i. Comprender la esencia del cine negro:
* estado de ánimo y tono: Profundamente atmosférico, melancólico, misterioso, cínico y a menudo moralmente ambiguo. Piense en sombras, secretos y fatales femeninos.
* Estilo visual: Alto contraste, iluminación dramática, sombras fuertes, enmarcado apretado y una sensación de claustrofobia. La lluvia, la niebla y el humo a menudo se usan para mejorar la atmósfera.
* Arquetipos de caracteres: Detectives duros, mujeres seductoras y peligrosas (fatales femeninas), funcionarios corruptos y víctimas de circunstancias.
* Historia: Intriga, traición, motivos ocultos y, a menudo, un secreto oscuro en el corazón de la narrativa.
ii. Preproducción - Planificación y preparación:
1. Inspiración e historia:
* Estudie películas clásicas de noir: Mira "El Halcón Maltés", "Doble indemnización", "The Big Sleep", "Touch of Evil", "Sunset Boulevard" y "Fuera del pasado". Analice la iluminación, las composiciones y las representaciones de personajes.
* Desarrolle una historia de fondo (incluso si está implícita): ¿Quién es este personaje? ¿Qué se esconden? ¿Qué los motiva? Saber esto informará la expresión y pose de su modelo.
* Tablero de ánimo: Cree una referencia visual de estilos de iluminación, poses, armario y ubicaciones que evocan la sensación de cine negra deseada.
2. Ubicación:
* Configuración ideal: Callejones oscuros, bares con poca luz, calles con lluvia, habitaciones ahumadas, interiores con persianas venecianas, estaciones de tren, almacenes abandonados o cualquier lugar que se sienta arenoso y urbano.
* Considere el fondo: El fondo debe contribuir a la historia, no distraer de ella. Piense en la profundidad de campo para difuminar o enfatizar elementos.
3. Armario y accesorios:
* Hombres: Los sombreros de la fieltro, las gabardinas, los trajes (a menudo ligeramente arrugados), lazos, los abrigos oscuros, los guantes. Cigarrillos, vasos de whisky, periódicos, armas (réplicas realistas solamente y manejo con extrema precaución y legalidad).
* Mujeres: Vestidos o faldas y blusas elegantes, estolas de pieles o abrigos, tacones altos, guantes, lápiz labial rojo, peinados elaborados (ondas de los dedos, rollos de victoria). Portoristas, espejos compactos, joyas.
* Paleta de colores: Principalmente colores oscuros (negro, gris, marrón, azules profundos y rojos). Pequeños estallidos de color contrastante (como el lápiz labial rojo) pueden ser muy efectivos.
4. Selección del modelo:
* Busque un modelo con características expresivas: Alguien que puede transmitir una sensación de misterio, vulnerabilidad o cinismo.
* Considere su capacidad de actuación: ¿Pueden encarnar el personaje que imaginas? La comunicación es clave. Explique la historia de fondo y el estado de ánimo que desea capturar.
5. Equipo de iluminación:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. A menudo, una luz sola y dura para crear sombras dramáticas.
* Luz de relleno: Una luz más débil para suavizar ligeramente las sombras (opcional, a veces no es preferible ningún relleno). Puede ser un reflector o un softbox de baja potencia.
* luz de fondo: Utilizado para iluminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo (opcional).
* GOBO (Cookie): Un patrón de corte colocado frente a una luz para proyectar formas y sombras (por ejemplo, persianas venecianas, ramas).
* scrims y reflectores: Para controlar la intensidad y la dirección de la luz.
* se encuentra: Para colocar tus luces.
6. Equipo de cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para la profundidad de campo poco profunda y disparando con poca luz. Una lente de 50 mm o 85 mm es un buen punto de partida.
* trípode: Útil para imágenes nítidas, especialmente en condiciones de poca luz.
iii. Producción - filmando el retrato:
1. Configuración de iluminación:
* Luz única clásica: La configuración más común. Coloque una sola fuente de luz dura (bombilla o reflector) a un lado del modelo y ligeramente por encima de ellos. Esto creará sombras profundas y dramáticas en el lado opuesto de su cara. Experimente con el ángulo y la altura de la luz para ver cómo afecta las sombras.
* Efecto ciego veneciano: Use un Gobo para proyectar la sombra de las persianas venecianas en su modelo. Coloque la luz detrás del gobo y ajuste el ángulo para crear el patrón deseado.
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás del modelo para crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Esto puede ayudar a separarlos del fondo.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes en la escena, como farolas, letreros de neón o lámparas.
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Use un trípode si la velocidad del obturador es demasiado lenta para evitar el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
3. Posación y expresión:
* Dirija el modelo: Guíalos para expresar la emoción que está buscando. Piense en su historia de fondo.
* poses clásicas de noir:
* Mirando por encima del hombro, una mirada secreta.
* Apoyado contra una pared, apareciendo cansada del mundo.
* Sentado en un bar, perdido en el pensamiento.
* Sosteniendo un cigarrillo, con una expresión contemplativa.
* Contacto visual: Puede ser directo e intenso, evitado y misterioso.
* manos: Se puede usar para expresar emoción (por ejemplo, puño cerrado, acariciar un cigarrillo).
4. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos o las características clave del modelo a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al modelo.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del modelo para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* Enmarcado apretado: Enmarca el modelo con fuerza para crear una sensación de claustrofobia e intimidad.
iv. Postproducción - Edición de la imagen:
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno u otro software de edición de fotos.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras y brillantes de la imagen.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Claridad: Use con moderación. Un ligero aumento puede agregar textura, pero demasiado puede parecer artificial.
3. Calificación de color:
* Desaturate: Reduzca la saturación para crear un aspecto más apagado y melancólico.
* Toning dividido: Agregue un tono frío (por ejemplo, azul o verde) a las sombras y un tono cálido (por ejemplo, amarillo o naranja) a los reflejos. Esto puede crear un contraste de color sutil pero efectivo.
* Conversión en blanco y negro: A menudo la mejor opción. Atrae los tonos para crear una sensación dramática y atemporal. Use capas de ajuste para ajustar selectivamente los niveles de brillo para maximizar el contraste en ciertas áreas.
4. afilado:
* afilar: Afila la imagen para traer detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
5. Agregar grano (opcional):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto de la película. Esto puede mejorar la sensación vintage.
6. Ejercicio y quema:
* esquivando (ligero): Aligere áreas específicas de la imagen para llamar la atención sobre ellos. Por ejemplo, puede esquivar los ojos o la cara del modelo.
* Burning (oscurecimiento): Oscurece en áreas específicas de la imagen para crear más profundidad y contraste. Por ejemplo, puede grabar el fondo o los bordes del marco.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor.
* Comunicación: Colabore estrechamente con su modelo para lograr el estado de ánimo y la expresión deseados.
* Atención al detalle: Presta atención a cada detalle, desde el armario hasta el fondo.
* sutileza: No te excedas con los efectos. Un enfoque sutil a menudo es más efectivo que uno dura.
* Cuente una historia: Deje que su retrato cuente una historia, incluso si es solo una pista de una historia.
* Use accesorios de manera efectiva: No solo agregue accesorios al azar. Deben cumplir un propósito y contribuir a la narrativa general.
* Inspírate: Mira películas, mira la fotografía y el arte de la era del cine negro. La imitación es una excelente manera de aprender.
Siguiendo estos pasos, puede crear un retrato de Hollywood Film Noir que captura la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!