1. Equipo
* Lente de cambio de inclinación: Esta es la pieza de equipo * más importante *. Estas lentes le permiten inclinar y cambiar el plano de lente independientemente en relación con el sensor de imagen.
* lentes de desplazamiento de tilt canon: Canon ofrece varias excelentes opciones de cambio de inclinación (por ejemplo, 17 mm, 24 mm, 45 mm, 90 mm).
* lentes Nikon PC-E: Nikon también tiene lentes de cambio de inclinación (por ejemplo, 24 mm, 45 mm, 85 mm).
* lentes de terceros: Considere marcas como Samyang/Rokinon para opciones más asequibles, pero tenga en cuenta que a menudo son de enfoque manual solamente.
* elección de la lente: Las distancias focales más cortas (como 17 mm o 24 mm) requerirán que esté más cerca del sujeto, lo que potencialmente distorsiona sus características. Las distancias focales más largas (como 90 mm o 85 mm) ofrecen una perspectiva más halagadora pero requieren más distancia. 24 mm a 45 mm es un buen punto de partida para muchas situaciones.
* Cuerpo de cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que sea compatible con la lente que elija funcionará. A menudo se prefiere un sensor de fotograma completo para el aumento de la profundidad de control de campo y la calidad general de la imagen.
* trípode: Se recomienda un trípode muy recomendable. Los ajustes precisos involucrados en el cambio de inclinación requieren una plataforma estable.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara, crucial para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa un trípode.
2. Comprender la inclinación y el cambio
* Tilt: Cambiar el ángulo de la lente en relación con el sensor. Esto altera el plano de enfoque. Piense en ello como rotando el plano focal. Con una lente tradicional, el plano focal siempre es paralelo al sensor. Con una lente inclinada, *no *.
* Cómo crea el efecto miniatura: Al inclinar la lente, puede crear una banda de enfoque muy estrecha, haciendo que los objetos arriba y debajo de esa banda parezcan borrosos. Esta profundidad de campo poco profunda, combinada con un ángulo de tiro ligeramente elevado, imita la mirada de enfocarse en una escena en miniatura.
* Principio de Scheimpflug: Las lentes de cambio de inclinación utilizan el principio de Scheimpflug, que establece que el plano sujeto, el plano de lente y el plano de imagen (sensor) deben intersectarse en una línea común para que todo esté enfocado. Cuando inclinas la lente, esencialmente estás manipulando esta intersección.
* Shift: Moviendo la lente paralela al sensor de imagen. Esto no afecta el plano de enfoque, pero le permite corregir la distorsión de la perspectiva (líneas convergentes) o crear panoramas uniendo múltiples imágenes sin mover la cámara. El cambio es menos crítico para el efecto miniatura en los retratos, pero aún puede ser útil para la composición.
3. Técnicas para retratos de cambio de inclinación
* Elección y composición del sujeto:
* Disparos grupales: Tilt-Shift funciona particularmente bien con grupos de personas. La banda estrecha de enfoque puede aislar a una o dos personas mientras difumina a los demás.
* Retratos ambientales: Considere incorporar elementos de fondo que puedan mejorar la ilusión en miniatura, como edificios, árboles o incluso otras personas.
* Perspectiva elevada: Disparar desde un ángulo ligeramente más alto (no drásticamente alto, pero ligeramente por encima del nivel del ojo) a menudo ayuda a crear la perspectiva "tipo juguete".
* Evite las posturas estáticas: El movimiento y los gestos naturales en sus sujetos mejorarán el realismo (o realismo percibido) dentro del mundo en miniatura.
* Configuración de la toma:
1. Monta la cámara en un trípode: Asegurar la estabilidad.
2. Enmarca tu toma: Componga la imagen que desee. Use la función de cambio si es necesario para corregir la distorsión de la perspectiva o para ajustar la composición.
3. Elija su apertura: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8 o f/4). Esto reducirá aún más la profundidad de campo y mejorará el efecto desenfmo. Es posible que deba detenerse ligeramente (por ejemplo, f/5.6 o f/8) para obtener suficiente su tema en el enfoque. ¡Experimento!
4. Enfoque: Concéntrese en el punto * exacto * que desea ser agudo. Esto es crucial porque la profundidad de campo será extremadamente superficial. La vista en vivo y el acercamiento de su sujeto son esenciales para un enfoque preciso. El enfoque manual es a menudo la mejor opción.
5. Incline la lente: * Este es el paso clave.* Experimente con la inclinación de la lente en diferentes direcciones (arriba, abajo, izquierda, derecha o combinaciones). Mira cómo cambia el plano de enfoque. La cantidad de inclinación dependerá de la distancia a su sujeto, la distancia focal de la lente y el efecto deseado. Pequeños ajustes hacen grandes diferencias.
6. Enfoque e inclinación: A medida que inclina la lente, el plano de enfoque se moverá. Es posible que deba ajustar el enfoque ligeramente para mantener su sujeto afilado. Iterar entre inclinación y enfoque hasta lograr el efecto deseado.
7. Toma la toma: Use una liberación de obturador remoto para evitar el batido de la cámara.
* flujo de trabajo:
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes ángulos de inclinación y configuraciones de apertura. Es mejor tener demasiadas opciones que no suficientes.
* Soporte de su exposición: Especialmente en condiciones de iluminación desafiantes, el grupo de entrega de su exposición puede garantizar que capture una imagen bien expuesta.
4. Postprocesamiento (opcional, pero puede mejorar el efecto)
* Calificación de color:
* aumentó la saturación: Aumentando ligeramente la saturación puede contribuir a la sensación de "juguete".
* colores vibrantes: Inclinarse hacia colores más brillantes y vibrantes.
* Contrast: Un toque de contraste puede hacer que la imagen establezca.
* afilado:
* afilado selectivo: Afrega solo las áreas que están enfocadas para enfatizar aún más la estrecha profundidad de campo.
* Vignetting (sutil):
* Agregar una ligera viñeta: Puede dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Evite exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Software/filtros de miniaturización (use con precaución):
* Algunos software (como Photoshop) ofrecen filtros o acciones que intentan imitar el efecto de cambio de inclinación. Sin embargo, estos a menudo se ven artificiales en comparación con el uso de una lente de cambio de inclinación real. Úselos con moderación y sutilmente, si es que lo hace. Generalmente son mejores para las imágenes de paisajes.
5. Consejos y trucos
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y sujetos para tener una idea de cómo funciona la lente.
* Comience simple: Comience con pequeñas cantidades de inclinación. Es fácil exagerar y crear una imagen de aspecto antinatural.
* Presta atención a la iluminación: La buena iluminación es esencial para cualquier fotografía, pero es especialmente importante para el cambio de inclinación. Busque incluso iluminación que resalte los detalles en su tema. La luz de la hora dorada puede agregar calidez e interés.
* Use la vista en vivo y el zoom: Activar su sujeto en modo de vista en vivo lo ayudará a lograr un enfoque crítico.
* Considere una pantalla de enfoque: Si está utilizando una DSLR, una pantalla de enfoque con líneas de cuadrícula puede ayudarlo a visualizar el plano de enfoque.
* El enfoque manual es clave: Los sistemas de enfoque automático pueden confundirse con la profundidad de campo poco profunda, por lo que el enfoque manual es casi siempre necesario.
* No excedas: El efecto de cambio de inclinación debería mejorar la imagen, no dominarla. La sutileza a menudo es clave para crear un mundo en miniatura convincente. El objetivo es crear una imagen única y ligeramente surrealista, no completamente artificial.
* Incorpora el movimiento: Las personas que caminan, gestos u otras formas de movimiento agregan vida a la escena y mejoran la sensación de miniatura.
Métodos alternativos (menos efectivos, pero posibles)
Si bien una verdadera lente de cambio de inclinación ofrece los mejores resultados, puede * intentar * simular el efecto en el procesamiento posterior. Sin embargo, los resultados son generalmente menos convincentes:
* Photoshop desenfoque y afilado: Use una combinación de desenfoque gaussiano y afilado selectivo para crear un efecto similar (pero inferior). Deberá crear cuidadosamente una máscara de gradiente para controlar el desenfoque.
* Generadores de desplazamiento de inclinación en línea: Muchos sitios web y aplicaciones ofrecen efectos de cambio de inclinación. Estos suelen ser muy básicos y producen resultados de baja calidad.
En resumen:
Tilt-Shift Retrato es una técnica especializada que, cuando se domina, produce imágenes sorprendentes y únicas. Requiere práctica, paciencia y una buena comprensión de cómo funcionan las lentes de cambio de inclinación. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo. ¡Lo más importante es divertirse y crear imágenes de las que esté orgulloso!