i. Principios generales:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y dar instrucciones claras y específicas. Haz que se sientan cómodos y relajados. Anímelos a dar comentarios sobre lo que se siente natural y bueno.
* halagando el sujeto: Todos tienen partes de su cuerpo que aman y las partes con las que están menos cómodos. Su trabajo es acentuar los aspectos positivos y minimizar los negativos. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* El ángulo de 45 grados: En general, inclinar el cuerpo en un ángulo de 45 grados (o en algún lugar cercano) a la cámara es más halagador que frente a la cámara directamente. Crea curvas, agrega dimensión y hace que el sujeto parezca más delgado.
* Evite las líneas rectas: Las líneas rectas pueden hacer que una pose se vea rígida y antinatural. Fomente ligeras curvas en los brazos y las piernas.
* Distribución de peso: Cambiar el peso a una pierna puede crear una pose más relajada y dinámica.
* Mantenga el cuello largo: Aliente al sujeto a empujar la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo (piense en "cuello de tortuga"). Esto alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. Evite la doble barbilla prestando atención a la tensión del cuello.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden hacer o romper un retrato. Deben verse relajados y naturales. Considere tenerlos:
* Tocando suavemente la cara o el cabello
* Descansando en bolsillos (parcialmente)
* Sosteniendo un objeto
* Entrelazado frente al cuerpo
* Descansando sobre una superficie
* Práctica y experimento: ¡La mejor manera de aprender es practicar! Experimente con diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor para diferentes tipos y personalidades de cuerpo.
ii. Cabeza y cara:
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza agrega interés y puede hacer que el tema parezca más accesible. Experimente inclinando la cabeza hacia la izquierda o hacia la derecha.
* Definición de Jawline: Como se mencionó anteriormente, haga que el sujeto empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para definir la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Varía el contacto visual para diferentes estados de ánimo. Mira ligeramente por encima o debajo de la cámara.
* Smile: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Anime a su sujeto a pensar en algo que los haga felices. Una ligera sonrisa también puede ser efectiva para algunos retratos.
* Expresión facial: Preste atención a la expresión facial del sujeto y asegúrese de que coincida con el estado de ánimo deseado del retrato.
iii. Torso y hombros:
* Posición del hombro: No tenga el sujeto de pie con sus hombros cuadrados a la cámara. La inclinación de los hombros crea ligeramente una pose más dinámica. Dejar caer un hombro ligeramente también puede ser halagador.
* Creación de curvas: Agregar el torso y los hombros pueden crear la ilusión de curvas, incluso si el sujeto es naturalmente recto.
* Colocación del brazo:
* lejos del cuerpo: Los brazos apretados contra el cuerpo pueden hacer que el sujeto se vea más amplio. Anímelos a crear espacio entre sus brazos y torso.
* codos doblados: Los codos doblados agregan una curva natural y evitan que los brazos se vean rígidos.
* Arm Cross: Los brazos cruzados pueden ser poderosos, pero asegúrese de que no parezca defensivo.
* Evite los codos apuntando directamente a la cámara: Puede ser distrayente.
* Torso Twist: Torcir el torso ligeramente puede crear una pose más dinámica y atractiva. Esto también separa los hombros de las caderas creando una forma más halagadora.
iv. Piernas y pies:
* Colocación de piernas:
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, cambiar el peso a una pierna crea una pose más relajada.
* cruzando en los tobillos: Cruzar las piernas en los tobillos puede agregar un toque de elegancia.
* Una pierna hacia adelante: Colocar una pierna ligeramente frente a la otra puede crear una sensación de movimiento.
* Evite los pies apuntando directamente a la cámara: Puede ser poco halagador.
* doblando la rodilla: Incluso una ligera curva en una rodilla puede hacer que la pose se vea más natural.
* Colocación del pie: Presta atención a la posición de los pies. Deben estar mirando en una dirección natural y no parecer incómodas.
V. Poses específicas (ejemplos):
* de pie con la mano en la cadera: Pose clásica, agrega definición a la cintura.
* apoyado contra una pared: Pose informal y relajada.
* sentado con piernas cruzadas: Puede ser elegante y cómodo.
* Caminando hacia la cámara: Crea una sensación de movimiento y energía.
* Mirando por encima del hombro: Agrega intriga y misterio.
vi. Consejos para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas: Enfatice las curvas usando poses que acentúan la cintura y las caderas. Evite las poses que hacen que el sujeto se vea cuadrado.
* figuras delgadas: Cree la ilusión de curvas usando poses que agregan dimensión y volumen.
* Figuras más altas: Use posturas que rompan la altura y eviten que el sujeto se vea demasiado alargado.
* Figuras más cortas: Use posturas que alarguen las piernas y creen la ilusión de altura. Los ángulos altos pueden ayudar.
vii. Ángulos de cámara:
* Nivel de ojos: Un ángulo estándar que proporciona una perspectiva neutral.
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable. También puede ser bueno para esconder la doble barbilla.
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto se vea más alto y más poderoso. Puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente.
viii. Práctica e inspiración:
* Retratos de estudio: Mira los retratos que admira y analiza las poses y ángulos.
* Practica con amigos y familiares: Ponte cómodo planteando a las personas que conoces antes de trabajar con los clientes.
* Use referencias: Mantenga una colección de ideas para la inspiración. Los sitios web de Pinterest y la fotografía son excelentes recursos.
* No tengas miedo de experimentar: Las mejores poses son a menudo las que descubres al intentar algo nuevo.
* Observe los movimientos naturales de su sujeto: Preste atención a cómo su sujeto se mantiene y se mueve naturalmente. A menudo puede incorporar estos movimientos en sus poses.
Takeaways de teclas:
* La comodidad es primordial: El sujeto debe sentirse cómodo para verse natural.
* Los ángulos son tu amigo: La pesca del cuerpo crea curvas y agrega dimensión.
* Presta atención a los detalles: Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* La comunicación es clave: Hable con su sujeto y da instrucciones claras.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás posar y inclinar el cuerpo.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente la calidad de sus retratos y crear imágenes que sean halagadoras y atractivas. ¡Buena suerte!