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Cómo usar el ángulo de luz en la fotografía de las personas para un golpe adicional

Usar el ángulo de la luz es una técnica clave para agregar drama, profundidad e interés para la fotografía de su gente. Aquí hay un desglose de cómo se pueden usar diferentes ángulos de luz para un golpe adicional, junto con ejemplos y consideraciones:

Comprender los ángulos de luz clave

* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.

* Efecto: Minimiza las sombras, crea una iluminación plana, incluso. Bueno para mostrar detalles y reducir las arrugas/imperfecciones. Puede ser menos dramático.

* potencial de perforación: Limitado. Se puede usar para retratos limpios y brillantes, pero a menudo necesita iluminación suplementaria o una expresión cautivadora para ser realmente sorprendente.

* mejor para: Retratos de estilo documental donde la representación precisa es primordial, o para sujetos con características que desea suavizar.

* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz se coloca en un lado del sujeto.

* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, acentuando textura y forma. Dramático y revela forma. Puede ser poco halagador si no se maneja cuidadosamente.

* potencial de perforación: Alto. Excelente para agregar estado de ánimo, misterio y una sensación de belleza esculpida.

* mejor para: Retratos dramáticos, destacando la fuerza o la determinación de un sujeto, mostrando el carácter en las arrugas.

* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara.

* Efecto: Crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede dar como resultado siluetas si la exposición no se equilibra adecuadamente.

* potencial de perforación: Alto. Romántico, etéreo y agrega una sensación de misterio.

* mejor para: Retratos de silueta, creando una atmósfera soñadora, enfatizando la forma de un sujeto. Requiere una exposición cuidadosa y, a menudo, un reflector para devolver la luz a la cara.

* iluminación de 45 grados: La fuente de luz se coloca en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto, ya sea a la izquierda o a la derecha y ligeramente por encima.

* Efecto: Equilibrado. Crea sombras que definen características sin ser demasiado duras. Un buen punto de partida para muchos retratos.

* potencial de perforación: Moderado. Versátil y halagador. Se puede mejorar con reflectores o llenar la luz.

* mejor para: Retrato general, destacando las características faciales mientras mantiene un aspecto natural. A menudo el ángulo de iluminación más indulgente.

* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación de 45 grados donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.

* Efecto: Crea una sensación de profundidad y drama mientras sigue siendo relativamente halagador.

* potencial de perforación: Alto. Una técnica clásica y efectiva para agregar carácter y estado de ánimo.

* mejor para: Retratos de hombres, creando una sensación de fuerza y ​​sabiduría. Funciona bien con sujetos con fuertes características faciales.

Cómo agregar un golpe con ángulo de luz:técnicas específicas

1. exagera las sombras:

* Técnica: Use iluminación lateral con una fuente de luz pequeña y dura (por ejemplo, luz solar directa, una luz de velocidad con una cuadrícula).

* Punch: Enfatiza la textura, las arrugas y la estructura ósea. Crea una sensación de arena y realismo.

* Consideraciones: Puede ser duro. Es posible que necesite suavizar las sombras con un reflector o llenar la luz si el sujeto es sensible a ellas.

2. Crear una silueta dramática:

* Técnica: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz fuerte (por ejemplo, puesta de sol, ventana brillante). Exponer para el fondo, dejando que el sujeto se oscurece.

* Punch: Misterioso, gráfico y poderoso. Se centra en la forma del sujeto en lugar de los detalles.

* Consideraciones: La pose del sujeto es crucial. Elija una pose que sea fácilmente reconocible y visualmente interesante en la silueta. Experimente con diferentes niveles de luz de fondo.

3. Use la retroiluminación para un brillo de ensueño:

* Técnica: Coloque el sujeto con la fuente de luz detrás de ellos. Use un reflector o llene el flash para rebotar algo de luz sobre su cara.

* Punch: Suave, romántico y etéreo. Separa el sujeto del fondo y crea un efecto de halo.

* Consideraciones: La exposición es crítica. Medidor para la cara del sujeto, o use la medición de manchas para evitar sobrecargar los antecedentes. Esté atento a la bengala de lentes; Una campana de lente puede ayudar.

4. Esculpe con luz:

* Técnica: Experimente con una iluminación de 45 grados y ajuste la posición de la fuente de luz (arriba, hacia abajo, izquierda, derecha) para ver cómo da forma a la cara del sujeto.

* Punch: Agrega dimensión y enfatiza características específicas (por ejemplo, pómulos, línea de mandíbula).

* Consideraciones: Requiere una observación y ajuste cuidadosos. Presta atención a las sombras y reflejos en la cara.

5. Use una sola fuente de luz (configuración de una luz):

* Técnica: En lugar de confiar en múltiples luces, domine el uso de una sola fuente de luz y reflectores para manipular la luz y las sombras. Esto te obliga a ser más intencional con el ángulo y la calidad de la luz.

* Punch: Simplifica el proceso y te obliga a ser creativo con la configuración de la luz. Puede conducir a resultados más dramáticos e impactantes.

* Consideraciones: Requiere práctica y comprensión de cómo la luz interactúa con las superficies. Los reflectores son esenciales para controlar las sombras.

Consejos y consideraciones generales:

* Calidad de luz: La luz dura (luz solar directa, luz de velocidad pequeña) crea sombras fuertes. Soft Light (día nublado, gran softbox) crea sombras más suaves.

* intensidad de luz: La intensidad de la luz más fuerte crea más contraste.

* Características del sujeto: Considere las características faciales del sujeto. Algunos ángulos de iluminación son más halagadores que otros.

* estado de ánimo: El ángulo de la luz influye en gran medida en el estado de ánimo de la fotografía.

* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted y su tema.

* Presta atención a los recreficas: El capricho (reflejo de la luz en los ojos) agrega vida y brilla a un retrato. Ajuste el ángulo de la luz para lograr el reflector deseado.

* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y solicite sus comentarios. Haz que se sientan cómodos y seguros.

* reflectores: Use reflectores (blanco, plata, oro) para recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general.

* difusores: Use difusores (scrims, softboxes) para suavizar la luz dura.

Escenarios de ejemplo:

* Para un atleta determinado: Iluminación lateral para enfatizar su construcción muscular y crear una sensación de intensidad.

* Para una pareja romántica: Retroiluminación al atardecer para crear una sensación de ensueño e íntima.

* Para un retrato de una persona mayor: Iluminación de 45 grados para resaltar sus arrugas y líneas de caracteres.

* Para un retrato dramático de un músico: Iluminación Rembrandt para agregar profundidad y misterio.

Al comprender los principios de la luz y cómo afecta la apariencia de sus sujetos, puede usar el ángulo de la luz para crear retratos con un golpe, drama e impacto adicionales. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión. ¡Buena suerte!

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