marcado y dramático. Puede usar curvas o niveles para ajustar el contraste.
3. esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos y las sombras, y para esculpir la cara del sujeto.
4. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y la textura. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
5. grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto de la película.
6. Vignetting (opcional): Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al centro.
7. Toning de color (opcional): Si mantiene el color, experimente con la tonificación dividida (agregando diferentes colores a los reflejos y las sombras) o un tono sepia para crear un aspecto vintage.
8. Retoco: Elimine las imperfecciones o distracciones, pero evite el retroceso excesivo. El objetivo es crear un aspecto realista y auténtico.
V. Ejemplos e inspiración:
* Film Noir Films: *El Halcón maltés*,*doble indemnización*,*El gran sueño*,*toque de malvado*,*Sunset Boulevard*. Estudie la iluminación, la composición y las poses en estas películas.
* Fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos en blanco y negro y fotografía inspirada en el cine negro.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para capturar la estética del cine negro.
* Cuente una historia: Concéntrese en contar una historia con su retrato. Cuanto más convincente sea la historia, más atractiva será la imagen.
* Atención al detalle: Preste atención a cada detalle, desde la iluminación hasta el armario y la expresión en la cara del modelo.
Al considerar cuidadosamente estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturen el estado de ánimo, el misterio y el drama de este género clásico. Recuerde, la clave es abrazar la oscuridad y usar la luz para crear una sensación de intriga y suspenso. ¡Buena suerte!